
“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva

Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.




“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.

И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.

Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.

Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.

Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.

Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…



"Мэри Поппинс" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

large_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

“Mērija Popinsa” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva


Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva


Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.

“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.


И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.


Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.


Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.


Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.


Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…

“Brēmenes muzikanti”

Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem

Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža

Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.

Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!

Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.

Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм

музыкальная сказка, 5+

Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта

Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.

Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.

А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.

Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.

Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.

Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.

Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

"Бременские музыканты" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

large_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

“Brēmenes muzikanti” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

“Brēmenes muzikanti”


Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem


Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža


Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.


Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!


Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.


Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм


музыкальная сказка, 5+


Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта


Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.


Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.


А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.


Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.


Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.


Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.


Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

Garsiojo Karališkojo „Concertgebouw“ orkestro solistai koncertuos Vilniuje
 
2025 m. balandžio 18 d. į LVSO koncertų salė sceną įžengs „Camerata RCO“ – kamerinis ansamblis, kurį subūrė Amsterdamo Karališkojo „Concertgebouw“ orkestro (RCO), nuolat patenkančio į geriausių pasaulio orkestrų dešimtuką, pagrindiniai muzikantai ir koncertmeisteriai.
 
„Camerata RCO“ istorija prasidėjo prieš 15 metų. Per šį laiką unikalus kolektyvas įrašė 12 albumų ir pelnė nepriekaištingą reputaciją kritikų ir klausytojų akyse. Aukščiausios klasės meistriškumas ir jaunatviška energija, puikus repertuaras ir interpretacijų naujumas lėmė tai, kad ansamblis yra laukiamas svečias geriausiose pasaulio scenose nuo Niujorko iki Londono, nuo Amsterdamo iki Tokijo, nuo Vienos iki Seulo.
 
Laikraštis „The Washington Post“ pažymi, kad „Camerata RCO“ koncertams būdingas įmantrumas, ekspresyvumas ir atmosferiškumas („įmantrus, ekspresyvus muzikavimas su preciziškai muziką atliekančiais ansamblio nariais, kurie vienas prie kito tinka kaip dėlionės detalės“); „New York Times“ apibūdina ansamblio atlikimo stilių kaip jausmingą ir liepsningą („šiltas, šviesą skleidžiantis pasirodymas“).
 
Kiekvienas „Camerata RCO“ narys – koncertuojantis solistas, kiekvienas – išskirtinė asmenybė ir gali didžiuotis didžiule kūrybine patirtimi. Juos vienija meilė kamerinei muzikai. „Mums patinka artimai bendrauti su savo auditorija“, – sako menininkai. – Energija, kuri atsiranda per tokius pasirodymus, mus labiausiai įkvepia“.
 
Todėl „Camerata RCO“ nariai per sezoną surengia apie 50 koncertų, kuriuos įterpia į savo ir taip jau perpildytą tvarkaraštį. Atkreipiame dėmesį, kad altu ansamblyje groja Santa Vižinė iš Latvijos, kuri nuo 2021 m. yra Karališkojo „Concertgebouw“ orkestro altų grupės
koncertmeisterė.
 
Rygoje „Camerata RCO“ atliks Mozarto (Kvartetas obojui ir styginiams fa mažoras, Oktetas pučiamiesiems ir styginiams mi bemol mažoras) ir Brahmso (Serenada Nr. 10, op. 11) šedevrus.
Bilietus į koncertą galite įsigyti internetu www.bilietai.lt 

История Camerata RCO началась 15 лет назад. За это время уникальный коллектив записал 12 альбомов и обрел безупречную репутацию у критиков и слушателей. Высочайшее мастерство и молодая энергия, прекрасный репертуар и свежесть трактовок сделали его желанным гостем на лучших сценах мира от Нью-Йорка до Лондона, от Амстердама до Токио, от Вены до Сеула.

Washington Post отмечает изысканность, экспрессивность и атмосферность концертов Camerata RCO («…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle"); New York Times называет исполнительскую манеру ансамбля сердечной и пылкой (​«warm, glowing performance»).

Каждый в Camerata RCO – концертирующий солист, каждый –выдающаяся личность и может похвастаться богатым творческим опытом. Объединяет их любовь к камерной музыке. «Нам нравится находиться в тесном контакте с нашей аудиторией, – говорят артисты. – Энергия, которая возникает в результате таких выступлений, вдохновляет нас больше всего».

