ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ ЭЛИНЫ ГАРАНЧИ И ДРУЗЕЙ

Дирижёр: Карел Марк Шишон

Юбилейный концерт Элины Гаранчи, который состоится 6 июля 2026 года в концертном зале Дзинтари, станет особым и ярким событием культурной жизни, без которого уже невозможно представить музыкальное лето на побережье Балтийского моря. Элина Гаранча — одна из ведущих звёзд мировой оперной сцены — давно покорила сердца слушателей своим чарующим и мощным голосом, сценическим обаянием и выдающимся мастерством.

В этот вечер на сцене к ней присоединятся выдающиеся международные артисты: испанский тенор Анхель Ромеро, чьи выступления отличаются страстной выразительностью и ярким сценическим темпераментом, а также сопрано из Южной Кореи Хера Хьесанг Пак — одна из самых востребованных певиц своего поколения, покоряющая публику виртуозной техникой и сияющей лёгкостью звучания.

В 2026 году Элина Гаранча вновь выйдет на сцену вместе с оркестром под управлением Карела Марка Шишона — дирижёра высочайшего класса, известного своими блестящими интерпретациями классических произведений.

Концерт «Элина Гаранча и друзья», ставший неотъемлемой частью летнего сезона, в 2026 году приобретёт особое значение — это будет настоящий праздник как для артистов, так и для публики, объединяющий слушателей в уникальном и незабываемом музыкальном переживании.

Концерт проходит при поддержке Юрмальской городской думы и компании Elektrum.

ELĪNAS GARANČAS UN DRAUGU JUBILEJAS KONCERTS​

Diriģents KARELS MARKS ŠIŠONS


Elīnas Garančas jubilejas koncerts, kas 2026. gada 6. jūlijā notiks Dzintaru koncertzālē, būs īpašs un spilgts kultūras dzīves notikums, bez kura Baltijas jūras piekrastes muzikālā vasara vairs nav iedomājama. Elīna Garanča, viena no pasaules opermūzikas līderēm, jau sen iekarojusi klausītāju sirdis ar savu valdzinošo un spēcīgo balsi, skatuves šarmu un izcilo meistarību.

Šajā vakarā uz skatuves viņai pievienosies izcili starptautiski mākslinieki — spāņu tenors Anhels Romero, kura sniegumu raksturo kaislīga interpretācija un spilgts skatuves temperaments, kā arī Dienvidkorejas soprāns Hēra Hjesanga Parka — viena no pieprasītākajām savas paaudzes dziedātājām, kas apbur publiku ar virtuozu tehniku un spožu, vieglu skanējumu.

2026. gadā Elīna Garanča atkal kāps uz skatuves kopā ar orķestri, ko vadīs Karels Marks Šišons — visaugstākās raudzes diriģents, pazīstams ar izcilām klasisko skaņdarbu interpretācijām.

“Elīnas Garančas un draugu” koncerts, kas kļuvis par neatņemamu vasaras notikumu, 2026. gadā iegūs īpašu nozīmi — tas būs svētki gan māksliniekiem, gan publikai, apvienojot klausītājus unikālā un neaizmirstamā mūzikas pieredzē.

Koncerts notiek ar Jūrmalas domes un Elektrum atbalstu.


ELĪNA GARANČA un draugu jubilejas koncerts, diriģents Karels Marks Šišons

Elīna Garanča and Friends Anniversary Concert
Conductor: Karels Marks Šišons

Elīna Garanča’s anniversary concert, taking place on July 6, 2026, at the Dzintari Concert Hall, will be a special and vibrant cultural event, without which the musical summer on the Baltic Sea coast can no longer be imagined.

Elīna Garanča, one of the world’s leading opera stars, has long won the hearts of audiences with her captivating and powerful voice, stage charisma, and exceptional artistry. In 2026, she will once again take the stage together with the orchestra led by Maestro Karels Marks Šišons — a conductor of the highest caliber, renowned for his outstanding interpretations of classical works.

The “Elīna Garanča and Friends” concert, which has become an inseparable part of the summer season, will hold special significance in 2026 — a celebration for both artists and the public, bringing audiences together in a unique musical experience.

Supported by Jurmala City Council and Elektrum.

ELINA GARANCA and Friends, conducted by Karel Mark Chichon

large_Elina 2026 Insta 1080x1920 (4).jpg

medium_Elina 2026 Insta 1080x1920 (4).jpg

small_Elina 2026 Insta 1080x1920 (4).jpg

thumbnail_Elina 2026 Insta 1080x1920 (4).jpg

Elina 2026 Insta 1080x1920 (4).jpg

ЭЛИНА ГАРАНЧА и друзья, юбилейный концерт,  Дирижёр: Карел Марк Шишон

"Не тот свет" cпектакль театра Гешер

"Не тот свет"

Постановка: Авдотья Смирнова

Драматургия: Ольга Федянина

Сценография и костюмы: Ксения Перетрухина

Движение: Полина Дрейден

Видео: Николай Дрейден

В ролях: Ксения Раппопорт, Генри Давид

Спектакль будет на русском языке с переводом на латышский и английский языки.

Пьеса известного прозаика Марины Степновой и сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, о незапланированной встрече двух своеобразных героев, каждый из которых о своей необычности до поры до времени ничего не знает.

Они оба оказываются в новом мире, сложенном из осколков прежней жизни — будто знакомом, но при этом гротескном пространстве. Сценическое пространство, созданное художницей Ксенией Перетрухиной, также состоит из отдельных фрагментов повседневных сцен, сливающихся в новую — одновременно парадоксальную и логичную — мозаику.

