Зимнее чудо в Опере: гала-концерт Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро  

2 декабря знаменитая певица из Японии и молодой тенор из Аргентины подарят публике удивительный вечер в Латвийской национальной опере – больше 20 музыкальных номеров, среди которых и всеми любимые шедевры Верди, Пуччини, Чайковского, Массне, и тайные сокровища Беллини, Чилеа и Штрауса, и пьянящие, как шампанское, итальянские песни. Эту изысканную праздничную программу составил Ричард Уайлдc, британский пианист, дирижер, композитор, аранжировщик и великолепный концертмейстер, много лет назад связавший свою судьбу с Баварской государственной оперой. Он же взял на себя партию фортепиано.

Эри Накамура (Eri Nakamura) уже бывала в Латвии – в 2023 году Элина Гаранча пригласила ее в свой международный проект «Элина Гаранча и друзья». До этого наши любители оперы следили за успехами японской дивы издалека. Великий сэр Антонио Паппано записал с Эри «Свадьбу Фигаро» на лейбле Deutsche Grammophon, семнадцать альбомов и DVD с участием Накамуры вышли под эгидой почтенной фирмы Naxos, еще несколько – на Decca, Deutsche Grammophon и New Focus Recordings. Шесть лет она состояла в труппе Bayerische Staatsoper как ведущая солистка. Ее ангажировали такие прославленные театры, как Royal Opera House и Wiener Staatsope, New National Theatre Tokyo и Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse и Washington National Opera. Зрители и критики особенно любят Эри Накамуру в партиях Пуччини – Лиу в «Турандонт» и Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй», отмечая дивную гармонию красоты голоса, вокального и актерского мастерства («...a wonderfully characterful singer – both in terms of the voice itself, but also her charming ability to step swiftly and convincingly into a role», -- Gramophone). 

Хосе Симерийя Ромеро (Jose Simerilla Romero) – певец, которому прочат блестящее будущее, нередко сравнивая с Паваротти.  Лауреат престижных международных конкурсов, этот аргентинец начинал свою карьеру с лирических партий Доницетти, Верди и Пуччини, но в сезоне 2023/24 пополнил свой репертуар ролями в операх Чайковского, Тома, Римского-Корсакова и Пуленка. Среди театров, в которых выступает сейчас Симерийя Ромеро -- Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera и Staatsoper Hannover. Молодой артист отличается прекрасной школой и впечатляющими сценическими данными. Однако, как и Эри Накамура, он не ограничивается оперными постановками и постоянно участвует в концертах – как вокально-симфонических, так и в камерных, что, как известно, требует от исполнителей особых умений. 

Гастроли прекрасных вокалистов, востребованных в лучших музыкальных домах мира, для Латвии редкость. Компания Art Forte, с 2016 года радующая слушателей концертами «Элина Гаранча и друзья» в Юрмале, надеется, что предрождественское гала Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро положит начало новой традиции в художественной жизни Риги.



Winter Miracle at the Opera: Gala Concert of Eri Nakamura and José Simerilla Romero

On December 2, a renowned singer from Japan and a young tenor from Argentina will offer an amazing evening at the Latvian National Opera. The program includes more than 20 pieces of music, featuring beloved masterpieces by Verdi, Puccini, Tchaikovsky, and Massenet, as well as hidden gems by Bellini, Cilea, and Strauss. The concert will also include Italian songs that evoke the euphoric feeling of sparkling wine. This exquisite festive program was compiled by Richard Wilds, a British pianist, conductor, composer, arranger, and excellent accompanist who has been affiliated with the Bavarian State Opera for many years. He will also perform the piano part.

Eri Nakamura has previously performed in Latvia; in 2023, Elīna Garanča invited her to join her international project, Elīna Garanča & Friends. Before that, our opera lovers followed the success of the Japanese diva from afar. The great Sir Antonio Pappano recorded The Marriage of Figaro with Eri on the Deutsche Grammophon label. Additionally, seventeen albums and DVDs featuring Nakamura were released under the auspices of the reputable Naxos company, with several more on Decca, Deutsche Grammophon, and New Focus Recordings. She was a leading soloist with the Bayerische Staatsoper for six years and has performed with famous theatres such as the Royal Opera House, Wiener Staatsoper, New National Theatre Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse, and Washington National Opera. Audiences and critics particularly admire Eri Nakamura in Puccini’s roles, such as Liu in Turandot and Cio-Cio-San in Madama Butterfly, noting the wonderful harmony of her voice, vocal, and acting skills. Gramophone praised her as “a wonderfully characterful singer—both in terms of the voice itself and her charming ability to step swiftly and convincingly into a role.”

Jose Simerilla Romero is a singer with a bright future, often compared to Pavarotti. A winner of prestigious international competitions, this Argentinian began his career with lyric roles in Donizetti, Verdi, and Puccini operas. However, in the 2023/24 season, he added roles in operas by Tchaikovsky, Thom, Rimsky-Korsakov, and Poulenc to his repertoire. Simerilla Romero is currently performing at theatres such as Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera, and Staatsoper Hannover. The young artist is distinguished by his excellent training and impressive stage performance. Like Eri Nakamura, he does not limit himself to opera productions and is constantly involved in vocal, symphonic, and chamber concerts, which require special skills from performers.

Tours by excellent vocalists who are in demand at the world’s best music houses are rare in Latvia. Art Forte, which has delighted audiences with Elīna Garanča & Friends concerts in Jurmala since 2016, hopes that the pre-Christmas gala of Eri Nakamura and Jose Simerilla Romero will start a new tradition in Riga’s artistic life.

OPERA GALA

Ziemas brīnums Baltajā namā – Eri Nakamuras un Hosē Simeriljas-Romero galā koncerts Latvijas Nacionālajā operā



2. decembrī jau slavena operdziedātāja no Japānas un jauns, ļoti daudzsološs tenors no Argentīnas dāvās mūsu publikai brīnišķīgu vakaru Latvijas Nacionālajā operā – galā koncertaprogrammā būs vairāk nekā 20 skaņdarbi, tostarp gan visiem mīļie Verdi, Pučīni, Čaikovska, Masnē šedevri, gan slepenie dārgumi no Bellīni, Čileas un Štrausa daiļrades pūra, gan dzirkstīgi reibinošas itāļu dziesmas. Šo izsmalcināto svētku ēdienkarti operas gardēžiem sagatavojis Ričards Vaildss, britu pianists, diriģents, komponists, aranžētājs un izcils koncertmeistars, kurš jau daudzus gadus profesionāli saistīts ar Bavārijas Valsts operu. Viņš ir uzņēmies arī šā koncertvakara pianista lomu.

