Izcilā Karaliskā “Concertgebouw” orķestra solisti uzstāsies Rīgā

2025. gada 19. aprīlī uz Latvijas Nacionālā teātra skatuves kāps “Camerata RCO” – kameransamblis, ko izveidojuši Amsterdamas Royal “Concertgebouw” orchestra(RCO) vadošie mūziķi un koncertmeistari. Karaliskais “Concertgebouw” orķestris nemainīgi ieņem vietu pasaules labāko orķestru pirmajā desmitā.

“Camerata RCO” dzīvesstāsts ir sācies pirms 15 gadiem. Šajā laikā unikālais radošais kolektīvs ierakstījis 12 albumus un izpelnījies nevainojamu reputāciju un cieņu kā no kritiķu, tā klausītāju puses. Visaugstākā līmeņa meistarība un jaunības enerģija, skaists repertuārs un svaigs muzikālā materiāla traktējums – ne velti šis Nīderlandē bāzētais kameransamblis ir gaidīts viesis pasaules labākajās koncertzālēs: no Ņujorkas līdz Londonai, no dzimtās Amsterdamas līdz Tokijai, no Vīnes līdz Seulai.

Laikraksts “Washington Post” īpaši izceļ “Camerata RCO” koncertu izsmalcināto, ekspresīvo un muzikāli saliedēto gaisotni (“…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle”); “New York Times” nodēvējis ansambļa spēles manieri par sirsnīgu, spožu un dedzīgu vienlaikus (​“warm, glowing performance”).

Katrs “Camerata RCO” dalībnieks ir solists, katrs – izcila personība un var lepoties ar bagātu radošo pieredzi. Viņus vieno mīlestība pret kamermūziku. “Mums patīk cieša un tieša saskare ar mūsu klausītājiem,” teic mūziķi. “Enerģija, kas dzimst šādos koncertos, mūs iedvesmo visvairāk.”

Tāpēc “Camerata RCO” ik sezonu sniedz ap 50 koncertu, ar tiem papildinot savu gana noslogoto orķestra darba grafiku. Piebildīsim, ka altu šajā kameransamblī spēlē Latvijas mūziķe Santa Vižine, kura kopš 2021. gada ir Karaliskā “Concertgebouw” orķestra altu grupas koncertmeistare.

“Camerata RCO” Rīgas koncerta programmā būs iekļauti Volfganga Amadeja Mocarta šedevri – Kvartets obojai un stīgu instrumentiem Fa mažorā, Oktets pūšamajiem un stīgu instrumentiem Mi-bemol mažorā un Johanesa Brāmsa Serenāde Nr. 10, Op.11.

Biļetes nopērkamas “Biļešu paradīzes” tīklā,www.bilesuparadize.lv

Солисты великого Royal Concertgebouw Orchestra выступят в Риге

19 апреля 2025 года на сцену Национального театра выйдет Camerata RCO – камерный ансамбль, созданный ведущими музыкантами и концертмейстерами амстердамского Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) – оркестра, неизменно входящего в десятку лучших в мире.

История Camerata RCO началась 15 лет назад. За это время уникальный коллектив записал 12 альбомов и обрел безупречную репутацию у критиков и слушателей. Высочайшее мастерство и молодая энергия, прекрасный репертуар и свежесть трактовок сделали его желанным гостем на лучших сценах мира от Нью-Йорка до Лондона, от Амстердама до Токио, от Вены до Сеула.

Washington Post отмечает изысканность, экспрессивность и атмосферность концертов Camerata RCO («…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle"); New York Times называет исполнительскую манеру ансамбля сердечной и пылкой (​«warm, glowing performance»).

Каждый в Camerata RCO – концертирующий солист, каждый –выдающаяся личность и может похвастаться богатым творческим опытом. Объединяет их любовь к камерной музыке. «Нам нравится находиться в тесном контакте с нашей аудиторией, – говорят артисты. – Энергия, которая возникает в результате таких выступлений, вдохновляет нас больше всего».

Поэтому участники Camerata RCO дают около 50 концертов в сезон, добавляя их к своему и без того загруженному графику. Отметим, что на альте в ансамбле играет Санта Вижине из Латвии, которая с 2021 года является концертмейстером группы альтов Royal Concertgebouw Orchestra.