Что сулит столкновение двух столь необычных, даже эксцентричных личностей, которым суждено встретиться в месте, где они, казалось бы, совсем неуместны? Встреча случайна, и отношения героев пьесы развиваются столь же непредсказуемо. Она — живая, пульсирующая душа, женщина словно с другой планеты; он — ходячий алгоритм, постепенно обретающий человеческие черты. Внезапно роли меняются — и там, где прежде царил хаос, появляется место надежде. Но в новом мире, возникающем из обломков старого, всё так странно — одновременно смешно и грустно. Это ощущение подчёркивает сценическая среда, где абсурд и реальность идут рука об руку.

Героиня Ксении Раппопорт — страстное существо из плоти и крови, словно созданное для главной роли в этом ритуале магической игры, где сила женщины торжествует над смертью. Её игру блестяще дополняет звезда второго поколения театра «Гешер» Генри Давид, который придаёт мощному дуэту идеальный баланс, благодаря чему их сотрудничество рождает настоящую, уникальную алхимию сценического искусства.

Это взаимодействие воплощает нечто большее, чем просто сюжет пьесы — это метафизическое путешествие в глубины сознания и чувств, где герои находят свой путь к истине через страсть, боль и освобождение.

Гастроли театра «Гешер» проходят в рамках программы культурного сотрудничества Латвии и Израиля. Гастроли поддерживает фонд «Uniting» и благотворительный фонд Rietumu Banka «Nākotnes Atbalsta fonds».

“Ārpus gaismas”

pēc Avdotjas  Smirnovas un Marinas Stepnovas lugas motīviem 

Režija: Avdotja Smirnova

Dramaturģija: Olga Fedjaņina

Scenogrāfija un kostīmi: Ksenija Peretruhina

Kustības: Poļina Dreidena

Video: Nikolajs Dreidens

Lomās: Ksenija Rapoporta, Henrijs Dāvids 

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu angļu un latviešu valodās.

Luga, kuras autores ir rakstniece Marina Stepnova un scenāriste un režisore Avdotja  Smirnova, vēsta par kādu neplānotusatikšanos. Tās varoņi ir divi gana savdabīgi tēli, kam līdz šim brīdim nav bijis ne jausmas, cik neparasti viņi ir. 

Viņi abi attopas jaunā pasaulē, kas salikta no iepriekšējās dzīves lauskām, it kā pazīstamā, taču groteskā vidē. Arī izrādes telpu, kuru radījusi scenogrāfe Ksenija Peretruhina, veido atsevišķi ikdienas dzīves ainiņu fragmenti, kas saplūst jaunā – vienlaikus paradoksālā un loģiskā – mozaīkā.

Ko sola divu tik neparastu, pat ekscentrisku personību sadursme, kam lemts notikt vietā, kur tās šķietami nemaz neiederas?  Tikšanās ir nejauša, un lugas varoņu attiecības izvēršas tikpatneparedzami. Viņa ir dzīva un pulsējoša sirds, sieviete no glužicitas planētas; viņš – staigājošs algoritms, kas pamazām iemanto cilvēciskus vaibstus. Piepeši lomas mainās – un, kur reiz bija haoss, rodas vieta cerībai. Taču jaunajā pasaulē, kas top no vecās atlūzām, viss ir tik savāds, reizē smieklīgs un skumjš. Šo iespaidu uzsver izrādes vide, kur absurds un īstenība iet roku rokā.  

Ksenijas Rapoportas varone ir kaislīga būtne, miesa un asinis, kā radīta galvenajai lomai šajā maģiskās spēles rituālā, kur sievietes spēks svin uzvaru pār nāvi.  Viņas tēlojumu izcili papildina“Gešer” teātra otrās paaudzes zvaigzne Henrijs Dāvids, kurš jaudīgajam duetam piešķir ideālu līdzsvaru, lai abu sadarbībā taptu īsta, unikāla skatuves mākslas alķīmija. 

Šī saspēle atveido ko vairāk par lugas sižetu – tas ir metafizisks ceļojums apziņas un sajūtu dzīlēs, kur izrādes varoņi  rod savu ceļu uz patiesību cauri kaislībām, sāpēm un atlaišanai.  

Teātra “Gešer” viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.



GEŠER teātris izrāde ĀRPUS GAISMAS

Play by Avdotya Smirnova and Marina Stepnova

Beyond the Light 

Directed by Avdotya Smirnova

Dramaturgy: Olga Fedyanina

Set and Costume Design: Ksenia Peretrukhina

Movement: Polina Dreyden

Video: Nik Dreyden

Starring: Kseniya Rappoport, Henry David

The performance will be in Russian, with translation into Latvian and English.

The play "Beyond the Light" is a collaborative work by renowned writer Marina Stepnova and screenwriter and director Avdotya Smirnova. It is a story of an unexpected meeting between two unusual characters, each of whom, until a certain point, is unaware of their own uniqueness.

What will happen when two excentric personalities collide in a place, where it seems, they don't belong to? Their coincidental encounter and the connection between them unfoldunpredictably. She is a vibrant soul, an earthly woman from an entirely different planet. He is an algorithm which is slowly acquiring a human face. The roles are reversed, and where there once was chaos hope begins to grow. In the new world, pieced together from the shards of the old, everything feels at once familiar and grotesque — funny and sad.

The space, which is imagined by set designer Ksenia Peretrukhina, reinforces this atmosphere: a fantastical world is born from everyday objects — a world made of fragments of ordinary life, forming a new mosaic, paradoxical yet logical at the same time. Here, absurdity and reality walk hand in hand.

In the lead role Kseniya Rappoport — flesh and blood, the very heartbeat of the magical act in which the woman triumphs over death.

Her partner is Henry David, a second-generation star of the Gesher Theatre and a well-known actor of Israeli cinema, who complements and balances this magnificent duo.

Together, they bring unique theatrical alchemy to the stage.

Their interaction is not only the plotline but a profound metaphysical journey, in which they discover their path to the truth through passion, pain, and redemption.

