ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, Государственным фондом культурного капитала (VKKF), а также с другими государственными и муниципальными учреждениями, способствуя развитию и укреплению культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с ведущими мировыми продюсерскими компаниями реализуются масштабные культурные проекты: театральные гастроли, фестивали, концерты и другие мероприятия.

Одним из ключевых направлений деятельности ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звёзд мировой оперной сцены, среди которых — Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас и Дмитрий Хворостовский.

Компания ART Forte была основана в ноябре 2005 года с целью организации и проведения международных культурных и гуманитарных проектов в Латвии.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, Valsts kultūrkapitāla fondu (VKKF), kā arī citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules vadošajām producentu kompānijām tiek īstenoti dažādi kultūras projekti – teātra viesizrādes, festivāli, koncerti un citi pasākumi.

Viena no nozīmīgākajām ART Forte darbības jomām ir pasaulē atzītu simfonisko orķestru un operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hovorostovska koncertu organizēšana Latvijā.


ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

Тенор Анхель Ромеро (Angel Romero), США
Лирический тенор Анхель Ромеро, уроженец Хьюстона, получил вокальное образование в Школе музыки Йельского университета и в Хьюстонском баптистском университете. Уже в годы учёбы он ярко проявил себя, исполнив партию Тамино в постановке «Волшебной флейты» Моцарта, а также выступив в роли Рыбака в опере Стравинского «Соловей».
В сезоне 2022/2023 Ромеро дебютировал в партии Итальянского певца в комической опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы» на сцене Венской государственной оперы под управлением маэстро Филиппа Жордана и получил высокие оценки критиков. Вместе с Венской государственной оперой тенор гастролировал в Японии, выступая в постановках «Кавалера розы» в концертном зале Токийского Метрополитен-театра, а также недавно дебютировал с той же партией в постановке Нидерландской национальной оперы в Амстердаме под руководством дирижёра Лоренцо Виотти.
В репертуаре Ромеро – партия Феррандо в «Così fan tutte» Моцарта (Оперный театр Сент-Луиса), Верховный жрец в «Идоменее, царе Крита» Моцарта (Нидерландская национальная опера), Пирелли в «Суини Тодде» Сондхайма (Опера Остина), а также Моностатос в «Волшебной флейте» и Руис в «Трубадуре» Верди (Опера Сентрал-Сити, Колорадо). Будучи резидентом Питтсбургской оперы, он исполнял партии Феррандо («Così fan tutte») и Оронта в «Альцине» Генделя.
В сезоне 2025/2026 Анхель Ромеро впервые в своей карьере исполнил партию Родольфо в «Богеме» Пуччини в постановке Национальной оперы Лотарингии, которая гастролировала по Франции, включая выступления в операх Дижона, Реймса и в театрах Люксембурга («Les Théâtres de la Ville»). Кроме того, тенор впервые выступил с Мюнхенским филармоническим оркестром, исполнив Девятую симфонию Бетховена под управлением Евы Олликайнен.
Среди недавних концертных выступлений Ромеро — сотрудничество с Восточно-Коннектикутским симфоническим оркестром: исполнение Девятой симфонии Бетховена под управлением Марин Элсоп, а также концертная версия оперетты Бернстайна «Кандид».

В 2021 году Анхель Ромеро стал полуфиналистом конкурса Национального совета Метрополитен-оперы и победителем конкурса Элеоноры Макколлум. Перспективный тенор также завоевал вторую премию и специальный приз сарсуэлы на конкурсе «Operalia» в 2024 году.


