О поэте и поэзии. «Сирано» - в Риге состоятся гастроли театра «Гешер»

У Сирано де Бержерака есть все - острый язык, блестящая военная карьера и огромное сердце. Так почему же он чувствует себя недостойным любви Роксаны? Может быть потому, что его нос такой же большой, как и его сердце?

Поэт и военный, дуэлянт и бретер, смело бросающийся в бой, боится быть отвергнутым. Однажды Роксана признается, что она влюбилась с первого взгляда в красавца Кристиана. Познакомившись с ним, де Бержерак убеждается, что он добр, смел и честен, но действительно не хватает звезд с неба. Ему, любящему Роксану с детства, приходит на ум идея создать для Роксаны идеального возлюбленного: прекрасному лицу Кристиана Сирано дарит свою душу поэта. От его имени он пишет любовные письма, которые покоряют сердце Роксаны. Но как долго может продолжаться этот обман?

Французский драматург Эдмон Ростан создал незабываемый любовный треугольник, произведение, ставшее одной из величайших пьес мирового театра. Вот уже много лет когда-то реально существующий французский поэт Сирано де Бержерак, современник Мольера и Корнеля, вдохновляет режиссеров, создающих все новые произведения о самоотверженной и великой любви.

«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», - эти слова Сирано произносит в конце пьесы. Для меня это не просто прекрасная, классическая пьеса. Это спектакль театра о Театре, дань Поэту, Художнику, Артисту. И это послание Ростана мне очень созвучно. Особенно сейчас», - так говорит о своей новой постановке режиссер Римас Туминас.

В спектакле заняты: Шломи Бертонов, Юваль Шарф, Ави Азулай, Исраэль (Саша) Демидов, Юваль Янай, Ори Янив и другие.

Спектакль на иврите с титрами на латышском и русском языках, в стихах.

Гастроли проходят в рамках программы культурного сотрудничества между Латвией и Израилем. Гастроли поддерживает Государственный фонд культурного капитала, фонд «Uniting» и Благотворительный Фонд Банка Риетуму “Nākotnes Atbalsta fonds”.  Партнер проекта -- компания Primekss.

Гастроли проходят в рамках программы культурного сотрудничества между Латвией и Израилем.

"SIRANO" Gesher theatre

Par dzejnieku un dzeju. Rīgā viesosies teātra “Gešer” izrāde “Sirano” režisora Rima Tumina iestudējumā.

2023. gada nogalē slavenais lietuviešu režisors iestudēja savu pirmo izrādi ivritā – “Annu Kareņinu”, ar kuru Latvijas skatītāji jau iepazinās pagājušajā pavasarī. 2023. gada nogalē Rims Tumins pievērsās vienam no slavenākajiem darbiem pasaules dramaturģijā – “Sirano de Beržerakam”, franču lugai pantos, ko 1897. gadā sarakstīja Edmons Rostāns.

Sirano de Beržerakam ir viss – asa mēle, spoža karavīra karjera un milzu sirds. Tad kāpēc viņš nejūtas Roksanas mīlas cienīgs? Varbūt tāpēc, ka viņa deguns ir tikpat liels kā viņa sirds?

Dzejnieks un karavīrs, duelants un zobena varonis, kurš drosmīgi raujas katrā cīņā, bīstas tikt atraidīts. Reiz Roksana viņam atzīstas, ka no pirmā acu uzmetiena iemīlējusies skaistulī Kristiānā. Ar puisi iepazinies, de Beržeraks pārliecinās, ka tas ir labsirdīgs, drosmīgs un godīgs, taču zvaigznes no debesīm nonest nesolīs. Un viņam, kurš mīl Roksanu kopš bērnības, iešaujas prātā doma, ka šī jaukā būtne ir pelnījusi ideālu mīļoto: Kristiāna daiļajai sejai Sirano uzdāvina savu dzejnieka dvēseli. Kristiāna vārdā viņš raksta mīlas vēstules, kuras iekaro Roksanas sirdi. Taču cik ilgi var turpināties šāda krāpšanās?