The guest performances of the Gesher Theatre take place within the framework of the cultural cooperation program between Latvia and Israel. The guest performances are supported by the Uniting Foundation and the Rietumu Banka charitable foundation “Nākotnes Atbalsta fonds.”





"Beyond the Light" Gesher Theatre

large_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

medium_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

small_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

thumbnail_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

"Не тот свет" cпектакль театра Гешер

Премьера спектакля по пьесе Авдотьи Смирновой и Марины Степновой!

"Не тот свет"

Постановка: Авдотья Смирнова

Драматургия: Ольга Федянина

Сценография и костюмы: Ксения Перетрухина

Движение: Полина Дрейден

Видео: Николай Дрейден

В ролях: Ксения Раппопорт, Генри Давид

Спектакль будет на русском языке с переводом на латышский и английский языки.

Пьеса известного прозаика Марины Степновой и сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, о незапланированной встрече двух своеобразных героев, каждый из которых о своей необычности до поры до времени ничего не знает.

Они оба оказываются в новом мире, сложенном из осколков прежней жизни — будто знакомом, но при этом гротескном пространстве. Сценическое пространство, созданное художницей Ксенией Перетрухиной, также состоит из отдельных фрагментов повседневных сцен, сливающихся в новую — одновременно парадоксальную и логичную — мозаику.

Что сулит столкновение двух столь необычных, даже эксцентричных личностей, которым суждено встретиться в месте, где они, казалось бы, совсем неуместны? Встреча случайна, и отношения героев пьесы развиваются столь же непредсказуемо. Она — живая, пульсирующая душа, женщина словно с другой планеты; он — ходячий алгоритм, постепенно обретающий человеческие черты. Внезапно роли меняются — и там, где прежде царил хаос, появляется место надежде. Но в новом мире, возникающем из обломков старого, всё так странно — одновременно смешно и грустно. Это ощущение подчёркивает сценическая среда, где абсурд и реальность идут рука об руку.

Героиня Ксении Раппопорт — страстное существо из плоти и крови, словно созданное для главной роли в этом ритуале магической игры, где сила женщины торжествует над смертью. Её игру блестяще дополняет звезда второго поколения театра «Гешер» Генри Давид, который придаёт мощному дуэту идеальный баланс, благодаря чему их сотрудничество рождает настоящую, уникальную алхимию сценического искусства.

Это взаимодействие воплощает нечто большее, чем просто сюжет пьесы — это метафизическое путешествие в глубины сознания и чувств, где герои находят свой путь к истине через страсть, боль и освобождение.

Гастроли театра «Гешер» проходят в рамках программы культурного сотрудничества Латвии и Израиля. Гастроли поддерживает фонд «Uniting» и благотворительный фонд Rietumu Banka «Nākotnes Atbalsta fonds».



Directed by Avdotya Smirnova

Dramaturgy: Olga Fedyanina

Set and Costume Design: Ksenia Peretrukhina

Movement: Polina Dreyden

Video: Nik Dreyden

Light: Gleb Filshtinsky

Starring: Kseniya Rappoport, Henry David

The performance will be in Russian, with translation into Latvian and English.

The play "Beyond the Light" is a collaborative work by renowned writer Marina Stepnova and screenwriter and director Avdotya Smirnova. It is a story of an unexpected meeting between two unusual characters, each of whom, until a certain point, is unaware of their own uniqueness.

What will happen when two excentric personalities collide in a place, where it seems, they don't belong to? Their coincidental encounter and the connection between them unfold unpredictably. She is a vibrant soul, an earthly woman from an entirely different planet. He is an algorithm which is slowly acquiring a human face. The roles are reversed, and where there once was chaos hope begins to grow. In the new world, pieced together from the shards of the old, everything feels at once familiar and grotesque — funny and sad.
 
The space, which is imagined by set designer Ksenia Peretrukhina, reinforces this atmosphere: a fantastical world is born from everyday objects — a world made of fragments of ordinary life, forming a new mosaic, paradoxical yet logical at the same time. Here, absurdity and reality walk hand in hand.
In the lead role Kseniya Rappoport — flesh and blood, the very heartbeat of the magical act in which the woman triumphs over death.

Her partner is Henry David, a second-generation star of the Gesher Theatre and a well-known actor of Israeli cinema, who complements and balances this magnificent duo.

Together, they bring unique theatrical alchemy to the stage.

Their interaction is not only the plotline but a profound metaphysical journey, in which they discover their path to the truth through passion, pain, and redemption.

"Gešer” teātra izrāde 

“Ārpus gaismas”

pēc Avdotjas  Smirnovas un Marinas Stepnovas lugas motīviem 

Režija: Avdotja Smirnova

Dramaturģija: Olga Fedjaņina

Scenogrāfija un kostīmi: Ksenija Peretruhina

Kustības: Poļina Dreidena

Video: Nikolajs Dreidens

Lomās: Ksenija Rapoporta, Henrijs Dāvids 

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu angļu un latviešu valodās.

Luga, kuras autores ir rakstniece Marina Stepnova un scenāriste un režisore Avdotja  Smirnova, vēsta par kādu neplānotusatikšanos. Tās varoņi ir divi gana savdabīgi tēli, kam līdz šim brīdim nav bijis ne jausmas, cik neparasti viņi ir. 

Viņi abi attopas jaunā pasaulē, kas salikta no iepriekšējās dzīves lauskām, it kā pazīstamā, taču groteskā vidē. Arī izrādes telpu, kuru radījusi scenogrāfe Ksenija Peretruhina, veido atsevišķi ikdienas dzīves ainiņu fragmenti, kas saplūst jaunā – vienlaikus paradoksālā un loģiskā – mozaīkā.