Eri Nakamura jau ir uzstājusies Latvijā – 2023. gadā Elīna Garanča viņu uzaicināja iesaistīties starptautiskajāprojektā “Elīna Garanča un draugi”. Iepriekš mūsu opermīļi jaunās operas dīvasgaitām bija sekojuši iztālēm. Dižais sers Antonio Papāno kopā ar Eri ieskaņoja “Figaro kāzas” ierakstu kompānijā “Deutsche Grammophon”; 17 albumi un DVD ar japāņu soprāna piedalīšanos laisti klajā godājamā zīmola “Naxos” paspārnē, vēl vairāki – “Decca”, “DeutscheGrammophon” un “New Focus Recordings”. Sešus gadus viņa bija Bavārijas Valsts operas trupas vadošā soliste. Viņu angažējuši Karaliskais Opernams Londonā un Vīnes Valsts opera, Tokijas Jaunais nacionālais teātris un Berlīnes Vācu opera, Tulūzas Théâtre du Capitole un Vašingtonas Nacionālā opera. Publika un kritiķi sevišķi iemīļojuši Eri NakamuruDžākomo Pučīni operu lomās – viņas Liu “Turandotā” un Čo-Čo-sanu “Madame Butterfly”, izceļot apbrīnojami harmonisko skaistas balss, vokālās izcilības un aktiermeistarības saskaņu.(“.. apbrīnojami izteiksmīga, ar pārliecinošu raksturu apveltīta dziedātāja – tas vienlīdz attiecas kā uz viņas balsi, tā apburošo spēju strauji un pārliecinoši iejusties lomā.”“Gramophone”).

Hosē Simerilja-Romero ir dziedātājs, kuram paredz spožu nākotni, nereti salīdzinot viņu ar Lučāno Pavaroti. Argentīnietis, kurš ir daudzu prestižu starptautisko koncertu laureāts, savu karjeru sāka ar Doniceti, Verdi un Pučīni operu liriskajām partijām, bet 2023./2024. gada sezonā ir papildinājis repertuāru ar lomām Čaikovska, Tomā, Rimska-Korsakova un Pulenka operās. Jaunajā sezonā Simerilju-Romero gaida līdzdalība Berlīnes Vācu operas, Tokijas Jaunā nacionālā teātra, Berlīnes Komiskās operas, Anglijas Nacionālās operas un Hannoveres Valsts operas iestudējumos. Jaunais dziedātājs izceļas ar teicamu vokālo skolu un iespaidīgiem skatuviskajiem dotumiem. Jāpiebilst, ka viņš, tāpat kā Eri Nakamura, piedalās ne vien operas izrādēs, bet regulāri uzstājas arī vokāli simfoniskajos unkamerkoncertos – un tam, kā zināms, nepieciešamas īpašas izpildītājmākslinieka prasmes.

Brīnišķīgu, pasaules labākajos opernamos pieprasītu vokālistu viesizrādes Latvijā ir retums. Kompānija “Art Forte”, kas kopš 2016. gada priecē klausītājus ar vasaras koncertiem “Elīna Garanča un draugi” Jūrmalā, cer, ka līdz ar šo skaisto Adventa laika galā koncertu, kura galvenie varoņi būs Eri Nakamura un Hosē Simerilja-Romero, Rīgas muzikālās dzīves kalendārā tiks ierakstīta jauna iksezonas tradīcija.



large_IGstory.jpg

medium_IGstory.jpg

small_IGstory.jpg

thumbnail_IGstory.jpg

IGstory.jpg

Дорогие зрители! С сожалением сообщаем, что из-за изменений в гастрольном графике труппы Уэйна МакГрегора показ грандиозного балета «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», который первоначально планировалось показать на сцене Латвийской Оперы (правильное название) в течение двух дней, состоится только 27 ноября. Мы прекрасно понимаем, насколько велик интерес к этому уникальному событию, ставшему важной вехой в культурной жизни всего мира, поэтому сделали всё возможное, чтобы спектакль вообще остался в афише. 
День показа «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» остаётся неизменным – 27 ноября. И в этот единственный вечер зрители смогут погрузиться в завораживающий мир хореографии и музыки, которое переворачивает представление о танце. Мы приносим свои извинения за доставленные неудобства и благодарим вас за понимание и поддержку этого события, которое вдохновило и покорило зрителей по всему миру. 
Все билеты, приобретенные на 26 ноября будут обменены на 27 ноября и высланы в электронном виде, а также Вы сможете их найти в своем профиле bilesuparadize.lv, созданном при покупке билетов. 
Тех зрителей, которые приобрели билеты лично в кассах сети «Билешу Парадизе», просим связаться со службой поддержки клиентов Билешу Парадизе по-эмейлу info@bilesuparadize.lv для получения новых билетов.



Dārgie skatītāji! Ar nožēlu paziņojam, ka sakarā ar izmaiņām Veina Makgregora deju trupas turnejas grafikā grandiozais balets «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», ko sākotnēji bija paredzēts uz Latvijas Nacionālās operas skatuves rādīt divus vakarus pēc kārtas, Rīgā viesosies tikai 27. novembrī. Mēs ļoti labi saprotam, cik liela ir publikas interese par šo unikālo notikumu, kas iezīmējis svarīgu robežšķirtni pasaules kultūras dzīvē, tāpēc esam darījuši visu iespējamo, lai Rīgas izrāde vispār paliktu trupas repertuārā. 
«UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» vienīgās viesizrādes datums nemainās – tas ir 27. novembris. Šajā vakarā skatītāji varēs doties ceļojumā uz fantastisko Vaina Makgregora horeogrāfijas un mūzikas pasauli, kura maģiski mainījusi līdzšinējos priekšstatus par dejas izrādes žanru un tā iespējām. Mēs dziļi atvainojamies par sagādātajām neērtībām un pateicamies par Jūsu sapratni un atbalstu, ko esat snieguši šim kultūras pasākumam – izrādei, kas valdzina un iedvesmo skatītājus visā pasaulē!
Visas jau iegādātās 26. novembra izrādes biļetes tiks nomainītas ar biļetēm uz 27. novembra izrādi un nosūtītas elektroniskā formātā, un Jūs varēsiet tās atrast arī savā bilesuparadize.lv profilā, no kura veicāt pirkumu. Skatītājus, kuri biļetes iegādājušies “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā klātienē, lūdzam sazināties ar “Biļešu Paradīzes” klientu atbalsta dienestu e-pastā, rakstot uz info@bilesuparadize.lv, lai saņemtu jaunas biļetes.