Поэтому участники Camerata RCO дают около 50 концертов в сезон, добавляя их к своему и без того загруженному графику. Отметим, что на альте в ансамбле играет Санта Вижине из Латвии, которая с 2021 года является концертмейстером группы альтов Royal Concertgebouw Orchestra.

Camerata RCO участники Королевского оркестра Концертгебау

Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Vilnius

On 18 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the LVSO Concert Hall, Vilnius.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. 

CAMERATA RCO members of the Royal Concertgebouw Orchestra

medium_Camerata550_800_lt (2).jpg

small_Camerata550_800_lt (2).jpg

thumbnail_Camerata550_800_lt (2).jpg

Camerata550_800_lt (2).jpg

Izcilā Karaliskā “Concertgebouw” orķestra solisti uzstāsies Rīgā

2025. gada 19. aprīlī uz Latvijas Nacionālā teātra skatuves kāps “Camerata RCO” – kameransamblis, ko izveidojuši Amsterdamas Royal “Concertgebouw” orchestra(RCO) vadošie mūziķi un koncertmeistari. Karaliskais “Concertgebouw” orķestris nemainīgi ieņem vietu pasaules labāko orķestru pirmajā desmitā.

“Camerata RCO” dzīvesstāsts ir sācies pirms 15 gadiem. Šajā laikā unikālais radošais kolektīvs ierakstījis 12 albumus un izpelnījies nevainojamu reputāciju un cieņu kā no kritiķu, tā klausītāju puses. Visaugstākā līmeņa meistarība un jaunības enerģija, skaists repertuārs un svaigs muzikālā materiāla traktējums – ne velti šis Nīderlandē bāzētais kameransamblis ir gaidīts viesis pasaules labākajās koncertzālēs: no Ņujorkas līdz Londonai, no dzimtās Amsterdamas līdz Tokijai, no Vīnes līdz Seulai.

Laikraksts “Washington Post” īpaši izceļ “Camerata RCO” koncertu izsmalcināto, ekspresīvo un muzikāli saliedēto gaisotni (“…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle”); “New York Times” nodēvējis ansambļa spēles manieri par sirsnīgu, spožu un dedzīgu vienlaikus (​“warm, glowing performance”).

Katrs “Camerata RCO” dalībnieks ir solists, katrs – izcila personība un var lepoties ar bagātu radošo pieredzi. Viņus vieno mīlestība pret kamermūziku. “Mums patīk cieša un tieša saskare ar mūsu klausītājiem,” teic mūziķi. “Enerģija, kas dzimst šādos koncertos, mūs iedvesmo visvairāk.”

Tāpēc “Camerata RCO” ik sezonu sniedz ap 50 koncertu, ar tiem papildinot savu gana noslogoto orķestra darba grafiku. Piebildīsim, ka altu šajā kameransamblī spēlē Latvijas mūziķe Santa Vižine, kura kopš 2021. gada ir Karaliskā “Concertgebouw” orķestra altu grupas koncertmeistare.

“Camerata RCO” Rīgas koncerta programmā būs iekļauti Volfganga Amadeja Mocarta šedevri – Kvartets obojai un stīgu instrumentiem Fa mažorā, Oktets pūšamajiem un stīgu instrumentiem Mi-bemol mažorā un Johanesa Brāmsa Serenāde Nr. 10, Op.11.

Biļetes nopērkamas “Biļešu paradīzes” tīklā,www.bilesuparadize.lv

Солисты великого Royal Concertgebouw Orchestra выступят в Риге

19 апреля 2025 года на сцену Национального театра выйдет Camerata RCO – камерный ансамбль, созданный ведущими музыкантами и концертмейстерами амстердамского Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) – оркестра, неизменно входящего в десятку лучших в мире.

История Camerata RCO началась 15 лет назад. За это время уникальный коллектив записал 12 альбомов и обрел безупречную репутацию у критиков и слушателей. Высочайшее мастерство и молодая энергия, прекрасный репертуар и свежесть трактовок сделали его желанным гостем на лучших сценах мира от Нью-Йорка до Лондона, от Амстердама до Токио, от Вены до Сеула.