В Риге в исполнении Camerata RCO прозвучат шедевры Моцарта (Квартет для гобоя и струнных фа мажор, Октет для духовых и струнных ми- бемоль мажор) и Брамса (Серенада Nr.10, Op.11).

Camerata RCO участники Королевского оркестра Концертгебау

Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Riga

On 19 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the National Theatre.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. It’s worth noting that the viola in the ensemble is played by Santa Vižine (Санта Вижине) from Latvia, concertmaster of the viola group of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2021.

In Riga, Camerata RCO will perform masterpieces by Mozart (Quartet for Oboe and Strings in F major, Octet for Winds and Strings in E-flat major) and Brahms (Serenade No. 10, Op. 11).

Tickets can be purchased at all ticket offices of the Biļešu paradīze network, as well as www.bilesuparadize.lv

Camerata RCO, members of Royal Concertgebouw Orchestra

small_Camerata362_544_lv.jpg

thumbnail_Camerata362_544_lv.jpg

Camerata362_544_lv.jpg

Camerata RCO Karaliskā Concertgebouw orķestra dalībnieki

“Brēmenes muzikanti”


Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem


Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža


Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.


Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!


Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.


Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм


музыкальная сказка, 5+


Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта


Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.


Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.


А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.


Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.


Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.


Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.


Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

"Бременские музыканты" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

large_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

“Brēmenes muzikanti” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

“Brēmenes muzikanti”

Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem

Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža

Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.

Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!

Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.

Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм

музыкальная сказка, 5+

Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта

Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.

Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.

А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.

Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.

Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.

Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.

Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva


Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva


Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.

“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.


И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.


Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.


Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.


Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.


Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…

"Мэри Поппинс" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

large_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

“Mērija Popinsa” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva


“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva

Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.




“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.

И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.

Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.

Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.

Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.

Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…



Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.



Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


16 декабря в Риге состоится показыспектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Хореограф – Анна Абалихина



«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International”

“NOTES OF MADMEN” directed by Dmitry Krymov

large_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

medium_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

small_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

thumbnail_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

14. decembrī Daugavpilī notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju”varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs:“Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova:“Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente:Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational



Ziemas brīnums Baltajā namā – Eri Nakamuras un Hosē Simeriljas-Romero galā koncerts Latvijas Nacionālajā operā



2. decembrī jau slavena operdziedātāja no Japānas un jauns, ļoti daudzsološs tenors no Argentīnas dāvās mūsu publikai brīnišķīgu vakaru Latvijas Nacionālajā operā – galā koncertaprogrammā būs vairāk nekā 20 skaņdarbi, tostarp gan visiem mīļie Verdi, Pučīni, Čaikovska, Masnē šedevri, gan slepenie dārgumi no Bellīni, Čileas un Štrausa daiļrades pūra, gan dzirkstīgi reibinošas itāļu dziesmas. Šo izsmalcināto svētku ēdienkarti operas gardēžiem sagatavojis Ričards Vaildss, britu pianists, diriģents, komponists, aranžētājs un izcils koncertmeistars, kurš jau daudzus gadus profesionāli saistīts ar Bavārijas Valsts operu. Viņš ir uzņēmies arī šā koncertvakara pianista lomu.

Eri Nakamura jau ir uzstājusies Latvijā – 2023. gadā Elīna Garanča viņu uzaicināja iesaistīties starptautiskajāprojektā “Elīna Garanča un draugi”. Iepriekš mūsu opermīļi jaunās operas dīvasgaitām bija sekojuši iztālēm. Dižais sers Antonio Papāno kopā ar Eri ieskaņoja “Figaro kāzas” ierakstu kompānijā “Deutsche Grammophon”; 17 albumi un DVD ar japāņu soprāna piedalīšanos laisti klajā godājamā zīmola “Naxos” paspārnē, vēl vairāki – “Decca”, “DeutscheGrammophon” un “New Focus Recordings”. Sešus gadus viņa bija Bavārijas Valsts operas trupas vadošā soliste. Viņu angažējuši Karaliskais Opernams Londonā un Vīnes Valsts opera, Tokijas Jaunais nacionālais teātris un Berlīnes Vācu opera, Tulūzas Théâtre du Capitole un Vašingtonas Nacionālā opera. Publika un kritiķi sevišķi iemīļojuši Eri NakamuruDžākomo Pučīni operu lomās – viņas Liu “Turandotā” un Čo-Čo-sanu “Madame Butterfly”, izceļot apbrīnojami harmonisko skaistas balss, vokālās izcilības un aktiermeistarības saskaņu.(“.. apbrīnojami izteiksmīga, ar pārliecinošu raksturu apveltīta dziedātāja – tas vienlīdz attiecas kā uz viņas balsi, tā apburošo spēju strauji un pārliecinoši iejusties lomā.”“Gramophone”).