Izpilda: Veina Makgregora deju kompānija
Režisors un horeogrāfs: Veins Makgregors
Mūzika: Džoels Kadberijs
Kino: Ravi Dīpress
Gaismu dizains: Lūsija Kārtere 
Tērpi, galvasrotas un grims: Filips Delamors un dr. Aleksa Boksa
Runātā dzeja: Aizaja Hols
Dramaturģija: Uzma Hamīda
Dejotāji (oriģinālais sastāvs): Vinnija Asavakandžanakita, Rebeka Baseta-Greiema, Džordans Džeimss Bridžs, Salvatore de Simone, Cjaju Hsu, Hanna Džozefa, Dzjaņšuņs Liao, Džazaija Māršals un Salomē Presaka.




Šī izrāde ir laikmetīga oda pārmaiņām, kurā mākslinieciski augstvērtīgs tehnoloģiju noformējums kalpo par spilgtu ietvaru pārcilvēciskai horeogrāfijai. 

“UniVerss: Tumšā kristāla odiseja”  ir aizkustinoša un sensacionāla meditācija par klimata krīzes draudiem. Izrādes autorus iedvesmojusi  Džima Hensona kulta filma “Tumšais kristāls” (1982), kas jau pirms četriem gadu desmitiem vēstīja par  planētas ciešanām, kamēr tās iedzīvotāji nesamierināmi sašķeļas labajos un ļaunajos. “UniVerss” ataino nežēlīgu dabas stihiju plosītu Zemi, kuru ar steigu nepieciešams glābt un dziedināt.   

Elpu aizraujoša digitālā vide un avangardiski tērpi rada satriecošu izrādes fonu, kurā iztēle savijusies ar dokumentālu īstenību. Uz šā fona visaugstākās raudzes horeogrāfija, kas pārbauda dejotāju izturības robežas, un laikmetīgā jeb runātā dzeja pauž kopīgu vēsti par cilvēces un dabas nedalāmību. Veina Makgregora kompānijas izcilo mākslinieku izdejots, ir tapis moderns ekomīts, kas uzdod jautājumu – kā mums satikties atkal, kā no jauna saplūst vienā veselumā?   

“UniVersa” radošajā grupā izcilais horeogrāfs un režisors Veins Makgregors ir pulcējis pasaules līmeņa profesionāļus, spožas savas nozares zvaigznes: komponistu Džoelu Kadberiju, kino mākslinieku Ravi Dīpresu, gaismu dizaineri Lūsiju Kārteri, runātās dzejas autoru un izpildītāju Aizaju Holu, dramaturģi Uzmu Hamīdu, kostīmu dizaineru Filipu Delamoru un grima mākslinieci Aleksu Boksu. Īpaša pateicība par atbalstu projekta tapšanā pienākas filmas “Tumšais kristāls” māksliniekiem Braienam un Vendijai Froudiem! 

Veina Makgregora studijas un Londonas Karaliskā baleta sadarbības projektu ir atbalstījusi Džima Hensona kino kompānija. 

 Viesizrādes atbalsta Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.







Wayne McGregor "UniVerse: A Dark Crystal Odyssey"

Dear Audience,

We regret to inform you that due to changes in the tour schedule of Wayne McGregor's dance company, the grand ballet "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey," which was originally scheduled to be performed on the stage of the Latvian National Opera over two consecutive evenings, will now take place in Riga only on November 27. We fully understand the high level of public interest in this unique event, which has marked an important milestone in the global cultural scene, and we have done everything possible to ensure that the Riga performance remains part of the company’s schedule.

The date of the only performance of "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey" remains unchanged – November 27. On this evening, the audience will have the opportunity to embark on a journey into the fantastic world of Wayne McGregor's choreography and music, which has magically transformed previous concepts of the dance performance genre and its possibilities. We deeply apologize for any inconvenience caused and thank you for your understanding and support of this cultural event—a performance that has captivated and inspired audiences worldwide.

All tickets already purchased for the November 26 performance will be exchanged for tickets to the November 27 performance and sent in electronic form. You will also be able to find them in your profile on bilesuparadize.lv, where you made the purchase. For patrons who purchased tickets in person at a “Biļešu Paradīze” retail location, please contact the “Biļešu Paradīze” customer support team by email at info@bilesuparadize.lv to receive your new tickets.


Director and Choreographer: Wayne McGregor
Music: Joel Cadbury
Film Design: Ravi Deepres
Lighting Design: Lucy Carter
Costume and Head Pieces: Philip Delamore and Dr. Alex Box
Spoken Word Artist: Isaiah Hull
Dramaturg: Uzma Hameed
Originally danced by
Winnie Asawakanjanakit, Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Salvatore De Simone, Chia-Yu Hsu, Hannah Joseph, Chien-Shun Liao, Jasiah Marshall, Salomé Pressac and Mariano Zamora Gonzalez



State-of-the-art immersive technology envelops super-human choreography in this contemporary ode to change. 

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey is a moving and startling meditation on the climate crisis. Inspired by the Jim Henson cult classic The Dark Crystal about an ailing planet and a divided race, UniVerse depicts an earth riven by extremes and urgently in need of healing. 

Breathtaking digital environments and cutting-edge costumes create a stunning blend of fantasy and documentary, while high tensile choreography in dialogue with spoken word, powerfully evokes the inseparability of humanity and nature. Performed by the extraordinary dancers of Company Wayne McGregor, this is a modern eco-myth that asks how we can come together to be whole again. 

A team of world-class creatives led by choreographer and director Wayne McGregor, includes composer Joel Cadbury, film designer Ravi Deepres, lighting designer Lucy Carter, spoken word artist Isaiah Hull, dramaturg Uzma Hameed, costume designer Philip Delamore and face-and-body artist Alex Box, with special thanks to Brian and Wendy Froud. 


A co-production between Studio Wayne McGregor and The Royal Ballet in association with The Jim Henson Company.