Tenors Anhels Romero (Angel Romero), ASV

Hjūstonā dzimušais liriskais tenors Anhels Romero ir apguvis vokālo mākslu Jeila Universitātes Mūzikas skolā (YSM) un Hjūstonas Baptistu universitātē, kur studiju laikā spoži spēlēja Tamino Mocarta “Burvju flautas” iestudējumā un dziedāja Zvejnieka partiju Stravinska operā “Lakstīgala”. 
2022./2023. gadā Romero debitēja Itāļu dziedātāja lomā Riharda Štrausa komiskās operas “Rožu kavalieris” iestudējumā Vīnes Valsts operā maestro Filipa Džordana vadībā un saņēma ļoti atzinīgu kritikas vērtējumu. Kopā ar Vīnes Valsts operu tenors ir viesojies Japānā, kur piedalījās “Rožu kavaliera” izrādēs Tokijas Metropoles festivālu koncertzālē, un nesen ar Itāļu dziedātāja partiju debitējis arī Amsterdamas Nacionālajā operas iestudējumā ar Lorenco Vioti pie diriģenta pults. 
Romero operdziedātāja biogrāfijā jau ir ierakstīta Ferrando partija Mocarta operas “Così fan tutte” iestudējumā Sentlūisas Operas teātrī, Augstais priesteris Mocarta operā “Idomenejs, Krētas valdnieks” Nīderlandes Nacionālajā operā, Pirelli loma Sondheima “Svīnija Toda” iestudējumā Ostinas Operā, kā arī Monostatoss “Burvju flautā” un Ruiss Verdi “Trubadūrā” Centralsitijas (Kolorado) Operā. Kā Pitsburgas Operas rezidējošais mākslinieks Romero dziedājis Ferrando (“Così fan tutte”) un Orontes partiju Hendeļa “Alčīnā”.
2025./2026. gada sezonā Anhels Romero pirmoreiz karjerā dziedāja Rodolfo partiju Pučīni “Bohēmā” Lorēnas Nacionālās operas iestudējumā, kas devās Francijas viesturnejā, tostarp uzstājoties Dižonas Operā, Reimsas Operā un Luksemburgas “Les Théâtres de la Ville”.  Savukārt Bēthovena Devītās simfonijas atskaņojumā tenors pirmoreiz uzstājās kopā ar Minhenes Filharmonisko orķestri, ko diriģēja Eva Ollikainena.    
Starp nesenākajiem Romero priekšnesumiem uz koncertzāļu skatuvēm jāizceļ arī sadarbība ar Austrumkonektikutas Simfonisko orķestri – Bēthovena Devītā simfonija, ko diriģēja Marina Elsopa, un Bernstaina operetes “Kandids” koncertiestudējums. 2021. gadā Anhels Romero bija Metropoles Nacionālās padomes konkursa pusfinālists un kļuva par Eleonoras Makkolumas konkursa uzvarētāju. Daudzsološais tenors ir ieguvis 2024. gada “Operalia” vokālā konkursa Otro godalgu un Sarsuelas balvu.

"Elīna Garanča un draugi 2026: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Anhels Romero"

Following on from a critically acclaimed international debut as Ein Sänger in Strauss’s
Der Rosenkavalier conducted by Philippe Jordan at the Wiener Staatsoper, US lyric
tenor Angel Romero recently made his house debut at De Nationale Opera in
Amsterdam in the same role led by Lorenzo Viotti. Romero was awarded with the
Second Prize & Zarzuela Prize in the 2024 Operalia competition.
This season, Romero makes his house and role debut as Rodolfo in Puccini’s La
bohème with the Opéra National de Lorraine. The production goes on tour, with further
house debuts including Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Opéra de Dijon & Opéra de Reims. He joins the Wiener Staatsoper on tour to Japan
where he reprises the role of Ein Sänger Der Rosenkavalier in performances at the
Tokyo Metropolitan Festival Hall. On the concert platform, Romero makes his debut
with the Munich Philharmonic in performances of Beethoven Symphony no. 9
conducted by Eva Ollikainen.
Since making his debut at the Wiener Staatsoper in the 2022/23 season, Romero has
returned each subsequent season to reprise the role of Ein Sänger Der
Rosenkavalier. Other recent highlights include Ferrando in Mozart’s Così fan tutte with
the Opera Theatre of Saint Louis, Gran Sacerdote in Mozart’s Idomeneo with De
Nationale Opera, Pirelli in Sondheim’s Sweeney Todd with Austin Opera, as well as
Monostatos Die Zauberflöte & Ruiz Il Trovatore with Central City Opera. Romero was
a Resident Artist at Pittsburgh Opera, where roles included Ferrando Così fan tutte
and Oronte in Handel’s Alcina.
Recent concert highlights include a performance of Beethoven Symphony No. 9 under
the baton of Marin Alsop, and appearances in Bernstein's Candide with the Eastern
Connecticut Symphony. In 2021, Romero was a semi-finalist of the Metropolitan
Opera National Council Competition and a Winner of the Eleonor MacCollum
Competition.
Originally from Houston, Romero completed his studies at Yale University and
Houston Baptist University where he performed roles including Tamino Die
Zauberflöte, Fisherman in Stravinsky's Le Rossignol and Triquet Eugene Onegin
during his studies.