Hosē Simerilja-Romero ir dziedātājs, kuram paredz spožu nākotni, nereti salīdzinot viņu ar Lučāno Pavaroti. Argentīnietis, kurš ir daudzu prestižu starptautisko koncertu laureāts, savu karjeru sāka ar Doniceti, Verdi un Pučīni operu liriskajām partijām, bet 2023./2024. gada sezonā ir papildinājis repertuāru ar lomām Čaikovska, Tomā, Rimska-Korsakova un Pulenka operās. Jaunajā sezonā Simerilju-Romero gaida līdzdalība Berlīnes Vācu operas, Tokijas Jaunā nacionālā teātra, Berlīnes Komiskās operas, Anglijas Nacionālās operas un Hannoveres Valsts operas iestudējumos. Jaunais dziedātājs izceļas ar teicamu vokālo skolu un iespaidīgiem skatuviskajiem dotumiem. Jāpiebilst, ka viņš, tāpat kā Eri Nakamura, piedalās ne vien operas izrādēs, bet regulāri uzstājas arī vokāli simfoniskajos unkamerkoncertos – un tam, kā zināms, nepieciešamas īpašas izpildītājmākslinieka prasmes.

Brīnišķīgu, pasaules labākajos opernamos pieprasītu vokālistu viesizrādes Latvijā ir retums. Kompānija “Art Forte”, kas kopš 2016. gada priecē klausītājus ar vasaras koncertiem “Elīna Garanča un draugi” Jūrmalā, cer, ka līdz ar šo skaisto Adventa laika galā koncertu, kura galvenie varoņi būs Eri Nakamura un Hosē Simerilja-Romero, Rīgas muzikālās dzīves kalendārā tiks ierakstīta jauna iksezonas tradīcija.



Зимнее чудо в Опере: гала-концерт Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро  

2 декабря знаменитая певица из Японии и молодой тенор из Аргентины подарят публике удивительный вечер в Латвийской национальной опере – больше 20 музыкальных номеров, среди которых и всеми любимые шедевры Верди, Пуччини, Чайковского, Массне, и тайные сокровища Беллини, Чилеа и Штрауса, и пьянящие, как шампанское, итальянские песни. Эту изысканную праздничную программу составил Ричард Уайлдc, британский пианист, дирижер, композитор, аранжировщик и великолепный концертмейстер, много лет назад связавший свою судьбу с Баварской государственной оперой. Он же взял на себя партию фортепиано.

Эри Накамура (Eri Nakamura) уже бывала в Латвии – в 2023 году Элина Гаранча пригласила ее в свой международный проект «Элина Гаранча и друзья». До этого наши любители оперы следили за успехами японской дивы издалека. Великий сэр Антонио Паппано записал с Эри «Свадьбу Фигаро» на лейбле Deutsche Grammophon, семнадцать альбомов и DVD с участием Накамуры вышли под эгидой почтенной фирмы Naxos, еще несколько – на Decca, Deutsche Grammophon и New Focus Recordings. Шесть лет она состояла в труппе Bayerische Staatsoper как ведущая солистка. Ее ангажировали такие прославленные театры, как Royal Opera House и Wiener Staatsope, New National Theatre Tokyo и Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse и Washington National Opera. Зрители и критики особенно любят Эри Накамуру в партиях Пуччини – Лиу в «Турандонт» и Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй», отмечая дивную гармонию красоты голоса, вокального и актерского мастерства («...a wonderfully characterful singer – both in terms of the voice itself, but also her charming ability to step swiftly and convincingly into a role», -- Gramophone). 