The performance is supported by the Rietumu Bank Charity Fund "Nākotnes Atbalsta fonds."




large_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

medium_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

small_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

thumbnail_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»

18-21 сентября на площадке LED Unit Halle в Риге состоятся премьерные показы спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

* Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.

18.-21. septembrī LED Unit Hallē, Rīgā, notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 



«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

large_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

medium_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

small_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»
Уважаемые зрители!

Мы рады вашему желанию посетить наши мероприятия и благодарим вас за понимание относительно изменений, связанных с проведением спектакля «Записки сумасшедших». 

Информируем вас о том, что спектакли режиссера Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» состоятся с 18 по 21 сентября 2024 года на площадке LED Unit Halle по адресу Rāmuļu iela 29.

В этом зале проходили репетиции и съемки спектакля, поэтому коллектив артистов решил, что в сложившейся ситуации место, где родился спектакль, идеально подходит для его премьеры.

Всем покупателям, купившим билеты онлайн до 15 июля будут высланы новые билеты, на зарегистрированные в сети «Biļešu paradīze»
электронные почты. Просим тех, кто купил билеты в кассах «Bilešu paradīze»,
связаться с нами по адресу info@bilesuparadize, чтобы договориться о
получении новых билетов. Вам будут предложены эквивалентные места
в соответствующей ценовой категории.






В связи с тем, что Латвийский Национальный театр принял решение до конца военной агрессии РФ в Украине не показывать на сцене театра спектакли на русском языке, мы приняли решение перенести премьеры спектакля Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» на другую площадку. Информация о новом месте проведения спектаклей и датах будет доступна на сайте artforte.lv и bilesuparadize.lv после 25 июня. Все билеты будут действительны!
* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.



Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational


PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes 
"Ārprātīgo piezīmes" norisē.

Aicinām Jūs uz Dmitrija Krimova izrādēm “Ārprātīgo piezīmes”, kas norisināsies no 2024.gada 18. līdz 21.septembrim LED Unit Hallē, Rāmuļu iela 29. 

Šajā zālē notika izrādes mēģinājumi un filmēšana, tāpēc mākslinieku komanda nolēma, ka pašreizējā situācijā vieta, kur luga dzimusi, ir ideāla tās pirmizrādei.

Visi pircēji, kuri ir iegādājušies biļetes internetā, līdz 15. jūlijam 
saņems jaunas biļetes savā “Biļešu paradīzes” tīklā reģistrētajā 
e-pastā. Lūdzam tos, kuri ir pirkuši biļetes “Biļešu paradīzes” kasēs, 
sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize, lai vienotos par jaunu 
biļešu saņemšanu. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas 
atbilstošajā cenu kategorijā.


Sakarā ar to, ka Latvijas Nacionālais teātris nolēma uz teātra skatuves izrādes krievu valodā nerādīt līdz Krievijas militārās agresijas Ukrainā beigām, nolēmām pārcelt Dmitrija Krimova lugas “Ārprātīgo piezīmes” pirmizrādi uz citu norises vietu. Informācija par jauno izrāžu norises vietu un datumiem būs pieejama vietnē artforte.lv un bilesuparadize.lv pēc 25. jūnija. Visas biļetes būs derīgas.

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu  un Angļu valodā

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

"ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES" Režisors Dmitrijs Krimovs

ПРЕМЬЕРА!
спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»


Уважаемые зрители!

Мы рады вашему желанию посетить наши мероприятия и благодарим вас за понимание относительно изменений, связанных с проведением спектакля «Записки сумасшедших». 

Информируем вас о том, что спектакли режиссера Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» состоятся с 18 по 21 сентября 2024 года на площадке LED Unit Halle по адресу Rāmuļu iela 29.

В этом зале проходили репетиции и съемки спектакля, поэтому коллектив артистов решил, что в сложившейся ситуации место, где родился спектакль, идеально подходит для его премьеры.

Всем покупателям, купившим билеты онлайн до 15 июля будут высланы новые билеты, на зарегистрированные в сети «Biļešu paradīze»
электронные почты. Просим тех, кто купил билеты в кассах «Bilešu paradīze»,
связаться с нами по адресу info@bilesuparadize, чтобы договориться о
получении новых билетов. Вам будут предложены эквивалентные места
в соответствующей ценовой категории.



В связи с тем, что Латвийский Национальный театр принял решение до конца военной агрессии РФ в Украине не показывать на сцене театра спектакли на русском языке, мы приняли решение перенести премьеры спектакля Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» на другую площадку. Информация о новом месте проведения спектаклей и датах будет доступна на сайте artforte.lv и bilesuparadize.lv после 25 июня. Все билеты будут действительны!

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.


Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры. Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок –
это про нас. Про людей. Про последний шанс». Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных
произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение. '
Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних
общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе». Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.
Видеохудожник – Петр Вознесенский.
Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.
Продюсер режиссера: Инна Крымова.
Продюсеры - EntracteInternational



PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”
Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes 
"Ārprātīgo piezīmes" norisē.

Aicinām Jūs uz Dmitrija Krimova izrādēm “Ārprātīgo piezīmes”, kas norisināsies no 2024.gada 18. līdz 21.septembrim LED Unit Hallē, Rāmuļu iela 29. 

Šajā zālē notika izrādes mēģinājumi un filmēšana, tāpēc mākslinieku komanda nolēma, ka pašreizējā situācijā vieta, kur luga dzimusi, ir ideāla tās pirmizrādei.

Visi pircēji, kuri ir iegādājušies biļetes internetā, līdz 15. jūlijam 
saņems jaunas biļetes savā “Biļešu paradīzes” tīklā reģistrētajā 
e-pastā. Lūdzam tos, kuri ir pirkuši biļetes “Biļešu paradīzes” kasēs, 
sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize, lai vienotos par jaunu 
biļešu saņemšanu. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas 
atbilstošajā cenu kategorijā.



Sakarā ar to, ka Latvijas Nacionālais teātris nolēma uz teātra skatuves izrādes krievu valodā nerādīt līdz Krievijas militārās agresijas Ukrainā beigām, nolēmām pārcelt Dmitrija Krimova lugas “Ārprātīgo piezīmes” pirmizrādi uz citu norises vietu. Informācija par jauno izrāžu norises vietu un datumiem būs pieejama vietnē artforte.lv un bilesuparadize.lv pēc 25. jūnija. Visas biļetes būs derīgas.