"Elina Garanca and friends" 2026 Meet the guest soloists. Angel Romero

large_IMG_1796.jpeg

medium_IMG_1796.jpeg

small_IMG_1796.jpeg

thumbnail_IMG_1796.jpeg

IMG_1796.jpeg

"Элина Гаранча и друзья" 2026 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Анхель Ромеро


Иван Айон Ривас родился в 1993 году в Перу. Пению обучался в Национальной консерватории музыки Перу под руководством Марии Элоисы Агирре. Совершенствовал мастерство с Хуаном Диего Флоресом, Эрнесто Палацио, Винченцо Скалерой, Маурицио Колаккики и Луиджи Альвой. В настоящее время продолжает обучение в Италии у баритонa Роберто Сервиле.

В 2013 году он завоевал вторую премию на Национальном конкурсе оперных певцов Перу, а в 2014 году дал серию сольных концертов в своей стране. 

В ноябре 2014 года состоялся его международный дебют в Людвигсхафене (BASF) в благотворительном гала-концерте Хуана Диего Флореса с Оркестром Филармонии Ла Скала под управлением Фабио Луизи.

В ноябре 2015 года Иван Айон Ривас стал победителем III Международного конкурса вокалистов «Премио Этта Лимити».

Он выступал в опере Меркаданте «Франческа да Римини» на Фестивале Валле-д’Итрия в Мартина-Франка под управлением Фабио Луизи, а год спустя вернулся на этот фестиваль с партией в опере «Король на день» («Un giorno di regno»).

**Среди ближайших ангажементов:**  
«Риголетто» в Teatro Massimo (Палермо), «Вильгельм Телль» в Венской государственной опере, «Симон Бокканегра» в Манчестере, «Роберто Девере» в Лас-Пальмасе и «Богема» в Teatre Principal (Маон).

**Недавние выступления включают:**  
«Травиату» в Венеции, Римини, Флоренции и Риме; «Фальстафа» в Турине; «Арлезианку» в Берлине; «Корсара» в Пьяченце; «Капулети и Монтекки» в Риме; «Богему» в Москве, Турине (Teatro Regio), Венеции (Ла Фениче), Риме, на Фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго и в Сантьяго (Чили); «Любовный напиток» в Лас-Пальмасе и Бари; «Риголетто» во Флоренции (дирижёр Фабио Луизи), Турине, Палермо (режиссёр Джон Туртурро), Риме (дирижёр Даниеле Гатти), Венеции, Токио и Льеже; «Ласточку» на Фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго; «Дона Паскуале» и «Джанни Скикки» в Лисеу (Барселона); «Евгения Онегина» в Венской государственной опере; «Фауста» в Венеции; «Сказки Гофмана» и «Богему» в Сиднее; дебют в «Макбете» в Ла Скала; «Риголетто» в Льеже; «Фауста» в Венеции; «Изгнанника» («Il proscritto») в Лондоне (Opera Rara); «Богему» в Сантьяго-де-Чили; «Ласточку» в Торре-дель-Лаго; «Евгения Онегина» и «Вильгельма Телля» в Вене; «Риголетто» в Токио и Лас-Пальмасе; «Сказки Гофмана» в Венеции и «Богему» в Бари.