Ko sola divu tik neparastu, pat ekscentrisku personību sadursme, kam lemts notikt vietā, kur tās šķietami nemaz neiederas?  Tikšanās ir nejauša, un lugas varoņu attiecības izvēršas tikpatneparedzami. Viņa ir dzīva un pulsējoša sirds, sieviete no glužicitas planētas; viņš – staigājošs algoritms, kas pamazām iemanto cilvēciskus vaibstus. Piepeši lomas mainās – un, kur reiz bija haoss, rodas vieta cerībai. Taču jaunajā pasaulē, kas top no vecās atlūzām, viss ir tik savāds, reizē smieklīgs un skumjš. Šo iespaidu uzsver izrādes vide, kur absurds un īstenība iet roku rokā.  

Ksenijas Rapoportas varone ir kaislīga būtne, miesa un asinis, kā radīta galvenajai lomai šajā maģiskās spēles rituālā, kur sievietes spēks svin uzvaru pār nāvi.  Viņas tēlojumu izcili papildina“Gešer” teātra otrās paaudzes zvaigzne Henrijs Dāvids, kurš jaudīgajam duetam piešķir ideālu līdzsvaru, lai abu sadarbībā taptu īsta, unikāla skatuves mākslas alķīmija. 

Šī saspēle atveido ko vairāk par lugas sižetu – tas ir metafizisks ceļojums apziņas un sajūtu dzīlēs, kur izrādes varoņi  rod savu ceļu uz patiesību cauri kaislībām, sāpēm un atlaišanai.  

Teātra “Gešer” viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.

МАКСИМ СУХАНОВ

В СПЕКТАКЛЕ  “КРЕМУЛЯТОР”

3 февраля 2026 года на сцене театра Дайле состоится премьера спектакля «Кремулятор». 

Cпектакль идет на русском языке с переводом на латышский язык..

Спектакль “Кремулятор” - независимый театральный проект, осуществленный в Берлине русскими деятелями театра, которые до начала войны работали на крупнейших российских сценах, а теперь все встретились в Берлине и не хотят просто бесследно раствориться в новом культурном ландшафте.

Сайт проекта - https://cremulator.net
Премьера состоялась в феврале 2024 года в Берлине.

Главный герой – белогвардейский офицер Петр Нестеренко, после Октябрьской революции проходит весь путь русской эмиграции: от Константинополя до Белграда и Парижа. В Париже он вступит в сделку с Советами и вернется на родину, где его ждет новая важная должность: должность директора первого московского крематория (нужно заметить, что в первые годы Советской власти большевики были буквально помешаны на этом «прогрессивном» и «революционном» способе избавления от человеческих останков – и должность у Нестеренко, действительно была очень важная по тем временам. Причем, и у этой работы есть лицо и изнанка, оборотная, ночная сторона. В течение почти 20 лет Нестеренко днем официально сжигал трупы обычных людей и представителей советской элиты (например, он сжег тело Маяковского), а ночью — трупы тайно расстрелянных “врагов народа”.
Это история о подтасовке и выборе своей правды, о ее сожжении, искажении и вымарывании, об эмиграции и войне прошлого века, о смерти, любви и вере.

В РОЛЯХ

Петр Нестеренко - Максим Суханов 

Вера - Светлана Мамрешева / Ян Гэ

Следователь НКВД - Игорь Титов



КОМАНДА ПРОЕКТА

Автор романа - Саша Филипенко

Режиссер - Максим Диденко

Художник по декорациям и костюмам - Александр Барменков

Композитор - Сергей Невский

Видео-художник - Олег Михайлов

Камерамен - Фрол Подлесный

Художник по свету - Александр Курочкин

Драматург - Йоханнес Кирстен

Генеральный продюсер - Светлана Доля

MAKSIM SUKHANOV
IN THE PERFORMANCE “CREMULATOR”

On February 3, 2026, the Dailes Theatre will host a guest performance of Cremulator.



Project website: https://cremulator.net

World premiere: February 2024, Berlin

The central character, Pyotr Nesterenko, a former White Army officer, traces the path of many Russian émigrés after the October Revolution—from Constantinople to Belgrade and Paris. In Paris, he strikes a deal with the Soviet authorities and returns to the USSR, where a new and highly symbolic role awaits him: director of Moscow’s first crematorium.

In the early Soviet era, cremation was seen as a progressive and revolutionary practice—an efficient way to dispose of the dead. Nesterenko’s role, therefore, was of major importance. By day, he officially oversaw the cremation of ordinary citizens and members of the Soviet elite (including the poet Vladimir Mayakovsky). But by night, the same facility was used to secretly burn the bodies of those executed as “enemies of the people.”

This is a story about concealing and distorting the truth, about choosing one’s version of reality, about erasing history through fire. It is a powerful tale of exile, war, death, love, and belief.

CAST
Pyotr Nesterenko — Maksim Sukhanov
Vera — Svetlana Mamresheva
NKVD Investigator — Igor Titov



CREMULATOR| Maksim Sukhanov

2026. gada 3. februārī Dailes teātrī gaidāma izrādes “Kremulators” viesizrāde.   

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu latviešu valodā.

“Kremulators” ir neatkarīgs teātra projekts, ko Berlīnē iestudējuši krievu teātra darbinieki, kuri pirms Ukrainas kara sākuma strādāja ievērojamākajos Krievijas teātros, bet tagad, kad visi satikušies Berlīnē, nevēlas vienkārši bez pēdām saplūst ar savu jauno kultūrvidi.

Projekta mājaslapa - https://cremulator.net
Iestudējuma pirmizrāde notika 2024. gada februārī Berlīnē. 