Franču dramaturgs Edmons Rostāns ir sacerējis neaizmirstamu mīlas trijstūri, daiļdarbu, kas kļuvis par vienu no izcilākajām lugām pasaules teātra vēsturē. Jau vairāk nekā gadsimtu franču dzejnieks Sirano de Beržeraks, kurš reālajā dzīvē bija Moljēra un Korneija laikabiedrs, iedvesmo režisorus radīt arvien jaunas izrādes par pašaizliedzīgu, patiesi lielu mīlestību.

"«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», tā Sirano saka lugas beigās. Man šī nav tikai skaista, klasiska luga. Tā ir teātra izrāde par Teātri, veltījums Dzejniekam, Māksliniekam, Aktierim. Šis Edmoda Rostāna vēstījums man ļoti uzrunā. Jo sevišķi tagad,” par savu iestudējumu teica Rims Tumins.  

Izrādē piedalās aktieri Šlomi Bertonovs, Juvala Šarfa, Avi Azulajs, Ori Janivs, Israels (Saša) Demidovs, Liliana Šeli Ruta, Juvals Janajs u.c.

Izrāde dzejā notiek ivritā (ar latviešu un krievu titriem).

Pirmizrāde – 2023. gada 29. decembrī.

Viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds, fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”. Projekta partneris ir kompānija “Primekss”.

Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu paradīzes” kasēs un bilesuparadize.lv.

"SIRANO"  Gešer teātris

large_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

"СИРАНО" театр Гешер

Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


12 мая в Риге состоится показ спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства Aparté, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!».


Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.


Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».


Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.


Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».


Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».


Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.


Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.


Видеохудожник – Петр Вознесенский.


Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.


Хореограф – Анна Абалихина

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “Aparté” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar kriev valodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.


Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.


Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.


Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.


Režisora producente: Inna Krimova.

«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

large_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

medium_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

small_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

thumbnail_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

Солисты великого Royal Concertgebouw Orchestra выступят в Риге

19 апреля 2025 года на сцену Национального театра выйдет Camerata RCO – камерный ансамбль, созданный ведущими музыкантами и концертмейстерами амстердамского Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) – оркестра, неизменно входящего в десятку лучших в мире.

История Camerata RCO началась 15 лет назад. За это время уникальный коллектив записал 12 альбомов и обрел безупречную репутацию у критиков и слушателей. Высочайшее мастерство и молодая энергия, прекрасный репертуар и свежесть трактовок сделали его желанным гостем на лучших сценах мира от Нью-Йорка до Лондона, от Амстердама до Токио, от Вены до Сеула.

Washington Post отмечает изысканность, экспрессивность и атмосферность концертов Camerata RCO («…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle"); New York Times называет исполнительскую манеру ансамбля сердечной и пылкой (​«warm, glowing performance»).

Каждый в Camerata RCO – концертирующий солист, каждый –выдающаяся личность и может похвастаться богатым творческим опытом. Объединяет их любовь к камерной музыке. «Нам нравится находиться в тесном контакте с нашей аудиторией, – говорят артисты. – Энергия, которая возникает в результате таких выступлений, вдохновляет нас больше всего».

Поэтому участники Camerata RCO дают около 50 концертов в сезон, добавляя их к своему и без того загруженному графику. Отметим, что на альте в ансамбле играет Санта Вижине из Латвии, которая с 2021 года является концертмейстером группы альтов Royal Concertgebouw Orchestra.

В Риге в исполнении Camerata RCO прозвучат шедевры Моцарта (Квартет для гобоя и струнных фа мажор, Октет для духовых и струнных ми- бемоль мажор) и Брамса (Серенада Nr.10, Op.11).

Izcilā Karaliskā “Concertgebouw” orķestra solisti uzstāsies Rīgā

2025. gada 19. aprīlī uz Latvijas Nacionālā teātra skatuves kāps “Camerata RCO” – kameransamblis, ko izveidojuši Amsterdamas Royal “Concertgebouw” orchestra(RCO) vadošie mūziķi un koncertmeistari. Karaliskais “Concertgebouw” orķestris nemainīgi ieņem vietu pasaules labāko orķestru pirmajā desmitā.

“Camerata RCO” dzīvesstāsts ir sācies pirms 15 gadiem. Šajā laikā unikālais radošais kolektīvs ierakstījis 12 albumus un izpelnījies nevainojamu reputāciju un cieņu kā no kritiķu, tā klausītāju puses. Visaugstākā līmeņa meistarība un jaunības enerģija, skaists repertuārs un svaigs muzikālā materiāla traktējums – ne velti šis Nīderlandē bāzētais kameransamblis ir gaidīts viesis pasaules labākajās koncertzālēs: no Ņujorkas līdz Londonai, no dzimtās Amsterdamas līdz Tokijai, no Vīnes līdz Seulai.