Иван Айон Ривас — обладатель **Первой премии**, премии имени Пласидо Доминго Феррера за сарсуэлу и Приза зрительских симпатий Rolex на конкурсе Operalia 2021.



Iván Ayón Rivas was born in 1993 in Perù. He studied opera under the tutelage of María Eloisa Aguirre at the National Conservatory of Music of Perù. He pursued his studies with Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi and Luigi Alva. 
He is currently studying in Italy with baritone Roberto Servile. 
In 2013 he won the second prize at the Peruvian National competition for Opera Singers, and in 2014 he sang in many solo recitals in Perù. 
In November 2014 he made his debut in Ludwigshafen/BASF in a Gala with Orchestra Filarmonica della Scala, in the benefit concert of Juan Diego Florez, under the baton of Fabio Luisi.
In November 2015 he won the third edition of the Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti”.
He sang in Mercadante’s Francesca Rimini at the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca conducted by Fabio Luisi, where he came back the following year in Un giorno di regno. 

Among his future engagements: Rigoletto at Teatro Massimo in Palermo, Guillaume Tell at Wiener Staatsoper, Simon Boccanegra in Manchester, Roberto Devereux at Las Palmas and La bohème at Teatre Principal in Mahon.

Recent commitments include: La Traviata in Venice, Rimini, Florence, Rome, Falstaff in Turin, L’Arlesiana in Berlin, Il Corsaro in Piacenza, I Capuleti e i Montecchi in Rome, La Bohème in Moscow, at the Teatro Regio in Turin, at La Fenice, in Rome, at the Puccini Festival in Torre del Lago and in Santiago del Chile, L’elisir d’amore in Las Palmas and Bari, Rigoletto in Florence under the baton of Fabio Luisi, in Turin and in Palermo directed by John Turturro, in Rome under Daniele Gatti, in Venice, Tokyo and in Liège, La Rondine at the Festival Puccini in Torre del lago, Don Pasquale and Gianni Schicchi at the Liceu in Barcelona, Eugene Onegin at the Wiener Staatsoper, Faust in Venice, Les contes d’Hoffmann and La Bohème in Sydney, his debut with Macbeth at la Scala, Rigoletto in Liegi, Faust in Venice, Il proscritto in London for OperaRara, La bohème in Santiago in Cile, La rondine in Torre del Lago, Eugene Onegin and Guillaume Tell in Wien, Rigoletto in Tokyo and Las Palmas, Les contes d’Hoffmann in Venice and La bohème in Bari.
He is the winner of the First Prize, the Don Plácido Domingo Ferrer Prize of Zarzuela ed the Rolex Prize of the Audience at the Operalia Competition 2021.


"Elina Garancha and friends" Meet Tenor Iván Ayón Rivas.


Jaunais peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass spoži triumfēja jauno operdziedātāju konkursā “Operalia” 2021. gadā – viņš ieguva konkursa galveno jeb Pirmo godalgu, Plasido Domingo īpašo balvu par sarsuelas izpildījumu un Skatītāju balvu.
Ivans Giljermo Ajons-Rivass dzimis 1993. gadā Peru un studējis dzimtās zemes Nacionālajā mūzikas konservatorijā Marijas Eliosas Agirres vadībā. Turpinājis izglītoties pie slavenajiem tautiešiem, leģendārajiem tenoriem Huana Djego Floresa, Ernesto Palasio un Luidži Alvas, kā arī kopā ar pianistiem koncertmeistariem Vinčenco Skaleru un Mauricio Kolačiki. Vairākus gadus studējis vokālo mākslu Itālijā pie baritona Roberto Serviles. 