Galvenais varonis – baltgvardu oficieris Pjotrs Nesterenko pēc Oktobra revolūcijas veic visu krievu emigrācijas ceļu: no Konstantinopoles līdz Belgradai un Parīzei. Parīzē viņš ielaidīsies darījumā ar Padomiju un atgriezīsies dzimtenē, kur viņu gaida jauns un nozīmīgs amats: pirmā Maskavas krematorija direktora postenis. Jāpiezīmē, ka pirmajos padomju varas gados boļševiki burtiski kā traki rāvās pēc šīs tolaik sevišķi “progresīvās” un “revolucionārās” metodes, ar ko tik ērti atbrīvoties no cilvēku mirstīgajām atliekām, - tādēļ Nesterenko amats šajos laikos bija patiešām ļoti svarīgs. Turklāt šim darbam ir gan labā jeb virspuse, gan odere jeb kreisā, nakts puse. Gandrīz 20 gadus Nesterenko vadībā dienā oficiāli tiek dedzinātas parasto cilvēku un padomju elites pārstāvju mirstīgās atliekas (viņš sadedzināja, piemēram, dzejnieka Vladimira Majakovska līķi), bet naktī – slepeni nošautie “tautas ienaidnieki”. 
Šis ir stāsts par faktu slēpšanu un sagrozīšanu, par savas patiesības izvēli, par tās sakropļošanu, sadedzināšanu un izsvītrošanu, par pagājušā gadsimta emigrāciju un karu, par nāvi, mīlestību un ticību.  

AKTIERI 
Pjotrs Nesterenko – Maksims Suhanovs 
Vera – Svetlana Mamreševa/Jana Ge


MAKSIMS SUHANOVS IZRĀDĒ “KREMULATORS”

large_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

medium_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

small_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

Максим Суханов в спектакле  “КРЕМУЛЯТОР”

«Золушка»

Балет в двух действиях на музыку Сергея Прокофьева

Хореограф-постановщик — Кристиано Принципато

В постановке участвуют артисты из:

– Балетной труппы Парижской оперы (Париж)

– Испанской национальной танцевальной труппы (Мадрид)

– Голландского национального балета (Амстердам)

– Финского национального балета (Хельсинки)

– Эстонского национального балета (Таллинн)

Мировая премьера состоялась 5 марта 2024 года в Эстонской национальной опере.

Хореограф Кристиано Принципато представил уникальную концепцию, объединившую танцоров четырёх ведущих европейских балетных трупп и Эстонского национального балета.

Балет «Золушка» известен своей хореографией, романтическими сценами, а также великолепными костюмами. Музыка Сергея Прокофьева вдохновенно передаёт эмоции и атмосферу сказки, делая спектакль по-настоящему волшебным и незабываемым.

В постановке присутствует ярко выраженная классическая хореография — дань уважения великому наследию Мариуса Петипа, а также лёгкий неоклассический акцент, характерный для сценических работ Кристиано Принципато.

История любви и чудесных превращений очаровывает зрителей всех возрастов, напоминая: добро всегда побеждает, и с хорошими людьми случаются хорошие вещи.

 Золушка – Филлиппа Челси МакКанн
Южноафриканская солистка Эстонского национального балета

Принц – Джоэл Александр Калстар-Фишер
Британский премьер Эстонского национального балета

Мачеха – Ана Мария Гергели
Румынская солистка балета театра «Ванемуйне»

Женевьева, наивная сводная сестра – Карина Лаура Лешкин
Эстонская деми-солистка Эстонского национального балета

Анастасия, злая сводная сестра – Антеа Ван дер Хам
Итальянская танцовщица балета театра Тиволи

Фея-Крёстная – Абигейл Пейн
Американская деми-солистка Эстонского национального балета

Дворецкий – Антонио Галло
Итальянский деми-солист Эстонского национального балета

Фея Весны – Рио Морисава
Японская танцовщица Эстонского национального балета

Фея Лета – София Заман
Британская танцовщица Эстонского национального балета

Фея Осени – Маарья Пракс
Эстонская танцовщица балета театра «Ванемуйне»

Фея Зимы – Полина Сосимова
Эстонская танцовщица Эстонского национального балета

Кавалеры фей
Хидэтора Табе — японский танцовщик Эстонского национального балета
Джейми Бэгеманн — австралийский танцовщик Эстонского национального балета

Господа на балу
Лука Джованетти — итальянский деми-солист Эстонского национального балета
Анатоль Блено — французский танцовщик балета театра Тиволи

Cinderella – a Spectacular Ballet Coming to the Latvian National Opera on January 5, 2026

A dazzling collaboration of Europe’s finest ballet artists will unfold on the stage of the Latvian National Opera in early 2026, as Cinderella enchants audiences in a brand-new production set to the evocative music of Sergei Prokofiev.

This full-length ballet in two acts, choreographed and directed by Cristiano Principato, brings together a constellation of exceptional talent: guest artists from the Paris Opera Ballet, the Spanish National Dance Company (Madrid), Dutch National Ballet (Amsterdam), Finnish National Ballet (Helsinki), and Estonian National Ballet (Tallinn) will perform alongside Latvian dancers in a fairytale experience that bridges borders and unites traditions.

The world premiere of this production took place on March 5, 2024, at the Estonian National Opera to wide acclaim. Now, Latvian audiences are invited to witness this stunning international collaboration for the first time.

Cristiano Principato’s vision reimagines Cinderella with a deep reverence for classical heritage and a delicate neoclassical touch—an aesthetic signature of his stage work. In tribute to the legacy of Marius Petipa, the choreography radiates elegance, structure, and expressive clarity, while introducing modern sensitivity and dramatic nuance.

The ballet unfolds the beloved fairytale of love, magic, and transformation. Cinderella, imprisoned in drudgery by her cruel stepmother and stepsisters, finds her destiny rewritten through kindness and grace. Thanks to the enchantment of her Fairy Godmother, she steps into a new world—and into the arms of a prince.

Known for its breathtaking pas de deux, playful comedic moments, and poetic romanticism, Cinderella also captivates with its lavish costumes and atmospheric staging. Sergei Prokofiev’s score underscores every emotion, bringing the story’s wonder to life with unforgettable musical richness.

This production promises an extraordinary evening for audiences of all ages—a magical beginning to the new year, and a powerful reminder that goodness, grace, and hope still carry great strength in today’s world.