Laikraksts “Washington Post” īpaši izceļ “Camerata RCO” koncertu izsmalcināto, ekspresīvo un muzikāli saliedēto gaisotni (“…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle”); “New York Times” nodēvējis ansambļa spēles manieri par sirsnīgu, spožu un dedzīgu vienlaikus (​“warm, glowing performance”).

Katrs “Camerata RCO” dalībnieks ir solists, katrs – izcila personība un var lepoties ar bagātu radošo pieredzi. Viņus vieno mīlestība pret kamermūziku. “Mums patīk cieša un tieša saskare ar mūsu klausītājiem,” teic mūziķi. “Enerģija, kas dzimst šādos koncertos, mūs iedvesmo visvairāk.”

Tāpēc “Camerata RCO” ik sezonu sniedz ap 50 koncertu, ar tiem papildinot savu gana noslogoto orķestra darba grafiku. Piebildīsim, ka altu šajā kameransamblī spēlē Latvijas mūziķe Santa Vižine, kura kopš 2021. gada ir Karaliskā “Concertgebouw” orķestra altu grupas koncertmeistare.

“Camerata RCO” Rīgas koncerta programmā būs iekļauti Volfganga Amadeja Mocarta šedevri – Kvartets obojai un stīgu instrumentiem Fa mažorā, Oktets pūšamajiem un stīgu instrumentiem Mi-bemol mažorā un Johanesa Brāmsa Serenāde Nr. 10, Op.11.

Biļetes nopērkamas “Biļešu paradīzes” tīklā,www.bilesuparadize.lv

Camerata RCO Karaliskā Concertgebouw orķestra dalībnieki

Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Riga

On 19 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the National Theatre.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. It’s worth noting that the viola in the ensemble is played by Santa Vižine (Санта Вижине) from Latvia, concertmaster of the viola group of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2021.

In Riga, Camerata RCO will perform masterpieces by Mozart (Quartet for Oboe and Strings in F major, Octet for Winds and Strings in E-flat major) and Brahms (Serenade No. 10, Op. 11).

Tickets can be purchased at all ticket offices of the Biļešu paradīze network, as well as www.bilesuparadize.lv

Camerata RCO, members of Royal Concertgebouw Orchestra

small_Camerata362_544_lv.jpg

thumbnail_Camerata362_544_lv.jpg

Camerata362_544_lv.jpg

Camerata RCO участники Королевского оркестра Концертгебау

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм


музыкальная сказка, 5+


Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта


Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.


Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.


А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.


Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.


Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.


Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.


Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

“Brēmenes muzikanti”


Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem


Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža


Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.


Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!


Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.


Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

“Brēmenes muzikanti” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

large_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

Bremen 1080x1920 Insta Lat.jpg

"Бременские музыканты" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Бременские музыканты


Юрий Энтин и Василий Ливанов по мотивам одноименной сказки Братьев Гримм

музыкальная сказка, 5+

Продолжительность спектакля: 1  час 20 минут без антракта

Волшебная сказка по мотивам сказки братьев Гримм о приключениях верныхдрузей: Осла, Петуха, Пса и Кота и о любви Трубадура и Принцессы.

Режиссер и актеры спектакля заставят от души посмеяться над забавными
приключениями героев и маленьких, и взрослых зрителей.

А образы злодеев тоже обаятельны и комичны.

Сказка учит, что не стоит бояться коварных и хитрых людей и угроз, ведь такие люди сами трусливы и готовы сдаться, отступить, стоит им только лишь увидеть перед собой сильного и умного противника.

Да еще с друзьями! В очередной раз зрители убедятся в безграничной силе верной дружбы, искренней любви и настоящей преданности.

Спектакль «Бременские музыканты» —настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности.

Приключения Трубадура и его преданных друзей окунут зрителей в атмосферу
радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры.​

“Brēmenes muzikanti”

Jurijs Entins un Vasīlijs Livanovs, pēc brāļu Grimmu pasakas “Brēmenes muzikanti” motīviem

Muzikāla pasaka, 5+
Izrādes valoda: krievu
Izrādes ilgums: 1 stunda 20 minūtes bez starpbrīža

Brīnumpasaka par uzticamo draugu Ēzeļa, Gaiļa, Suņa un Kaķa piedzīvojumiem un Trubadūra un Princeses mīlestību sacerēta pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem.