Ivana pirmie profesionālie panākumi bija otrā godalga Peru Nacionālajā operdziedātāju konkursā 2013. gadā, kam sekoja daudzi solo koncerti dzimtajā zemē.  
Jau nākamajā gadā, 21 vecumā Ajons-Rivass debitēja uz slavenās Ludvigshāfenes/BASF skatuves – Huans Djego Floress uzaicināja viņu piedalīties labdarības galā koncertā ar Orchestra Filarmonica della Scala, ko diriģēja Fabio Luizi. 2015. gada novembrī viņš uzvarēja starptautiskajā jauno vokālistu konkursā “Premio Etta Limiti” Itālijā. Uzvarai sekoja piedalīšanās nākamā gada Festival della Valle d’Itria Itālijas pilsētā Martina Frankā, kur Ivans dziedāja Saverio Merkadantes “Frančeskas Rimini” iestudējumā. 2017. gadā viņš atgriezās Martina Frankā, lai piedalītos Džuzepes Verdi komiskās operas “Vienas dienas karalis jeb Viltus Staņislavs”  uzvedumā – itāļu mūzikas apskatnieki  novērtēja viņa vokālu kā “tīru, lokanu, plašu un tembrāli interesantu”, paredzot jauneklim skaistu karjeru. 
Taču izlaušanās gads Ajona-Rivasa karjerā bija 2021. gads. Jau 2022. gada Ivana darba kalendārā bija ierakstīti četri desmiti operas iestudējumu: “Traviata” – Venēcijā, Rimini, Florencē un Romā; “Falstafs” Turīnā, “Arliete” Berlīnē, “Korsārs” Pjačencā, “Kapuleti un Monteki” Romā,   “Bohēma” – Maskavā,  Turīnas Teatro Regio, Romā, Pučīni festivālā Torre del Lago un Čīles galvaspilsētā Santjago; “Mīlas eliksīrs” – Laspalmasa del Grankanārijā un Bari, “Rigoleto” – Florencē maestro Fabio Luizi vadībā, Turīnā un Palermo ar Džonu Turturro pie diriģenta pults, Romā ar Danieli Gati, kā arī Venēcijā, Tokijā un Lježā; “Dons Paskvale” un “Džanni Skiki”  Barselonas Gran Teatre del Liceu, “Jegeņijs Oņegins” Vīnes Valsts operā, “Fausts” Venēcijā, “Hofmaņa stāsti” un “Bohēma” Sidnejas operā, debija “Makbetā” uz Milānas “La Scala” skatuves, “Hofmaņa stāstos” Venēcijā un “Bohēmā”  Bari…
Līdz ar nākamo un šo sezonu šim sarakstam pievienota līdzdalība izrādēs “Rigoletto” Lježā un Palermo Teatro Massimo, “Viljams Tells” un “Otello” Vīnes Valsts operā, “Simons Bokanegra” Mančestrā,  “Roberto Devero” un  “Bohēma”  Laspalmasā.
Daži no ievērojamākajiem angažementiem 30 gadu vecā tenora CV ir titulloma Šarla Guno “Faustā”, Hercoga loma “Rigoletto” Palermo Teatro Massimo, līdzdalība “Vilhelma Tella” iestudējumā Vīnes Valsts operā un “Simona Bokanegras” uzvedumā Halles operā Mančestrā, kā arī Rodolfo loma “Bohēmā”, Menorkas salas galvaspilsētas Mao La Teatre Principal.






"Elīna Garanča un draugi" 2024 Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem - Ivans Giljermo Ajons-Rivass

large_Дизайн без названия (11).jpg

medium_Дизайн без названия (11).jpg

small_Дизайн без названия (11).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (11).jpg

Дизайн без названия (11).jpg

"Элина Гаранча и друзья" 2024 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Иван Айон Ривас

Испанская сопрано Серена Саэнc получила высокую оценку за «музыкальность, хороший вкус в орнаментике и сияющие высокие ноты в сочетании с солидным арсеналом белькантовых средств» (Scherzo). Она стала лауреатом трёх премий конкурса Operalia 2022 в Риге: Второй премии конкурса Пласидо Доминго, премии Пепиты Эмбиль (за сарсуэлу) и премии Бригит Нильссон.