Washington Post отмечает изысканность, экспрессивность и атмосферность концертов Camerata RCO («…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle"); New York Times называет исполнительскую манеру ансамбля сердечной и пылкой (​«warm, glowing performance»).

Каждый в Camerata RCO – концертирующий солист, каждый –выдающаяся личность и может похвастаться богатым творческим опытом. Объединяет их любовь к камерной музыке. «Нам нравится находиться в тесном контакте с нашей аудиторией, – говорят артисты. – Энергия, которая возникает в результате таких выступлений, вдохновляет нас больше всего».

Поэтому участники Camerata RCO дают около 50 концертов в сезон, добавляя их к своему и без того загруженному графику. Отметим, что на альте в ансамбле играет Санта Вижине из Латвии, которая с 2021 года является концертмейстером группы альтов Royal Concertgebouw Orchestra.

В Риге в исполнении Camerata RCO прозвучат шедевры Моцарта (Квартет для гобоя и струнных фа мажор, Октет для духовых и струнных ми- бемоль мажор) и Брамса (Серенада Nr.10, Op.11).

Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Riga

On 19 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the National Theatre.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. It’s worth noting that the viola in the ensemble is played by Santa Vižine (Санта Вижине) from Latvia, concertmaster of the viola group of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2021.

In Riga, Camerata RCO will perform masterpieces by Mozart (Quartet for Oboe and Strings in F major, Octet for Winds and Strings in E-flat major) and Brahms (Serenade No. 10, Op. 11).

Tickets can be purchased at all ticket offices of the Biļešu paradīze network, as well as www.bilesuparadize.lv

Camerata RCO, members of Royal Concertgebouw Orchestra

small_Camerata362_544_lv.jpg

thumbnail_Camerata362_544_lv.jpg

Camerata362_544_lv.jpg

Camerata RCO Karaliskā Concertgebouw orķestra dalībnieki

“Camerata RCO” – kameransamblis, ko izveidojuši Amsterdamas Royal “Concertgebouw” orchestra(RCO) vadošie mūziķi un koncertmeistari. Karaliskais “Concertgebouw” orķestris nemainīgi ieņem vietu pasaules labāko orķestru pirmajā desmitā.

“Camerata RCO” dzīvesstāsts ir sācies pirms 15 gadiem. Šajā laikā unikālais radošais kolektīvs ierakstījis 12 albumus un izpelnījies nevainojamu reputāciju un cieņu kā no kritiķu, tā klausītāju puses. Visaugstākā līmeņa meistarība un jaunības enerģija, skaists repertuārs un svaigs muzikālā materiāla traktējums – ne velti šis Nīderlandē bāzētais kameransamblis ir gaidīts viesis pasaules labākajās koncertzālēs: no Ņujorkas līdz Londonai, no dzimtās Amsterdamas līdz Tokijai, no Vīnes līdz Seulai.

Laikraksts “Washington Post” īpaši izceļ “Camerata RCO” koncertu izsmalcināto, ekspresīvo un muzikāli saliedēto gaisotni (“…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle”); “New York Times” nodēvējis ansambļa spēles manieri par sirsnīgu, spožu un dedzīgu vienlaikus (​“warm, glowing performance”).

Katrs “Camerata RCO” dalībnieks ir solists, katrs – izcila personība un var lepoties ar bagātu radošo pieredzi. Viņus vieno mīlestība pret kamermūziku. “Mums patīk cieša un tieša saskare ar mūsu klausītājiem,” teic mūziķi. “Enerģija, kas dzimst šādos koncertos, mūs iedvesmo visvairāk.”

Tāpēc “Camerata RCO” ik sezonu sniedz ap 50 koncertu, ar tiem papildinot savu gana noslogoto orķestra darba grafiku. Piebildīsim, ka altu šajā kameransamblī spēlē Latvijas mūziķe Santa Vižine, kura kopš 2021. gada ir Karaliskā “Concertgebouw” orķestra altu grupas koncertmeistare.

“Camerata RCO” Rīgas koncerta programmā būs iekļauti Volfganga Amadeja Mocarta šedevri – Kvartets obojai un stīgu instrumentiem Fa mažorā, Oktets pūšamajiem un stīgu instrumentiem Mi-bemol mažorā un Johanesa Brāmsa Serenāde Nr. 10, Op.11.



Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Riga

On 19 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the National Theatre.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. It’s worth noting that the viola in the ensemble is played by Santa Vižine (from Latvia, concertmaster of the viola group of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2021.

In Riga, Camerata RCO will perform masterpieces by Mozart (Quartet for Oboe and Strings in F major, Octet for Winds and Strings in E-flat major) and Brahms (Serenade No. 10, Op. 11).

Events website: https://camerata-rco.com/

Camerata RCO (members of the Royal Concertgebouw Orchestra)

medium_Camerata555_800_est (4).jpg

small_Camerata555_800_est (4).jpg

thumbnail_Camerata555_800_est (4).jpg

Camerata555_800_est (4).jpg

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “Aparté” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar kriev valodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.


Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.


Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.


Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.


Režisora producente: Inna Krimova.

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


12 мая в Риге состоится показ спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства Aparté, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!».


Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.


Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».


Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.


Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».


Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».


Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.


Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.


Видеохудожник – Петр Вознесенский.


Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.


Хореограф – Анна Абалихина

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

large_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat.jpg

medium_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat.jpg

small_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat.jpg

thumbnail_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat.jpg

Zapiski 1080x1920 Insta May Lat.jpg

«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

ELĪNAS GARANČAS UN DRAUGU KONCERTS, diriģents KARELS MARKS ŠIŠONS

Elīnas Garančas un maestro Karela Marka Šišona koncerts, kas
2025. gada 29. jūnijā notiks Dzintaru koncertzālē, ir nozīmīgs un spilgts kultūras dzīves notikums, bez kura Baltijas jūras piekrastes muzikālā vasara vairs nav iedomājama. Koncerts ik gadus piesaista operas mākslas cienītāju uzmanību, turklāt kalpo par paraugu augstam muzikālo tradīciju līmenim, kas sevišķi spoži izpaužas izcilo mūziķu kopīgajās uzstāšanās reizēs. Elīna Garanča, viena no pasaules opermūzikas līderēm, jau sen iekarojusi klausītāju sirdis gan ar valdzinošu un spēcīgu balsi, gan skatuves šarmu un artistiskajām dotībām. 2025. gadā viņa atkal uzstāsies kopā ar orķestri, ko vadīs maestro Šišons – visaugstākās raudzes diriģents, kuram īpašu slavu sagādājušas klasisko skaņdarbu interpretācijas.

“Elīnas Garančas un draugu” koncerts, kurš kļuvis par īstu tradīciju, ik gadus pulcē klasiskās mūzikas mīļotājus, kas nepacietīgi gaida klātienes tikšanos ar mākslu visaugstākajā līmenī. Elīna Garanča un Festivāla orķestris maestro Karela Marka Šišona vadībā izpildīs vispopulārākās ārijas un instrumentālos skaņdarbus no pasaules operas repertuāra, radot apburošu un neatkārtojamu gaisotni, kurā dzīvās mūzikas skaņas un izcila mūziķu meistarība savijas ar Jūrmalas ainavas skaistumu un pilsētas unikālo vēsturisko atmosfēru. Šāds pasākums ir gan dāvana opermūzikas cienītājiem, gan ļoti nozīmīgs notikums reģiona kultūras dzīvē kopumā, jo piesaista starptautiskās auditorijas uzmanību un jau ir kļuvis par svarīgu robežzīmi Jūrmalas muzikālo tradīciju attīstības ceļā.

ELĪNA GARANČA AND FRIENDS CONCERT, CONDUCTED BY KAREL MARK CHICHON

The concert by Elīna Garanča and maestro Karel Mark Chichon, taking place on June 29, 2025, at the Dzintari Concert Hall, is a significant and vibrant cultural event that has become an essential part of the musical summer along the Baltic Sea coast. This concert consistently captures the attention of opera enthusiasts and serves as a benchmark for the high level of musical tradition. These traditions shine especially brightly in the joint performances of outstanding musicians.

Elīna Garanča, one of the world’s leading opera stars, has long captured the hearts of audiences with her captivating and powerful voice, stage presence, and exceptional artistry. In 2025, she will once again perform with an orchestra under the baton of maestro Chichon—a conductor of the highest caliber, renowned for his masterful interpretations of classical masterpieces.