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.



Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti -  “Entracte International”

FRANK – это личная история актера, которую он расскажет в своем one man show. Воспоминания о детстве и семье, первой любви и учёбе в кадетском корпусе, кумирах юности – все это вы услышите из первых уст в искреннем и правдивом монологе. И, конечно, вы сможете насладиться бессмертными песнями Фрэнка Синатры - любимого певца Данилы Козловского, которые исполнит актер в своем спектакле.

В названии зашифровано послание Козловского зрителям: FRANK – это не только имя музыкального кумира, но и «откровенный», «честный», как переводится это слово с английского языка.
Став зрителями этого невероятного спектакля, вы сможете увидеть любимого актера в совершенно новом для него амплуа.

Авторы - сам Данила Козловский, а также Савва Савельев, который выступил и режиссером этого шоу.

Daņila Kozlovskis koncertizrādē "FRANK great songs & intimate stories"

Šā aktiera dotības ir patiesi daudzpusīgas. Kopš pusaudža gadiem viņš ir filmējies kino un spēlējis teātri. Ir izmēģinājis spēkus arī režijā. 2015. gadā Daņila Kozlovskis pirmoreiz izlēma demonstrēt savas vokālās dotības, uzstājoties solo koncertizrādē. Tagad ir tapis jauns darbs: skatītāju vērtējumam starptautiskā mērogā nodots projekts, kurā daudzu iemīļotais skatuves mākslinieks rāda savu talantu jaunā, negaidītā gaismā. Šoreiz Kozlovskis ir ne tikai izrādes īstenotājs, bet arī autors. Iestudējums tapis sadarbībā ar Savu Saveļjevu, kurš ir arī tā režisors. Nosaukuma izvēle nav nejauša – tajā iešifrēts savdabīgs vēstījums publikai. No vienas puses, šī ir atsauce uz slavenā dziedātāja Frenka Sinatras vārdu – Sinatra ir Daņilas Kozlovska elks, un viņa dziesmas ir šā šova galvenā odziņa. No otras puses, pats vārds "frank" angļu valodā nozīmē "atklāts, godīgs".

Un šis patiesi būs godīgas atklātības vakars. Muzikālās monoizrādes laikā aktieris dalīsies unikālās atmiņās par savu bērnību un mācībām Kronštates jūras korpusā, pastāstīs par savu pirmo mīlestību un elkiem, kurus apbrīnojis jaunībā.

"FRANK" Daņila Kozlovskis

In the one-man show "FRANK," actor Danila Kozlovsky shares his personal story through a sincere and truthful monologue. You will hear firsthand about his childhood, family, first love, and experiences in the cadet corps, as well as the idols of his youth. The show also features performances of immortal songs by Frank Sinatra, Kozlovsky's favorite singer, adding a musical dimension to the narrative.

The title "FRANK" cleverly encapsulates Kozlovsky's message to the audience, symbolizing both the name of his musical idol and the honesty conveyed in his performance. As a spectator, you'll experience a new side of your favorite actor, showcasing his versatility and depth.

Danila Kozlovsky, along with Savva Saveliev, who also directed the show, are the creative minds behind this production. Their collaboration brings a unique and heartfelt presentation to the stage, inviting audiences to connect with Kozlovsky's personal journey and artistic expression.







FRANK by Danila Kozlovsky

large_Дизайн без названия (8).jpg

medium_Дизайн без названия (8).jpg

small_Дизайн без названия (8).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (8).jpg

Дизайн без названия (8).jpg

"FRANK" Данила Козловский

С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана, Марины Монцо, Эри Накамуры и СеокДжонг Бека с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

В этом году вместе с Элиной Гаранчей выступят выдающаяся испанская сопрано Серена Саэнс и перуанский тенор Иван Айон-Ривас. Это будет уникальное музыкальное событие, на котором слушатели смогут насладиться исключительными вокальными выступлениями талантливых артистов. Концерт  Элины Гаранчи, Серены Саэнс и Ивана Айон-Ривас станет незабываемым мероприятием для всех ценителей оперной музыки.

 Концерт проходит при поддержке Юрмальской думмы.

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elina Garanca, and the Art Forte company have collaborated in the project Elina Garanca and Friends, offering the Dzintari Concert Hall audience delightful concerts with the participation of world stars and promising performers on the cusp of a career. The performances of Dmitri Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmitro Popov, Jonathan Tetelman, Marina Monzo, Eri Nakamura and SeokJong Baek with the Festival Orchestra conducted by Karel Mark Chichon, the artistic director of the project, made a strong impression on the audience. Without a doubt, the concerts of the cycle "Elina Garanca and friends" have become the hallmark of the summer musical season in Jurmala and one of its main decorations.

This year, Elina Garancha will perform alongside the exceptional Spanish soprano Serena Saenz and the Peruvian tenor Ivan Ayon-Rivas. This will be a unique musical event where audiences can enjoy the superb vocal performances of these talented artists. The concert featuring Elina Garancha, Serena Saenz, and Ivan Ayon-Rivas will become an unforgettable event for all opera music enthusiasts.


The concert is supported by Jurmala City Council.



"Elina Garancha and friends". Conductor Karel Mark Chichon

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana, Marinas Monso, Eri Nakamuras, Seokdžonga Beka uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Kopā ar Elīnu Garanču šogad uzstāsies izcils spāņu soprāns Serena Saensa un peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass. Šis būs unikāls mūzikas pasākums, kurā klausītāji varēs baudīt talantīgo mākslinieku izcilus vokālos priekšnesumus. Koncerts ar Elīnu Garanču, Serenu Saensu un Ivanu Rivasu kļūs par neaizmirstamu pasākumu visiem opermūzikas cienītājiem.

Koncertu atbalsta Jūrmalas pilsētas dome.