Серена Саэнс родилась в 1994 году в Барселоне. Профессиональный дебют состоялся в 13 лет в детской опере «Брундибар» Ганса Красы на сцене  "Гран Театра Лисеу". Саэнс училась в консерватории Лисеу у профессора Долорес Альдеа и в Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера в Берлине у профессора Анны Самуил. Участвовала в мастер-классах у Мариэллы Девиа, Нила Шикоффа, Вольфрама Ригера, Монсеррат Кабалье, Тересы Берганса, Долоры Зайик и Риккардо Фриццы. Параллельно с музыкальными занятиями серьёзно занималась балетом и современным танцем, а также получила квалификацию фитнес-тренера.

Несмотря на молодой возраст, Саэнс регулярно выступает на сценах ведущих оперных театров мира. Сезон 2023/24 она открывает в **Венской государственной опере** дебютом в роли Лауретты («Триптих» Пуччини) и исполнением партии Блонды в «Похищении из сераля». В Берлинской государственной опере и в **Les Arts** (Валенсия) она поёт Памину в «Волшебной флейте» Моцарта, исполняет одну из своих коронных партий — **Цербинетту** («Ариадна на Наксосе») — в дебюте в Королевской датской опере, а также экстренно дебютирует в **Баварской государственной опере в партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» под управлением Антонино Фольяни. Также певица выступит на 66-м Венском оперном балу** вместе с Элиной Гаранчей и Петром Бечалой и исполнит партию Царицы ночи в детской версии «Волшебной флейты» (с Роландо Виллазоном — Папагено).

На концертной сцене Серена Саэнс исполнит «Como una ola de fuerza y luz» Луиджи Ноно в театре **Ла Скала** и в театрах Реджио-Эмилия. Она даст сольные концерты в Праге и в центре Ithra (Саудовская Аравия) с гитаристом Пабло Саинс-Вильегасом. Дебютирует с Венским филармоническим оркестром на Моцартовской неделе в Зальцбурге, споёт сопрановую партию в Реквиеме Форе с Оркестром Порту-Алегри и примет участие в концерте памяти Марии Каллас в Палау де ла Мьюзика Каталана (Барселона). Завершит сезон выступлениями с оркестром Camerata XXI – Ciutat de Reus и концертом в замке Branaire-Ducru во Франции.

В прошлом сезоне Серена Саэнс выступила в "Гран Театре Лисеу" в партии Норины («Дон Паскуале»), дебютировала в Венской государственной опере в роли Цербинетты в «Ариадне на Наксосе» (дирижёр Томас Гуггейс), дебютировала в партии Лизы в «Сомнамбуле» в Театро Реал (Мадрид) и спела Фраскиту в «Кармен» в Берлинской государственной опере. Также исполнила партию Mater Gloriosa в 8-й симфонии Малера в Мадриде, Реквием Моцарта в Барселоне и Констанцу в «Похищении из сераля» в Гранаде.

В числе предыдущих значимых работ — партии Наннетты («Фальстаф»), Цербинетты («Ариадна на Наксосе»), Церлины («Дон Жуан»), Царицы ночи («Волшебная флейта») и Клоринды («Золушка»). В 2021 году она блестяще дебютировала в заглавной партии «Лючия ди Ламмермур» на сцене Лисеу, где также пела Прилепу в «Пиковой даме» и Памину в «Волшебной флейте» под управлением Густаво Дудамеля.


Spanish Soprano Serena Sáenz has been lauded for her “musicality, good taste in ornamentation  and luminous high notes with a good arsenal of bel canto resources” (Scherzo). She is the  recipient of three prizes at the 2022 Operalia Competition in Riga, namely of the Second Prize of  Plácido Domingo’s world opera competition, the Pepita Embil Prize of Zarzuela, and the Birgit  Nilsson Prize. 