The "Elīna Garanča and Friends" concert, which has become a beloved tradition, annually gathers classical music lovers eagerly awaiting this unique encounter with art at its finest. Together with the Festival Orchestra, conducted by maestro Karel Mark Chichon, Elīna Garanča will perform some of the most cherished arias and instrumental works from the world opera repertoire. The result will be an enchanting and unforgettable experience, where the sounds of live music and the exceptional artistry of the musicians harmonize beautifully with the breathtaking scenery of Jurmala and the city’s unique historical charm.

This event is not only a gift for opera lovers but also a highly significant occasion in the cultural life of the region. It attracts an international audience and has become a cornerstone in the development of Jurmala’s rich musical traditions.



ELINA GARANCA and Friends, conducted by Karel Mark Chichon

ЭЛИНА ГАРАНЧА И ДРУЗЬЯ, дирижер КАРЕЛ МАРК ШИШОН

Концерт Элины Гаранчи и маэстро Карела Марка Шишона, который состоится 29 июня 2025 года в Юрмале, является значимым культурным событием, ставшим неотъемлемой частью музыкального лета на побережье Балтийского моря. Этот концерт не только привлекает внимание поклонников оперного искусства, но и является ярким примером высокого уровня музыкальных традиций, которые находят свое отражение в совместных выступлениях выдающихся артистов. Элина Гаранча, одна из ведущих мировых оперных певиц, уже давно завоевала сердца слушателей благодаря своему исключительному вокалу и артистизму. В 2025 году она вновь выйдет на сцену в сопровождении маэстро Шишона, выдающегося дирижера, известного своими интерпретациями классических произведений.

Концерт «Элина Гаранча и друзья» стал настоящей традицией, который ежегодно собирает зрителей, ожидающих встречу с живым искусством на высшем уровне. Вместе с маэстро Шишоном и Фестивальным оркестром Элина Гаранча исполнит самые популярные арии и произведения из репертуара мировой оперы, создавая уникальную атмосферу, где живой звук и высокое мастерство артистов переплетаются с прекрасными видами Юрмалы и её уникальной исторической атмосферой. Концерт не только является подарком для ценителей оперной музыки, но и служит важным событием в культурной жизни региона, привлекая внимание международной аудитории и становясь важной вехой в развитии музыкальных традиций Юрмалы.



ЭЛИНА ГАРАНЧА и друзья, дирижер Карел Марк Шишон

large_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

medium_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

small_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

thumbnail_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

ELĪNA GARANČA un draugi, diriģents Karels Marks Šišons

Leģendārais rokmūziķis Andrejs Makarevičs un ķeltu arfas virtuozs Filips Barskis piedāvā jaunu, kopīgu programmu, kurā klasika satiekas ar novatorismu. Visiem zināmās un mīļās dziesmas viņu izpildījumā iegūst jaunu skanējumu, un īpaši šim projektam ir radītas arī pavisam jaunas kompozīcijas. Krievu roka un ķeltu motīvu unikālā sintēze sola tikpat vienreizēju un neatkārtojamu gaisotni, kura neatstās vienaldzīgu nevienu klausītāju.

«Es neesmu mūziķis, kurš zīmē, - esmu mākslinieks, kurš nodarbojas ar mūziku,” saka Andrejs Makarevičs.

Šis koncerts piedāvā retu iespēju – sadzirdēt to, kā pazīstami teksti un melodijas atveras ar citu nozīmi jaunā, negaidītā gaismā, kā tie iegūst papildu dziļumu un jēgu. Divu kultūru muzikālā saspēle ļauj uzlūkot Makareviča daiļradi no pavisam negaidītas puses. Pirmoreiz abi mūziķi kopā uzstājās vienā no labākajām Londonas koncertzālēm - “The Clapham Grand” 2025. gada februārī.

Šovasar Andrejs Makarevičs un Filips Barskis gaidīs jūs Jūrmalā – koncerts notiks 29. jūlijā Dzintaru koncertzālē. 