"Elīna Garanča un draugi". Diriģents Karels Marks Šišons

large_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

medium_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

small_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

thumbnail_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

"Элина Гаранча и друзья".  Дирижер Карел Марк Шишон

Сценическая инсценировка: Римас Туминас, Мария Петерс
Перевод на иврит: Рои Хен
Постановка: Римас Туминас

Сценография: Адомас Яцовскис
Костюмы: Ольга Филатова
Музыка: Гедрюс Пускунигис
Свет: Александр Сикирин
Звук: Майкл Вайсбурд
Драматургия: Катя Сасонская
Хореография: Анжелика Холина
Ассистент режиссера: Дарья Шамина
 

В ролях:
Анна Каренина: Эфрат Бен-Цур
Алексей Каренин, ее муж: Гиль Франк / Исраэль (Саша) Демидов
Алексей Вронский, офицер: Ави Азулай 
Стива, брат Анны: Алон Фридман
Долли, его жена: Карин Серуя
Китти, ее сестра: Нета Рот / Рони Эйнав
Левин: Мики Леон
Сергей, его брат: Юваль Янай
Странник: Никита Гольдман-Кох


Совместное производство с Les Gemeaux, Sceaux, Франция.

Первый спектакль: 25 января 2023 года.

Продолжительность - 2 часа 30 минут с антрактом.

Римас Туминас:

Работая над пьесой по мотивам романа Льва Толстого "Война и мир", я понимал, что не могу оставить без внимания другое его произведение - "Анну Каренину". Это очень разные тексты по мотивам действия и влиянию на героев: в одном действуют внешние силы, и Толстой задается фундаментальными вопросами вроде "В чем причина всего?" или "Кто и как влияет на существование добра или зла"; в другом - сами люди становятся силой, стихией, которая разрушает миры, создает их, повреждает и исцеляет одновременно. Анну Каренину и "Войну и мир" объединяет один тип героя - человек в поисках истины, одной универсальной истины, за которой стоит мир, примирение, добро и счастье. Конечно, найти эту истину невозможно, поэтому герой или героиня остаются в ее поисках навсегда, или до тех пор, пока позволяют их человеческие силы.
Анна Каренина традиционно воспринимается как своеобразная жертва обстоятельств: брак с нелюбимым мужчиной, скучная, однообразная жизнь, в которой нет ничего, кроме чувств к сыну, поэтому вихрь Вронского, пусть и разрушающий всю привычную рутину, оказывается спасительным, он спасает Анну из ее плена. Я далека от такой трактовки, где Алексей Каренин - подлец и сухарь, заточивший бедную женщину, а Анна - светлый несчастный ангел. Напротив, я вижу ее не одномерно, а как концентрацию всех возможных женских воплощений: она и нежная мать, и сварливая жена, и ревнивая до крайности любовница, и щедрая и добрая к другим, и жадная завистница - в ней свет и тьма существуют неразрывно, как боль и наслаждение. Она пытается построить свое новое счастье на руинах прошлой жизни, но поступает нелепо, грубо, жестоко, не считаясь с чувствами других. Кити, Доли, Вронский, Каренин, Сергей - все становятся жертвами чар Анны, все идут за ней, поддаваясь ее обаянию, силе, красоте, но чем дальше она уводит их в свой мир, тем больше становится понятно, что это темное царство, где много страданий.
В то же время богатство романа Толстого не позволяет сосредоточиться только на этой садомазохистской линии Карениной, и автор, и герои тянут дальше, выше, стремясь указать на то, что, несмотря на невозможность найти одну непреложную истину, нужно всегда продолжать искать. Обычно все попытки экранизировать роман или поставить его на театральной сцене заканчиваются самоубийством Анны, несмотря на то, что у Толстого есть целая часть после этого, еще девятнадцать глав, в основном посвященных духовным поискам Константина Левина. Левин проходит через аскезу, романтическое разочарование к обретению собственного "я", к свободе выражать и воплощать свои мысли и желания. Передать это внутреннее смятение, найти для него форму, сыграть его, отказавшись от интонаций назидания, - задача неординарная. То, что Толстой допустил в прозе, на сцене выполнить трудно, но не невозможно. Нельзя проповедовать, нельзя доказывать, нельзя настаивать, но можно говорить со зрителем на том же языке и бросать луч света на то, что кажется темным, трудным и мрачным. Опять же, опыт "Войны и мира" подсказывает, что зритель готов и хочет услышать слова, которые изменят его сознание. Приходится много отбирать, из груды словесной руды - самое ценное о любви, доброте, божественном провидении, о том, что важно для всех и всегда.
В каком-то смысле работа над "Анной Карениной" в целом означает борьбу со стереотипами и заблуждениями. Вот как я к этому отношусь. Весь мир прочитал этот роман и решил, что русская литература трагична: женщины там бросаются под поезд, счастливые отцы семейств думают о самоубийстве, молодые офицеры пытаются застрелиться. Если читать так, то да, безнадежная история. А если открыть финал романа, его заключительные слова: "Каждая минута жизни не только не бессмысленна, как прежде, но имеет непреложный смысл того добра, которое я в силах в нее вложить!" Это не финал безусловного и безграничного счастья, но это лучше, может быть.
Толстой последовательно задает вопросы, последний из которых звучит так: куда уходит боль, когда тело выздоравливает? Каждый из героев однажды задумывается над этим вопросом и ищет его решение. Возможно ли, что счастье - это только отсутствие страха и страданий? Или же это высшая степень собственной свободы, абсолютная изоляция от болезненных взаимодействий с другими людьми, потому что другие перестают быть кем-то отдельным и особенным, а становятся лишь объектами, выполняющими ту или иную функцию. Толстой спорит о природе боли, ищет ее истоки, разбирается в механизмах ее действия, но в конце концов смиряется и признает, будто она - стихия, вечная, не подверженная никаким изменениям. Ее нельзя победить, игнорировать, но можно пройти через нее и оказаться по ту сторону немного другим. Левину это удается, Анне - нет.


Гастроли осуществляются при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда культурного капитала и Фондa "Uniting". Партнер проекта – компания Primekss.




Stage adaptation: Rimas Tuminas, Maria Peters
Translated to Hebrew by Roy Chen
Directed by Rimas Tuminas

Scenography: Adomas Jacovskis
Costumes: Olga Filatova
Music: Giedrius Puskunigis
Light: Alexander Sikirin
Sound: Michael Vaisburd
Dramaturgy: Katya Sassonsky
Choreography: Anželika Cholina
Director Assistant: Daria Shamina
 

Cast
Anna Karenina: Efrat Ben-Tzur
Aleksei Karenin, her husband: Gil Frank / Israel (Sasha) Demidov
Aleksei Vronsky, an officer: Avi Azoulay 
Stiva, Anna`s brother: Alon Friedman
Dolly, his wife: Karin Seruya
Kitty, her sister: Neta Roth / Roni Einav
Levin: Miki Leon
Sergey, his brother: Yuval Yanai
Wanderer: Nikita Goldman-Kokh


Coproduction with Les Gemeaux, Sceaux, France.