Serena Sáenz was born in 1994 in Barcelona. She made her professional debut at the age of 13 in  the children's opera Brundibár by Hans Krása at the Gran Theatre del Liceu. Sáenz studied at the  Liceu Conservatoire in Barcelona with Prof. Dolores Aldea and at the Hochschule für Musik Hanns  Eisler in Berlin with Prof. Anna Samuil. She participated in masterclasses with Mariella Devia, Niel  Shicoff, Wolfram Rieger, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Dolora Zajick, and Riccardo Frizza.  Alongside her musical studies, Serena trained in ballet and modern dance and has professional  training as a fitness coach. 

Sáenz, despite her young age, is a frequent guest at many of the world’s renowned opera houses.  She kicks off the 2023/24 season at the Vienna State Opera with a role debut as Lauretta in  Puccini’s Il trittico, and a reprisal of Blonde in Die Entführung aus dem Serail. With the Berlin  Staatsoper as well as with the Palau Les Arts in Valencia, she sings Pamina in Mozart’s Die  Zauberflöte, brings one of her signature roles, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos, to her house  debut at the Royal Danish Opera, and makes her house debut at the Bavarian State Opera by  jumping in as Lucia in a production of Lucia di Lammermoor conducted by Antonino Fogliani. The  soprano also performs at the 66th Vienna Opera Ball alongside Elina Garanca and Piotr Beczal and  sings the Queen of the Night with Rolando Villazón as Papageno in Die Zauberflöte for Children  in Vienna, traditionally held the day after the Vienna Opera Ball. 
On the concert stage, Serena Sáenz is slated to perform Luigi Nono’s Como una ola de fuerza y  luz in concert version at the Teatro alla Scala in Milan and at the Teatri di Reggio Emilia. She gives  a recital in Prague, and travels to Saudi Arabia's Ithra for further recital performance alongside  guitarist Pablo Sainz-Villegas. She makes her debut with the Vienna Philharmonic at the Mozart  Week Salzburg, sings the soprano solo in Faure's Requiem with Orquestra Sinfônica de Porto  Alegre (OSPA), and joins a concert in homage to Maria Callas in Barcelona (Palau de la Música  Catalana). To conclude her season,she collaborates with Catalonia's Orquesta Sinfónica Camerata  XXI-Ciutat de Reus for a concert performance, and sings at chateau Branaire-ducru in France's  Saint-Julien-Beychevelle. 
Last season, Serena Sáenz graced the stage of the Gran Theatre del Liceu as Norina in a new  production of Don Pasquale. She then joined the Vienna State Opera’s production of Ariadne of  Naxos conducted by Thomas Guggeis and celebrated her house debut as Zerbinetta. She made her role debut as Lisa in a new production of La sonnambula at the Teatro Real in Madrid and was heard as Frasquita in Carmen at the Staatsoper Berlin. In addition, Sáenz gave numerous  concert appearances: as the Mater Gloriosa in Mahler's Symphony No. 8 in Madrid, Mozart's  Requiem in Barcelona, and Konstanze in Die Entführung aus dem Serail in Granada. She also  performed at the Easter edition of the Castell de Peralada Festival in Spain. 

Highlights of past seasons include performances as Nannetta in Falstaff, Zerbinetta in Ariadne  auf Naxos, Zerlina in Don Giovanni, the Queen of the Night in Die Zauberflöte and as Clorinda in La cenerentola. In 2021 the young artist made a phenomenal debut in the title role of Lucia di  Lammermoor at the Gran Theatre del Liceu, where she returned later as Prilepa in The Queen of  Spades and Pamina in Die Zauberflöte with Gustavo Dudamel. 


"Elina Garancha and friends" Meet Soprano Serena Sáenz. 