CINDERELLA - Phillipa Chelsea mcCann
South-African soloist at Estonian National Ballet

PRINCE - Joel Alexander Calstar-Fisher British principal at Estonian National Ballet

STEPMOTHER – Ana Maria Gergely
Romanian soloist at Vanemuine Ballet

GENEVIEVE, THE NAIVE STEPSISTER – Karina Laura Leškin
Estonian demi-soloist at Estonian National Ballet

ANASTASIA, THE MEAN STEPSISTER – Anthea Van der Ham
Italian dancer at Tivoli Ballet Theatre

THE FAIRY GODMOTHER – Abigail Payne
American demi-soloist at Estonian National Ballet

THE BUTLER – Antonio Gallo
Italian demi-soloist at Estonian National Ballet

THE SPRING FAIRY – Rio Morisawa
Japanese dancer at Estonian National Ballet

THE SUMMER FAIRY – Sofia Zaman
British dancer at Estonian National Ballet

THE AUTUMN FAIRY – Maarja Praks
Estonian dancer at Vanemuine Ballet

THE WINTER FAIRY – Polina Sosimova
Estonian dancer at Estonian National Ballet

FAIRIES’ CAVALIERS

Hidetora Tabe
Japanese dancer at Estonian National Ballet

Jamie Bägemann
Australian dancer at Estonian National Ballet


GENTLEMEN AT THE BALL

Luca Giovanetti
Italian demi-soloist at Estonian National Ballet

Anatole Blaineau
French dancer at Tivoli Ballet Theatre

Ballet "Cinderella"

2026. gada 5. janvārī Latvijas Nacionālajā operā — baleta izrāde “Pelnrušķīte”

Divu cēlienu balets ar Sergeja Prokofjeva mūziku

Horeogrāfs-režisors — Kristiano Principato

Izrādē piedalās mākslinieki no:

– Parīzes Operas baleta trupas (Parīze)

– Spānijas Nacionālās deju trupas (Madride)

– Nīderlandes Nacionālā baleta (Amsterdama)

– Somijas Nacionālā baleta (Helsinki)

– Igaunijas Nacionālā baleta (Tallina)

Pasaules pirmizrāde notika 2024. gada 5. martā Igaunijas Nacionālajā operā.

Horeogrāfs Kristiano Principato ir radījis unikālu koncepciju, kas apvieno četru vadošo Eiropas baleta trupu dejotājus un Igaunijas Nacionālā baleta māksliniekus.

Balets “Pelnrušķīte” ir pazīstams ar savu horeogrāfiju, romantiskajām ainām, kā arī izcilajiem kostīmiem. Sergeja Prokofjeva mūzika iedvesmojoši atklāj emocijas un pasakas noskaņu, padarot izrādi neaizmirstamu un brīnumainu.

Izrādē dominē izteikta klasiskā horeogrāfija kā cieņas apliecinājums Mariusam Petipā atstātajam mantojumam, kā arī viegls neoklasicisma pieskāriens, kas raksturīgs katram Kristiano Principato skatuves darbam.

Šis mīlestības un pārvērtību stāsts aizrauj skatītājus visās vecuma grupās un atgādina — labajam šajā pasaulē vienmēr ir spēks, un ar labiem cilvēkiem notiek labas lietas.

Pelnrušķīte – Filipa Čelsija Makana
Dienvidāfrikas soliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Princis – Džoels Aleksandrs Kalstara-Fišers
Lielbritānijas premjers Igaunijas Nacionālajā baletā

Pamāte – Ana Marija Gergeli
Rumānijas soliste Vanemuines baletā

Ženēvjeva, naivā pusmāsa – Karīna Laura Leškina
Igaunijas demisoliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Anastasija, ļaunā pusmāsa – Anteja van der Hama
Itālijas dejotāja Tivoli baleta teātrī

Feja krustmāte – Abigeila Peina
Amerikāņu demisoliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Galvenais sulainis – Antonio Gallo
Itālijas demisolists Igaunijas Nacionālajā baletā

Pavasara feja – Rio Morisava
Japānas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Vasaras feja – Sofija Zamana
Lielbritānijas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Rudens feja – Māra Paks
Igaunijas dejotāja Vanemuines baletā

Ziemas feja – Polīna Sosiomova
Igaunijas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Feju kavalieri
Hidatora Tabē – Japānas dejotājs Igaunijas Nacionālajā baletā
Džeimijs Bēgemans – Austrālijas dejotājs Igaunijas Nacionālajā baletā

Kungiem ballē
Luka Džovaneti – Itālijas demisolists Igaunijas Nacionālajā baletā
Anatols Bleno – Francijas dejotājs Tivoli baleta teātrī



Balets “Pelnrušķīte”

large_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

medium_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

small_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

thumbnail_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

Zolushka Insta 1080x1920.jpg

Балет «Золушка»

15 декабря 2025 года на сцене Даугавпилсского Дворца Культуры будет показан балет «Золушка»

Балет в двух действиях на музыку Сергея Прокофьева

Хореограф-постановщик — Кристиано Принципато

В постановке участвуют артисты из:

– Балетной труппы Парижской оперы (Париж)

– Испанской национальной танцевальной труппы (Мадрид)

– Голландского национального балета (Амстердам)

– Финского национального балета (Хельсинки)

– Эстонского национального балета (Таллинн)

Мировая премьера состоялась 5 марта 2024 года в Эстонской национальной опере.

Хореограф Кристиано Принципато представил уникальную концепцию, объединившую танцоров четырёх ведущих европейских балетных трупп и Эстонского национального балета.

Балет «Золушка» известен своей хореографией, романтическими сценами, а также великолепными костюмами. Музыка Сергея Прокофьева вдохновенно передаёт эмоции и атмосферу сказки, делая спектакль по-настоящему волшебным и незабываемым.