Хосе Симерийя Ромеро (Jose Simerilla Romero) – певец, которому прочат блестящее будущее, нередко сравнивая с Паваротти.  Лауреат престижных международных конкурсов, этот аргентинец начинал свою карьеру с лирических партий Доницетти, Верди и Пуччини, но в сезоне 2023/24 пополнил свой репертуар ролями в операх Чайковского, Тома, Римского-Корсакова и Пуленка. Среди театров, в которых выступает сейчас Симерийя Ромеро -- Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera и Staatsoper Hannover. Молодой артист отличается прекрасной школой и впечатляющими сценическими данными. Однако, как и Эри Накамура, он не ограничивается оперными постановками и постоянно участвует в концертах – как вокально-симфонических, так и в камерных, что, как известно, требует от исполнителей особых умений. 

Гастроли прекрасных вокалистов, востребованных в лучших музыкальных домах мира, для Латвии редкость. Компания Art Forte, с 2016 года радующая слушателей концертами «Элина Гаранча и друзья» в Юрмале, надеется, что предрождественское гала Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро положит начало новой традиции в художественной жизни Риги.



OPERA GALA

Winter Miracle at the Opera: Gala Concert of Eri Nakamura and José Simerilla Romero

On December 2, a renowned singer from Japan and a young tenor from Argentina will offer an amazing evening at the Latvian National Opera. The program includes more than 20 pieces of music, featuring beloved masterpieces by Verdi, Puccini, Tchaikovsky, and Massenet, as well as hidden gems by Bellini, Cilea, and Strauss. The concert will also include Italian songs that evoke the euphoric feeling of sparkling wine. This exquisite festive program was compiled by Richard Wilds, a British pianist, conductor, composer, arranger, and excellent accompanist who has been affiliated with the Bavarian State Opera for many years. He will also perform the piano part.

Eri Nakamura has previously performed in Latvia; in 2023, Elīna Garanča invited her to join her international project, Elīna Garanča & Friends. Before that, our opera lovers followed the success of the Japanese diva from afar. The great Sir Antonio Pappano recorded The Marriage of Figaro with Eri on the Deutsche Grammophon label. Additionally, seventeen albums and DVDs featuring Nakamura were released under the auspices of the reputable Naxos company, with several more on Decca, Deutsche Grammophon, and New Focus Recordings. She was a leading soloist with the Bayerische Staatsoper for six years and has performed with famous theatres such as the Royal Opera House, Wiener Staatsoper, New National Theatre Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse, and Washington National Opera. Audiences and critics particularly admire Eri Nakamura in Puccini’s roles, such as Liu in Turandot and Cio-Cio-San in Madama Butterfly, noting the wonderful harmony of her voice, vocal, and acting skills. Gramophone praised her as “a wonderfully characterful singer—both in terms of the voice itself and her charming ability to step swiftly and convincingly into a role.”

Jose Simerilla Romero is a singer with a bright future, often compared to Pavarotti. A winner of prestigious international competitions, this Argentinian began his career with lyric roles in Donizetti, Verdi, and Puccini operas. However, in the 2023/24 season, he added roles in operas by Tchaikovsky, Thom, Rimsky-Korsakov, and Poulenc to his repertoire. Simerilla Romero is currently performing at theatres such as Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera, and Staatsoper Hannover. The young artist is distinguished by his excellent training and impressive stage performance. Like Eri Nakamura, he does not limit himself to opera productions and is constantly involved in vocal, symphonic, and chamber concerts, which require special skills from performers.

Tours by excellent vocalists who are in demand at the world’s best music houses are rare in Latvia. Art Forte, which has delighted audiences with Elīna Garanča & Friends concerts in Jurmala since 2016, hopes that the pre-Christmas gala of Eri Nakamura and Jose Simerilla Romero will start a new tradition in Riga’s artistic life.