Izrāde paredzēta kā maziem, tā lieliem skatītājiem – režisors un aktieri visiem liks no sirds izsmieties par tās varoņu aizraujošajiem un jautrajiem piedzīvojumiem. Arī ļaundaru tēli ir komiski un pat savdabīgi pievilcīgi.
Pasaka māca, ka nav vērts baidīties ne no ļauniem un viltīgiem cilvēkiem, ne viņu draudiem – tādi ļautiņi paši ir gļēvuļi un padosies vai atkāpsies, tiklīdz sastapsies ar stipru un gudru pretinieku.
Un kur nu vēl tad, ja kopīgā cīņā pret neliešiem dodas draugi! Skatītājiem šī būs kārtējā iespēja pārliecināties par to, ka spēkam, ar kuru apveltīta uzticīga draudzība, sirsnīga mīlestība un patiess biedriskums, nudien nav robežu!

Izrāde “Brēmenes muzikanti” ir īsta himna romantiskai mīlestībai, uzticībai, draudzībai, talantam, skaistumam un teātra mākslas uzvarošajam spēkam.

Trubadūrs un viņa uzticamie draugi aicina skatītājus ļauties priekam un svētkiem, nebēdnībai un mūzikai, pasakainu pārvērtību un līksmas spēles noskaņai!

“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.


И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.


Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.


Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.


Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.


Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…

“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva


Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva


Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.

“Mērija Popinsa” Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

large_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

Mary 1080x1920 Insta Lat.jpg

"Мэри Поппинс" Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев


“МЭРИ ПОППИНС”

Молодежный Театр с Улицы Роз, Кишинев

Режиссер: Юлия Евстифеева

О СПЕКТАКЛЕ

Сказка, принесенная восточным ветром, 6+

Сказка «Мэри Поппинс», поставленная по одноименному произведению Памелы Линдон Трэверс режиссером Юлием Евстифеевой, не оставит равнодушным никого: ни детей, ни взрослых.
Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс нуждается в новой няне. Нянь в этом доме было в избытке, но все они уходили, потому что работать с такими непоседливыми детьми нелегко.

И вот, на пороге дома появляется молодая женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Она решительна, резка и преисполнена достоинства. Именно ей и суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс.

Мэри Поппинс - очень строгая няня, но она понимает детей и точно знает, что им надо. От нее они слушают волшебные сказки-притчи, которые учат, как не растерять свою душу в мире взрослых. Что только стоит рассказ о танцующей корове, которая отказалась от своей мечты ради того, чтобы остаться добропорядочной! А еще она слышит, как могут разговаривать птицы и звери.

Мэри Поппинс, самая лучшая няня на свете, та самая, которая само совершенство, спустившаяся с неба, принесенная восточным ветром, в исполнении Марии Барсуковой, на первый взгляд, обычная, пленяющая душевностью, но в то же время необычная, строгая, с загадочной хитрецой в глазах. Изумляет и поражает ее таинственная способность преображать обычные вещи. Из неожиданно упавшей по ее велению с неба цветной пустой сумки она достает большой белый термометр, по которому узнает характеры детей – Джейн Бэнкс как легкомысленную и неопрятную и Майкла Бэнкса как большого шалуна и озорника. Она достает из сумки бутылочку и угощает из ложечки мороженым Майкла, лимонным соком с сахаром Джейн, а себе берет ложечку пунша с ромом, что окончательно изумленных детей заставило поверить в чудеса.

Все поколения зрителей смогут вновь почувствовать себя детьми вместе с Леди Совершенство, совершить невероятные путешествия, поучаствовать в самых фантастических событиях и ощутить приближение Чуда и Волшебства. Самая лучшая няня в мире развлечет детей, воспитает родителей, научит бабушек и дедушек, развеселит и растормошит всех.