В постановке присутствует ярко выраженная классическая хореография — дань уважения великому наследию Мариуса Петипа, а также лёгкий неоклассический акцент, характерный для сценических работ Кристиано Принципато.

История любви и чудесных превращений очаровывает зрителей всех возрастов, напоминая: добро всегда побеждает, и с хорошими людьми случаются хорошие вещи.


large_Zolushka Insta 1080x1920 D (1)-min.jpg

medium_Zolushka Insta 1080x1920 D (1)-min.jpg

small_Zolushka Insta 1080x1920 D (1)-min.jpg

thumbnail_Zolushka Insta 1080x1920 D (1)-min.jpg

Zolushka Insta 1080x1920 D (1)-min.jpg

Спектакль «Неизвестный друг» — это изысканная литературно-музыкальная постановка, основанная на одноимённом рассказе Ивана Бунина. В центре сюжета — четырнадцать писем замужней женщины, матери четырёх детей, живущей в эмиграции, адресованных вымышленному возлюбленному, русскому писателю, чьи книги глубоко тронули её душу. Эти письма, полные тоски, надежды и духовного стремления, остаются без ответа, но раскрывают внутренний мир героини и её эмоциональное состояние.  
На сцене выступают две выдающиеся артистки: актриса Ксения Раппопорт, исполняющая текст Бунина, и пианистка Полина Осетинская, чья игра на рояле сопровождает повествование произведениями Чайковского, Рахманинова, Дебюсси, Равеля и других композиторов. Музыка и слово в спектакле тесно переплетены, создавая глубокий эмоциональный резонанс. 

Режиссёром постановки выступил Валерий Галендеев, известный педагог сценической речи и соавтор многих успешных театральных проектов. 

Спектакль получил высокие оценки критиков и зрителей за свою эмоциональную глубину, изысканность и гармоничное сочетание литературы и музыки. 

"Unknown Friend" K. Rappoport, P. Osetinskaya

Izrāde “Nezināmais draugs” ir izsmalcināts literāri muzikāls uzvedums, kura pamatā ir Ivana Buņina tāda paša nosaukuma stāsts. Sižeta centrā ir četrpadsmit vēstules no precētas sievietes, četru bērnu mātes, kura dzīvo emigrācijā, adresētas izdomātam mīļotajam — krievu rakstniekam, kura darbi dziļi aizkustinājuši viņas dvēseli. Šīs vēstules, pilnas skumju, cerību un garīgas ilgas, paliek bez atbildes, taču atklāj varones iekšējo pasauli un viņas emocionālo stāvokli.

Uz skatuves uzstājas divas izcilas mākslinieces: aktrise Ksenija Rapoporta, kura izpilda Buņina tekstu, un pianiste Poļina Osetinska, kuras klavierspēle pavada stāstījumu ar Čaikovska, Rahmaņinova, Debisī, Ravela un citu komponistu darbiem. Mūzika un vārdi izrādē cieši savijas, radot dziļu emocionālu rezonansi.

Izrādes režisors ir Valērijs Galendejevs — pazīstams skatuves runas pedagogs un daudzu veiksmīgu teātra projektu līdzautors.

Izrāde saņēmusi augstu novērtējumu no kritiķiem un skatītājiem par tās emocionālo dziļumu, izsmalcinātību un harmonisko literatūras un mūzikas savienojumu.

 


Izrāde “Nezināmais draugs” K. Rapoporta, P. Osetinska

large_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

medium_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

small_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

thumbnail_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

Спектакль «Неизвестный друг» К. Раппопорт, П. Осетинская

large_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

medium_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

small_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

thumbnail_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

Андрей Макаревич в Юрмале: больше, чем концерт
29 июля в историческом Малом зале «Дзинтари» с его идеальной акустикой споет Андрей Макаревич – под свою гитару и под кельтскую арфу Филиппа Барского, как никогда близко к слушателям.  Песни, которые всем хорошо известны, прозвучат по-новому, словно впервые. Незнакомые песни тоже будут. Камерная сцена. Особая атмосфера. Голос, которому веришь, потому что он верен себе. Сольный концерт Андрея Макаревича обещает стать чем-то особенным и драгоценным. 


Макаревич неутомим. В последние четыре года, которые стали непростым испытанием для тысяч, а то и миллионов людей и могли довести до депрессии кого угодно, он работал, как прежде, а то и больше. Вернулся к первой профессии – рисовал. Выпустил в издательстве BABook пять книг -- и еще одну, рукотворную, в единственном экземпляре, создал для младшего сына. В одиночку, с «Машиной времени», с джазовым проектом Yo5 и в дуэте с Филиппом Барским побывал на шести континентах -- с концертами, разумеется. 


А главное, он, как прежде, сочинял песни. В 2023 году вышел его сольный альбом «Убежище» - 17 (!) свежих композиций на русском и бонус-трек на иврите. Да, Андрей Макаревич действительно обрел убежище – пусть и в одной из самых неспокойных точек планеты. И записывался альбом в самом что ни на есть настоящем бомбоубежище. Под руководством еще одного экс-москвича, звукорежиссера Филиппа Барского – музыканта, психолога, бывшего преподавателя МГУ. Филипп, как он сам говорит, привык «думать звуками». С 2005 года его главным звуком стал звук кельтской арфы – волшебного инструмента с чистым, прозрачным тембром. Поэтому местные остроумцы прозвали Филиппа арфоизраильтянином. 