large_IGstory.jpg

medium_IGstory.jpg

small_IGstory.jpg

thumbnail_IGstory.jpg

IGstory.jpg

Dārgie skatītāji! Ar nožēlu paziņojam, ka sakarā ar izmaiņām Veina Makgregora deju trupas turnejas grafikā grandiozais balets «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», ko sākotnēji bija paredzēts uz Latvijas Nacionālās operas skatuves rādīt divus vakarus pēc kārtas, Rīgā viesosies tikai 27. novembrī. Mēs ļoti labi saprotam, cik liela ir publikas interese par šo unikālo notikumu, kas iezīmējis svarīgu robežšķirtni pasaules kultūras dzīvē, tāpēc esam darījuši visu iespējamo, lai Rīgas izrāde vispār paliktu trupas repertuārā. 
«UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» vienīgās viesizrādes datums nemainās – tas ir 27. novembris. Šajā vakarā skatītāji varēs doties ceļojumā uz fantastisko Vaina Makgregora horeogrāfijas un mūzikas pasauli, kura maģiski mainījusi līdzšinējos priekšstatus par dejas izrādes žanru un tā iespējām. Mēs dziļi atvainojamies par sagādātajām neērtībām un pateicamies par Jūsu sapratni un atbalstu, ko esat snieguši šim kultūras pasākumam – izrādei, kas valdzina un iedvesmo skatītājus visā pasaulē!
Visas jau iegādātās 26. novembra izrādes biļetes tiks nomainītas ar biļetēm uz 27. novembra izrādi un nosūtītas elektroniskā formātā, un Jūs varēsiet tās atrast arī savā bilesuparadize.lv profilā, no kura veicāt pirkumu. Skatītājus, kuri biļetes iegādājušies “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā klātienē, lūdzam sazināties ar “Biļešu Paradīzes” klientu atbalsta dienestu e-pastā, rakstot uz info@bilesuparadize.lv, lai saņemtu jaunas biļetes.


Izpilda: Veina Makgregora deju kompānija
Režisors un horeogrāfs: Veins Makgregors
Mūzika: Džoels Kadberijs
Kino: Ravi Dīpress
Gaismu dizains: Lūsija Kārtere 
Tērpi, galvasrotas un grims: Filips Delamors un dr. Aleksa Boksa
Runātā dzeja: Aizaja Hols
Dramaturģija: Uzma Hamīda
Dejotāji (oriģinālais sastāvs): Vinnija Asavakandžanakita, Rebeka Baseta-Greiema, Džordans Džeimss Bridžs, Salvatore de Simone, Cjaju Hsu, Hanna Džozefa, Dzjaņšuņs Liao, Džazaija Māršals un Salomē Presaka.




Šī izrāde ir laikmetīga oda pārmaiņām, kurā mākslinieciski augstvērtīgs tehnoloģiju noformējums kalpo par spilgtu ietvaru pārcilvēciskai horeogrāfijai. 

“UniVerss: Tumšā kristāla odiseja”  ir aizkustinoša un sensacionāla meditācija par klimata krīzes draudiem. Izrādes autorus iedvesmojusi  Džima Hensona kulta filma “Tumšais kristāls” (1982), kas jau pirms četriem gadu desmitiem vēstīja par  planētas ciešanām, kamēr tās iedzīvotāji nesamierināmi sašķeļas labajos un ļaunajos. “UniVerss” ataino nežēlīgu dabas stihiju plosītu Zemi, kuru ar steigu nepieciešams glābt un dziedināt.   

Elpu aizraujoša digitālā vide un avangardiski tērpi rada satriecošu izrādes fonu, kurā iztēle savijusies ar dokumentālu īstenību. Uz šā fona visaugstākās raudzes horeogrāfija, kas pārbauda dejotāju izturības robežas, un laikmetīgā jeb runātā dzeja pauž kopīgu vēsti par cilvēces un dabas nedalāmību. Veina Makgregora kompānijas izcilo mākslinieku izdejots, ir tapis moderns ekomīts, kas uzdod jautājumu – kā mums satikties atkal, kā no jauna saplūst vienā veselumā?   

“UniVersa” radošajā grupā izcilais horeogrāfs un režisors Veins Makgregors ir pulcējis pasaules līmeņa profesionāļus, spožas savas nozares zvaigznes: komponistu Džoelu Kadberiju, kino mākslinieku Ravi Dīpresu, gaismu dizaineri Lūsiju Kārteri, runātās dzejas autoru un izpildītāju Aizaju Holu, dramaturģi Uzmu Hamīdu, kostīmu dizaineru Filipu Delamoru un grima mākslinieci Aleksu Boksu. Īpaša pateicība par atbalstu projekta tapšanā pienākas filmas “Tumšais kristāls” māksliniekiem Braienam un Vendijai Froudiem! 

Veina Makgregora studijas un Londonas Karaliskā baleta sadarbības projektu ir atbalstījusi Džima Hensona kino kompānija. 

 Viesizrādes atbalsta Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.