Legendary Rock Musician Andrey Makarevich and Celtic Harp Virtuoso Philipp Barsky Present a New Collaborative Program
A fusion of classic and innovation, their joint program breathes fresh life into beloved and well-known songs, while also featuring entirely new compositions created specifically for this project. The unique blend of Russian rock and Celtic motifs promises an extraordinary and unforgettable atmosphere that will captivate every listener.
“I’m not a musician who paints—I’m an artist who makes music,” says Andrey Makarevich.
This concert offers a rare opportunity to rediscover familiar lyrics and melodies in an entirely new and unexpected light, unveiling deeper meanings and nuances. The musical synergy between these two cultures invites audiences to explore Makarevich’s artistry from a completely different perspective.
Their first joint performance took place in February 2025 at one of London’s finest concert venues, The Clapham Grand.
This summer, Andrey Makarevich and Philipp Barsky look forward to welcoming you to Jurmala. The concert will take place on July 29 at the Dzintari Concert Hall.



Andrey Makarevich and Philipp Barsky Concert

Легендарный Андрей Макаревич и виртуоз кельтской арфы Филипп Барский представят программу, сочетающую классику и новаторство. Они исполнят всеми любимые песни в необычном звучании, а также сыграют композиции, созданных специально для этого проекта. Уникальный синтез русского рока и кельтских мотивов создаст неповторимую атмосферу, которая не оставит равнодушным ни одного слушателя.

«Я не музыкант, который рисует, а художник, который занимается музыкой» — Андрей Макаревич.

Этот концерт — редкая возможность услышать, как знакомые тексты и мелодии раскрываются в новом, неожиданном свете, обретая дополнительную глубину и смысл. Музыкальное сочетание двух культур позволит вам взглянуть на творчество Макаревича с совершенно иной стороны. Это будет незабываемый вечер в одном из лучших концертных залов Лондона — The Clapham Grand.

Андрей Макаревич и Филипп Барский в Юрмале ждёт вас на своем выступлении, которое состоится 29 июля в концертном зале Дзинтари.



Концерт Андрея Макаревича и Филипа Барского.

large_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

medium_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

small_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

Andreja Makareviča un Filipa Barska koncerts

CHECK-UP

MAN IR 40

Daņilas Kozlovska muzikālā izrāde.

Šoreiz skatītāju miljonu iemīļotais aktieris aicina publiku uz pārsteidzoši atklātu un iedarbīgu laimes seansu. Kā būt sev pašam? Kā sev noticēt? Kā kļūt laimīgam? Šos jautājumus aktieris uzdod sev pats un kopā ar mums, skatītājiem, atrod pavisam negaidītas atbildes. Anekdotiski atgadījumi "iz dzīves", māmiņas mīļākās dziesmas, izcilākās ģimenes svētku receptes - tas viss šo "Check-up" pārvērš par atraktīvu humora, mūzikas un dejas šovu, vienlaikus tepat skatītāju acu priekšā atklājot unikālu mīlestības un laimes formulu katram vecumam.

Režisors Savva Saveļjevs

Scenogrāfija Savva Saveļjevs, Daņila Kozlovskis

ЧЕКАП

МНЕ 40 лет 

Музыкальный спектакль Данилы Козловского.  

Любимый миллионами актер на жтот раз приглашает зрителей пройти с ним удивительный сеанс счастья. Как быть собой? Как поверить в себя? Как стать счастливым? Эти вопросы актер задает себе и вместе со зрителями находит на них неожиданные ответы. Смешные истории из жизни, любимые песни мамы, лучшие рецепты семейный застолий-все это превращает Чекап в искренний аттракцион юмора, музыки и танцев, и дает зрителям уникальную формулу любви и счастья в любом возрасте.

Режиссер Савва Савельев

Сценография Савва Савельев, Данила Козловский

Концерт Данилы Козловского "ЧЕКАП"

large_Kozlovsky_1080x1920 Insta (2).jpg

medium_Kozlovsky_1080x1920 Insta (2).jpg

small_Kozlovsky_1080x1920 Insta (2).jpg

thumbnail_Kozlovsky_1080x1920 Insta (2).jpg

Kozlovsky_1080x1920 Insta (2).jpg

Daņila Kozlovskis CHECK UP

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Mūsu projekti

Mūsu projekti