Ведь все обычное легко может стать необычным! Увлекательные события с невиданными чудесами, с неожиданными превращениями и перевоплощениями заставляют пристально следить за стремительно разворачивающимися событиями и действующими лицами. Вера в чудеса, несущие свет и добро, так нужна сегодня людям. В мюзикле «Мэри Поппинс» мечты сбываются, пусть они и сказочные, но они воодушевляют… Это настоящий, праздничный подарок рижанам и не только им…




“Mērija Popinsa”
Jaunatnes teātris no Rožu ielas, Kišiņeva

Izrādes valoda: krievu
Režisore: Jūlija Jevstifejeva

Pasaka, ko atpūtis austrumvējš, 6+


Pasaka “Mērija Popinsa”, ko režisore Jūlija Jevstifejeva iestudējusis pēc Pamelas Lindonas Traversas grāmatas motīviem, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu – ne bērnus, ne lielos skatītājus. Benksiem, kārtīgai angļu ģimenei, vajag jaunu aukli. Aukļu šajā namā jau bijis papilnam, taču visas ir uzteikušas darbu, jo strādāt ar tik nerātniem bērniem nav viegli.
Un, rau, uz nama sliekšņa nostājas jauna sieviete ar ceļasomu un lietussargu rokās. Viņa ir izlēmīga, asa, un pašcieņas viņai netrūkst. Tieši viņai arī lemts kļūt par Benksu ģimenes bērnu uzticības personu un noslēpumu glabātāju.
Mērija Popinsa ir ļoti stingra aukle, taču saprot bērnus un zina, kas tiem vajadzīgs. No viņas mutes bērni dzird brīnumainas pasakas ar morāli, kas māca kā nepazaudēt savu sirdiun dvēseli pieaugušo pasaulē. Stāsts par dejojošo govi, kura atteicās no sava sapņa, lai saglabātu stāju un pašcieņu, vien ir ko vērts! Un vēl Mērija dzird un saprot, par ko runā putni un zvēri.
Mērija Popinsa, vislabākā aukle pasaulē, - jā, viņa, kura ir pati pilnība un nolaidusies no debesīm, austrumvēja atpūsta! - Marijas Barsukovas tēlojumā pirmajā brīdī šķiet tik vienkārša un sirsnīgi valdzinoša, tomēr ir arī neparasta un stingra būtne, kam acīs dzirkstī viltīgas un noslēpumainas uguntiņas.
Viņas spēja pārveidot un pārburt visparastākās lietas ir pārsteidzoša. No debesīm pēc viņas pavēles pēkšņi nokrīt tukša, krāsaina soma – bet no tās aukle izņem milzīgu baltu termometru, no kura nolasīt Benksu bērnu raksturus: Džeina ir vieglprātīga un nevīžīga, Maikls – blēņdaris un nepaklauša. Tad parakņājas somā un izvelk zāļu pudelīti, lai no tās pamielotu Maiklu ar saldējumu, Džeinu – ar saldinātu citrona sulu, bet sev ielej karotīti ruma punša… Un tas nu jau pavisam liek bērniem noticēt brīnumam.
Kopā Lēdiju Pilnību visas skatītāju paaudzes var no jauna justies kā bērni – doties neticamos ceļojumos, piedalīties absolūti fantastiskos piedzīvojumos un apjaust Burvestības un Brīnuma tuvošanos… Vislabākā aukle pasaulē izklaidēs bērnus, audzinās vecākus, pamācis vecmāmiņas un vectētiņus, ielīksmos un uzmundrinās mūs visus.
Jo viss pierastais un parastais tik viegli var pārtapt neparastajā! Aizraujoši notikumi, kas pilni neredzētiem brīnumiem, negaidītām pārtapšanām un pārvērtībām, liek rūpīgi sekot līdzi lugas norisēm un personāžiem. Ticība brīnumiem, kas nes gaišo un labo, cilvēkiem šodien ir tik ļoti vajadzīga. Mūziklā “Mērija Popinsa” sapņi piepildās, pat ja tie ir pasakaini sapņi, - un tas iedvesmo… Izrāde būs īsta svētku dāvana rīdziniekiem un ne tikai viņiem vien.



Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


16 декабря в Риге состоится показыспектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Хореограф – Анна Абалихина



Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International”

“NOTES OF MADMEN” directed by Dmitry Krymov

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.



large_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

medium_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

small_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

thumbnail_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational



PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

14. decembrī Daugavpilī notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju”varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs:“Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova:“Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente:Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

Архив

Архив