Rimas Tuminas:

Working on the play, based on Leo Tolstoy's War and Peace, I knew that I could not leave aside his other work, Anna Karenina. These are very different texts in their motives for action and influence on the characters: in one, external forces are at work, and Tolstoy asks fundamental questions like "What is the cause of everything?" or "Who and how affects the existence of good or evil"; in the other, people themselves become the force, the element that destroys worlds, creates them, damages and heals them simultaneously. Anna Karenina and War and Peace share one type of hero - a man in search of truth, one universal truth, behind which is peace, reconciliation, goodness and happiness. Of course, this truth is impossible to find, so the hero or heroine remains in search of it forever, or as long as their human strength allows.
Anna Karenina is traditionally seen as a kind of victim of circumstances: marriage to a man she does not love, a boring, monotonous life with nothing more than feelings for her son, so Vronsky's whirlwind, even if it destroys all the usual routine, is lifesaving, it rescues Anna from her captivity. I am far from this interpretation, where Alexei Karenin is a scoundrel and a dry man who has imprisoned a poor woman, and Anna is a bright unhappy angel. On the contrary, I see her not one-dimensionally, but as a concentration of all possible female incarnations: she is a tender mother, a grumpy wife, a lover jealous to the extreme, generous and kind to others, and a greedy envious woman - in her light and darkness exist inseparably, as well as pain and pleasure. She tries to build her new happiness on the ruins of her past life, but acts absurdly, rudely, cruelly even, without regard for the feelings of others. Kiti, Doly, Vronsky, Karenin, Sergei - all become victims of Anna's charms, all follow her, succumbing to her charm, strength, beauty, but the further she takes them into her world, the more it becomes clear that this is a dark kingdom, where a lot of suffering.
At the same time, the richness of Tolstoy's novel does not allow us to focus only on this sadomasochistic Karenina line, both the author and the characters pull further, higher, striving to point out that despite the impossibility of finding one immutable truth, one must always keep looking. Usually all attempts to film the novel or put it on the theatrical stage end with Anna's suicide, despite the fact that Tolstoy has an entire part after that, nineteen chapters more, mostly devoted to Konstantin Levin's spiritual quest. Levin goes through ascesis, romantic disillusionment to finding his own self, to the freedom to express and embody his thoughts and desires. To convey this inner turmoil, to find a form for it, to play it, abandoning the intonations of admonition, is an extraordinary task. What Tolstoy allowed in prose on stage is difficult to fulfill, but not impossible. One cannot preach, one cannot prove, one cannot insist, but one can speak to the audience in the same language and cast a ray of light on what seems dark, difficult and gloomy. Again, the experience of War and Peace suggests that the viewer is ready and willing to hear words that will change his consciousness. We have to select a lot, from piles of verbal ore - the most precious things about love, kindness, divine providence, the things that are important to everyone at all times.
In a sense, working on "Anna Karenina" in general means fighting stereotypes and misconceptions. That's how I feel about it. The whole world has read this novel and decided that Russian literature is tragic: women there throw themselves under a train, happy fathers of families think about suicide, young officers try to shoot themselves. If you read it that way, yes, a hopeless story. And if you open the novel's finale, its closing words, "every minute of life is not only not meaningless as it was before, but has an unquestionable sense of the good I have power to put into it!" It is not a finale of unconditional and limitless happiness, but it is better, maybe.
Tolstoy asks questions serially, the last one being: where does the pain go when the body recovers? Each of the characters stares at this question one day and seeks a resolution. Is it possible that happiness is only the absence of fear and suffering? Or is it the ultimate degree of one's own freedom, the absolute isolation from painful interactions with others, because others cease to be someone separate and special, and become only objects fulfilling one function or another. Tolstoy argues about the nature of pain, looks for its origins, understands its mechanisms of action, but in the end humbles himself and admits as if it were an element, eternal, not subject to any change. It cannot be defeated, ignored, but you can walk through and find yourself a little different on the other side. Levin succeeds, Anna does not.


Gesher Theatre tour "Anna Karenina"

Dramatizējums: Rims Tumins, Marija Petersa
Tulkojums ivritā: Rojs Hens
Režisors: Rims Tumins

 

Senogrāfija: Adoms Jacovskis
Kostīmi: Olga Filatova
Mūzika: Giedrjus Puskunigis
Gaismas: Aleksandrs Sikirins
Skaņa: Mihaels Vaisburds
Dramaturģija: Katja Sasonski
Horeogrāfija: Anželika Holina
Režisora asistente: Darja Šamina

 


Lomās:

Anna Kareņina: Efrata Ben-Tzura
Aleksejs Kareņins, viņas vīrs: Gils Franks / Israēls (Saša) Demidovs
Aleksejs Vronskis, virsnieks: Avi Azulajs 
Stiva, Annas brālis: Alons Frīdmans
Dollija, viņa sieva: Karina Serruja
Kitija, viņas māsa: Neta Rota / Roni Einava
Levina: Miki Leons
Sergejs, viņa brālis: Juvals Janai
Klaidonis: Ņikita Goldmans-Kohs

 

Sadarbībā ar teātri “Les Gémeaux”, Su, Francija.

Pirmizrāde: 2023. gada 25. janvāris.

Izrādes ilgums - 2 stundas 30 minūtes ar starpbrīdi.

 


Režisors Rims Tumins:


“Iestudējot izrādi pēc Ļeva Tolstoja romāna “Karš un miers”, es jau zināju, ka nedrīkstu atstāt novārtā citu viņa darbu - “Annu Kareņinu”. Tie ir ļoti atšķirīgi teksti – kā pēc darbības motīviem, tā apstākļiem, kas ietekmē to varoņus: vienā darbojas ārējie spēki un Tolstojs uzdod fundamentālus jautājumus – “Kas ir visa cēlonis?” vai “Kas un kā ietekmē labā vai ļaunā rašanos un pastāvēšanu?”; otrā cilvēki paši kļūst par spēku, virzošo elementu, kurš sagrauj pasaules un rada tās, iznīcina un dziedē vienlaikus. Taču viens varoņa tips “Annai Kareņinai” un “Karam un mieram” ir kopīgs – cilvēks, kurš meklē patiesību, vienu universālu patiesību, aiz kuras tālāk ir miers, harmonija, labais un laime. Protams, šo patiesību atrast nav iespējams, un varonis vai varone turpina to meklēt visu mūžu vai tik ilgi, kamēr cilvēciskais spēks to ļauj.