Дорогие зрители! С сожалением сообщаем, что из-за изменений в гастрольном графике труппы Уэйна МакГрегора показ грандиозного балета «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», который первоначально планировалось показать на сцене Латвийской Оперы (правильное название) в течение двух дней, состоится только 27 ноября. Мы прекрасно понимаем, насколько велик интерес к этому уникальному событию, ставшему важной вехой в культурной жизни всего мира, поэтому сделали всё возможное, чтобы спектакль вообще остался в афише. 
День показа «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» остаётся неизменным – 27 ноября. И в этот единственный вечер зрители смогут погрузиться в завораживающий мир хореографии и музыки, которое переворачивает представление о танце. Мы приносим свои извинения за доставленные неудобства и благодарим вас за понимание и поддержку этого события, которое вдохновило и покорило зрителей по всему миру. 
Все билеты, приобретенные на 26 ноября будут обменены на 27 ноября и высланы в электронном виде, а также Вы сможете их найти в своем профиле bilesuparadize.lv, созданном при покупке билетов. 
Тех зрителей, которые приобрели билеты лично в кассах сети «Билешу Парадизе», просим связаться со службой поддержки клиентов Билешу Парадизе по-эмейлу info@bilesuparadize.lv для получения новых билетов.



Wayne McGregor "UniVerse: A Dark Crystal Odyssey"

Dear Audience,

We regret to inform you that due to changes in the tour schedule of Wayne McGregor's dance company, the grand ballet "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey," which was originally scheduled to be performed on the stage of the Latvian National Opera over two consecutive evenings, will now take place in Riga only on November 27. We fully understand the high level of public interest in this unique event, which has marked an important milestone in the global cultural scene, and we have done everything possible to ensure that the Riga performance remains part of the company’s schedule.

The date of the only performance of "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey" remains unchanged – November 27. On this evening, the audience will have the opportunity to embark on a journey into the fantastic world of Wayne McGregor's choreography and music, which has magically transformed previous concepts of the dance performance genre and its possibilities. We deeply apologize for any inconvenience caused and thank you for your understanding and support of this cultural event—a performance that has captivated and inspired audiences worldwide.

All tickets already purchased for the November 26 performance will be exchanged for tickets to the November 27 performance and sent in electronic form. You will also be able to find them in your profile on bilesuparadize.lv, where you made the purchase. For patrons who purchased tickets in person at a “Biļešu Paradīze” retail location, please contact the “Biļešu Paradīze” customer support team by email at info@bilesuparadize.lv to receive your new tickets.


Director and Choreographer: Wayne McGregor
Music: Joel Cadbury
Film Design: Ravi Deepres
Lighting Design: Lucy Carter
Costume and Head Pieces: Philip Delamore and Dr. Alex Box
Spoken Word Artist: Isaiah Hull
Dramaturg: Uzma Hameed
Originally danced by
Winnie Asawakanjanakit, Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Salvatore De Simone, Chia-Yu Hsu, Hannah Joseph, Chien-Shun Liao, Jasiah Marshall, Salomé Pressac and Mariano Zamora Gonzalez



State-of-the-art immersive technology envelops super-human choreography in this contemporary ode to change. 

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey is a moving and startling meditation on the climate crisis. Inspired by the Jim Henson cult classic The Dark Crystal about an ailing planet and a divided race, UniVerse depicts an earth riven by extremes and urgently in need of healing. 

Breathtaking digital environments and cutting-edge costumes create a stunning blend of fantasy and documentary, while high tensile choreography in dialogue with spoken word, powerfully evokes the inseparability of humanity and nature. Performed by the extraordinary dancers of Company Wayne McGregor, this is a modern eco-myth that asks how we can come together to be whole again. 

A team of world-class creatives led by choreographer and director Wayne McGregor, includes composer Joel Cadbury, film designer Ravi Deepres, lighting designer Lucy Carter, spoken word artist Isaiah Hull, dramaturg Uzma Hameed, costume designer Philip Delamore and face-and-body artist Alex Box, with special thanks to Brian and Wendy Froud. 


A co-production between Studio Wayne McGregor and The Royal Ballet in association with The Jim Henson Company.


The performance is supported by the Rietumu Bank Charity Fund "Nākotnes Atbalsta fonds."




large_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

medium_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

small_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

thumbnail_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Arhīvs

Arhīvs