Следующий большой проект Макаревича, совсем свежий, связан не с его сольной деятельности, а с легендарной группой «Машина времена»: это мини-альбом «Пой со мной!». Песни для него Андрей Макаревич и Александр Кутиков писали в Израиле и Латвии, сводили онлайн через весь континент (опять же не без помощи Барского), мастеринг делали в Англии — на Abbey Road у Джеффа Пеша, обложку Владимир Цеслер нарисовал на Кипре. «Оказывается, можно и так!» — написал Макаревич в своем инстаграме. 
Одновременно с альбомом вышел клип режиссера Михаила Сегала на песню «Здесь не жила любовь». Все это стало подарком фанатам к 56-му дню рождения группы, который отметили 27 мая 2025 года. В поддержку альбома «Пой со мной!» анонсирован международный тур «Машины времени», который начнется в октябре концертами в США и Канаде. 
Тогда же, в мае, рок-музыкант Андрей Макаревич был удостоен звания почетного доктора Университета имени Бен-Гуриона.  Ученую степень Макаревичу присудили за «вклад в благо человечества», а еще за то, что артист показывает пример высокого человеческого духа.
«Мы ни разу не услышали [от Андрея] ни одного слова обиды на всю клевету и наветы, которые обрушились на него в последние годы.  Он просто решил их не замечать», -- говорит о Макаревиче культуролог Сергей Николаевич. 
А сам музыкант на одном из недавних своих концертов сказал со сцены: «Я законченный оптимист. Мне кажется, что если очень много людей будут искренне верить в свет -- тогда мы действительно сможем что-то изменить в этом мире». Судя по тому, как полные залы подпевали «Костру» под гитару и кельтскую арфу в Лондоне и в городах Израиля, в этот час стало всем теплей – и светлей. Есть шанс, что чудо повторится и в Юрмале 29 июля.  



Legendary Rock Musician Andrey Makarevich and Celtic Harp Virtuoso Philipp Barsky Present a New Collaborative Program
A fusion of classic and innovation, their joint program breathes fresh life into beloved and well-known songs, while also featuring entirely new compositions created specifically for this project. The unique blend of Russian rock and Celtic motifs promises an extraordinary and unforgettable atmosphere that will captivate every listener.
“I’m not a musician who paints—I’m an artist who makes music,” says Andrey Makarevich.
This concert offers a rare opportunity to rediscover familiar lyrics and melodies in an entirely new and unexpected light, unveiling deeper meanings and nuances. The musical synergy between these two cultures invites audiences to explore Makarevich’s artistry from a completely different perspective.
Their first joint performance took place in February 2025 at one of London’s finest concert venues, The Clapham Grand.
This summer, Andrey Makarevich and Philipp Barsky look forward to welcoming you to Jurmala. The concert will take place on July 29 at the Dzintari Concert Hall.



Andrey Makarevich and Philipp Barsky Concert


Cienījamie apmeklētāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt Andreja Makareviča un Filipa Barska koncertu 29. Jūlijā Dzintaru koncertzālē.
Vēlamies informēt Jūs par izmaiņām norises vietā - koncerts no Lielās zāles tiek pārcelts uz Mazo zāli.

Vēstules pielikumā atradīsit atjaunotās biļetes ar sēdvietu norādi Mazajā zālē.
Jautājumu vai neskaidrību gadījumā aicinām sazināties ar pasākuma rīkotājiem, rakstot ziņu 📧 office@artforte.lv,

vai ar mums:
📞 9000 2000 (darba dienās 10:00-18:00)
Maksa par zvanu € 0.69 minūtē (ieskaitot PVN)
📧 info@bilesuparadize.lv


Uz tikšanos koncertā!


Leģendārais rokmūziķis Andrejs Makarevičs un ķeltu arfas virtuozs Filips Barskis piedāvā jaunu, kopīgu programmu, kurā klasika satiekas ar novatorismu. Visiem zināmās un mīļās dziesmas viņu izpildījumā iegūst jaunu skanējumu, un īpaši šim projektam ir radītas arī pavisam jaunas kompozīcijas. Krievu roka un ķeltu motīvu unikālā sintēze sola tikpat vienreizēju un neatkārtojamu gaisotni, kura neatstās vienaldzīgu nevienu klausītāju.

«Es neesmu mūziķis, kurš zīmē, - esmu mākslinieks, kurš nodarbojas ar mūziku,” saka Andrejs Makarevičs.

Šis koncerts piedāvā retu iespēju – sadzirdēt to, kā pazīstami teksti un melodijas atveras ar citu nozīmi jaunā, negaidītā gaismā, kā tie iegūst papildu dziļumu un jēgu. Divu kultūru muzikālā saspēle ļauj uzlūkot Makareviča daiļradi no pavisam negaidītas puses. Pirmoreiz abi mūziķi kopā uzstājās vienā no labākajām Londonas koncertzālēm - “The Clapham Grand” 2025. gada februārī.

Šovasar Andrejs Makarevičs un Filips Barskis gaidīs jūs Jūrmalā – koncerts notiks 29. jūlijā Dzintaru koncertzāles Mazajā zāle. 

Andreja Makareviča un Filipa Barska koncerts

large_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

medium_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

small_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

thumbnail_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

Концерт Андрея Макаревича и Филипа Барского.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, Государственным фондом культурного капитала (VKKF), а также с другими государственными и муниципальными учреждениями, способствуя развитию и укреплению культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с ведущими мировыми продюсерскими компаниями реализуются масштабные культурные проекты: театральные гастроли, фестивали, концерты и другие мероприятия.

Одним из ключевых направлений деятельности ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звёзд мировой оперной сцены, среди которых — Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас и Дмитрий Хворостовский.

Компания ART Forte была основана в ноябре 2005 года с целью организации и проведения международных культурных и гуманитарных проектов в Латвии.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, Valsts kultūrkapitāla fondu (VKKF), kā arī citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules vadošajām producentu kompānijām tiek īstenoti dažādi kultūras projekti – teātra viesizrādes, festivāli, koncerti un citi pasākumi.

Viena no nozīmīgākajām ART Forte darbības jomām ir pasaulē atzītu simfonisko orķestru un operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hovorostovska koncertu organizēšana Latvijā.


ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

Архив

Архив