Ir pieņemts Annu Kareņinu uzlūkot kā apstākļu upuri: salaulāta ar vīru, kuru nemīl, viņa dzīvo skumju, vienmuļu dzīvi, kurā nav nekā vairāk par jūtām pret dēlu, - tādā gadījumā attiecības ar Vronski, šis viesulis, kas sagrauj visu ierasto, vienlaikus ir glābiņš, jo atbrīvo Annu no ieslodzījuma. Es esmu tālu atkāpies no interpretācijas, kur AIeksejs Kareņins ir nelietis ar aukstu sirdi, kas sagūstījis nabaga sievieti, bet Anna – spodrs, nelaimīgs eņģelis. Gluži pretēji, es skatu viņu nevis šajā vienā dimensijā, bet kā tēlu, kurā iemiesojas visas iespējamās sievietes lomas: viņa ir maiga un mīloša māte, nīgra, dzīves apnikusi sieva, līdz galējībām greizsirdīga mīļākā, pret citiem dāsna un laipna, bet reizē arī alkatīga, nenovīdīga sieviete – gaisma un tumsa viņas būtnē nav nošķiramas, tāpat kā sāpes un bauda. Viņa cenšas uzbūvēt savu jauno laimi uz iepriekšējās dzīves drupām, taču rīkojas absurdi, rupji, pat ļauni, bez cieņas pret citu jūtām. Kitija, Dollija, Vronskis, Kareņins, Sergejs – viņi visi kļūst par Annas pievilcības upuriem, visi seko viņai, pakļaujoties viņas šarmam, spēkam, skaistumam, taču – jo tālāk viņa tos ved līdzi savā pasaulē, jo vairāk top skaidrs, ka šī ir tumsas valstība, kur gaida milzums ciešanu. 


Tomēr Tolstoja romāna saturs ir tik bagātīgs, ka neļauj mums fokusēties tikai uz šo sadomazohistisko Kareņinas līniju. Gan autors, gan varoņi tiecas tālāk un augstāk, viņi atkal un atkal atgādina – jā, nav iespējams atrast vienu negrozāmu patiesību, taču mēs nedrīkstam padoties un pārstāt to meklēt! Parasti mēģinājumi šo romānu ekranizēt vai uzvest uz teātra skatuves beidzas ar Annas pašnāvību – par spīti faktam, ka Tolstojam pēc tās ir vesela daļa, vēl 19 nodaļas, kas veltītas galvenokārt Konstantīna Levina  garīgajiem meklējumiem. Levina ceļš cauri askēzei, kurā viņš zaudē romantiskās ilūzijas par iespēju atrast sevi pašu, ved uz brīvību apjaust un izteikt savas domas un vēlmes. Izpaust šā varoņa iekšējo nemieru, atrast tam satvaru, izspēlēt to, izvairoties no didaktiska brīdinājuma intonācijām, – tas ir ārkārtējs uzdevums. To, ko Tolstojs paveicis prozā, īstenot uz skatuves ir grūti – taču nav neiespējami. Te nevar sludināt, pierādīt vai uzstāt – taču var uzrunāt publiku tai uztveramā valodā, mest gaismas staru pār to, kas šķiet tumšs, sarežģīts un drūms. “Kara un miera” pieredze rāda, ka skatītājs ir gatavs un vēlas dzirdēt vārdus, kas var mainīt viņa izpratni vai pārliecību. Mums ir jāizvēlas un jāatsijā daudz, no vārdu rūdas kalniem – tikai zelts, visdārgākais – par mīlestību, laipnību, dievišķo providenci. Lietas, kas svarīgas ikvienam un visos laikos.  


Šajā ziņā strādāt ar “Annas Kareņinu” nozīmē arī cīnīties pret stereotipiem un pārpratumiem. Tā es to jūtu. Visa pasaule ir lasījusi šo romānu un secinājusi, ka krievu literatūra ir traģiska: te sievietes metas zem vilcieniem, laimīgi ģimenes tēvi domā par pašnāvībām,  jauni virsnieki cenšas nošauties. Ja jūs to lasāt šādi, jā, tas ir bezcerīgs stāsts. Bet, ja jūs atverat grāmatas beigas, tās noslēguma vārdi ir: “Katrs dzīves mirklis – ne tikai nav bez jēgas, kā tas bija agrāk, bet tai ir neapšaubāma jēga – labais, ko es pats spēju tajā ielikt!” Tās gan nav beigas ar beznosacījumu un neierobežotu laimi, bet, iespējams, tās tomēr ir labākas beigas.


Tolstojs atkal un atkal uzdod tos pašus jautājumus, pēdējais no tiem ir šāds: kur paliek sāpes, kad ķermeņa rētas ir dziedētas?  Katrs romāna varonis reiz sastopas ar šo jautājumu un meklē atbildi. Vai ir iespējams, ka laime ir vien tas, ka nejūtam ne bailes, ne ciešanas? Vai tā ir cilvēka brīvības augstākā pakāpe, pilnīga izolācija no sāpīgās saskarsmes ar citiem - jo citi tad vairs nav atsevišķas, īpašas būtnes, bet pārtapuši tikai objektos, kas pilda to vai citu funkciju? Tolstojs pārspriež un pēta sāpju dabu, meklē to cēloņus, izprot to darbības mehānismus, bet beigās pazemīgi piekāpjas un pieļauj, ka tās ir elements un kā tādas ir mūžīgas, nemaināmas un nenovēršamas. Tās nevar uzveikt, nevar nesajust, bet var iziet tām cauri – un atrast sevi no jauna, nedaudz citādāku viņpus tām. Levinam tas izdodas, Annai ne.”

Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds un Fonds "Uniting". Projekta partneris ir kompānija Primekss.

Gešera teātra viesizrāde "Anna Kareņina"

large_Anna_1080x1920-2.jpg

medium_Anna_1080x1920-2.jpg

small_Anna_1080x1920-2.jpg

thumbnail_Anna_1080x1920-2.jpg

Anna_1080x1920-2.jpg

"Анна Каренина" тур Театра Гешер

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

Архив