Spāņu soprāns Serena Saensa izpelnījusies plašu atzinību par izpildījuma “muzikalitāti, gaumīgu ornamentāciju un spožām augstajām notīm ar labu bel canto arsenālu” (“Scherzo”). Viena no jaunās dziedātājas karjeras virsotnēm saistīta ar Rīgu, kur 2022. gadā notika jauno vokālistu konkurss “Operalia”: viņa ieguva Plasido Domingo kūrētā starptautiskā konkursa Otro  godalgu, Pepitas Emvilas balvu par sarsuelas izpildījumu un Birgitas Nilsones balvu.

Serena Saensa dzimusi 1994. gadā Barselonā. Uz profesionālās skatuves debitējusi 13 gadu vecumā – Hansa Krāsa bērnu operā  “Kamene”(“Brundibár”) Barselonas “Gran Teatre del Liceu”. Studējusi Liceu Konservatorijā Barselonā pie profesores Doloresas Aldeas un Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā pie profesores Annas Zamuilas, papildinājusi prasmes neskaitāmās meistarklasēs, tostarp pie izcilajām operdziedātajām Monserratas Kavaljē, Teresas Bergansas un Doloras Zeidžikas, pianista Volframa Rīgera un operu diriģenta Rikardo Fridzas. Serena apguvusi arī baletu un moderno deju, viņai ir profesionālas fitnesa treneres izglītība.

2019.  gadā Serena Saensa pirmoreiz dziedāja Paminas partiju režisora Juvala Šarona “Burvju flautas” iestudējumā Berlīnes Valsts operā. 2021. gadā viņa ieguva Pirmo godalgu un skatītāju balvu Monserratas Kavaljē starptautiskajā vokālistu konkursā, vairākas atzinības Parīzes operas konkursā un Fransisko Vinjasa konkursā Barselonā, kā arī fenomenāli spoži debitēja “Lučijas di Lammermūras” titullomā savā dzimtajā opernamā Gran Theatre del Liceu. Turpat jaunā dziedātāja izpildīja Prilepas partiju “Pīķa dāmā” un Paminu “Burvju flautā” maestro Gustavo Dudamela vadībā.
Jau 2022./2023. gada sezona Serenas kalendārā bija īpaši dāsna – Gran Theatre del Liceu viņa dziedāja Norīnu jaunajā “Dona Paskvāles” iestudējumā, debitēja Vīnes Valsts operā Cerbinetas lomā operā “Ariadne no Naksas”, Madrides Teatro Real debitēja Lisas lomā “Somnambulā”, bet Fraskitas lomā “Karmenā” – Berlīnes Valsts  operā. Starp spilgtākajām Serenas lomām aizvadītajās sezonās pieminamas Nanete “Falstafā”, Cerlīna operā “Dons Žuans”, Nakts karaliene “Burvju flautā” Viņa dziedājusi Mater Gloriosa partiju Mālera Astotās simfonijas koncertā Madridē un Mocarta “Rekviēmā” Barselonā; “Carmina Burana” Barselonā, Katalonijas Mūzikas pilī; uzstājusies Skarlati mūzikas programmā ar Accademia Bizantina Pjēra Bulēza zālē Berlīnē un dziedājusi Mālera Ceturtajā simfonijā  kopā  ar Basku nacionālo orķestri diriģenta Semjona Bičkova vadībā, un vēl, un vēl…  

Jaunā operdziedātāja arvien biežāk uzstājas slavenākajos pasaules opernamos. 2023./2024. gada sezonā Serena Saensa Vīnes Valsts operā debitēja Lauretas lomā Pučīni viencēlienu “Triptihā” un dziedāja Konstanci “Bēgšanā no seraja”; Berlīnes Valsts operā un Valensijas Palau Les Arts – Paminu “Burvju flautā”; jau ir debitējusi Dānijas Karaliskajā operā – ar vienu no savām zīmīgākajām lomām Cerbinetu – un Bavārijas Valsts operā – ielecot “Lučijas di Lammermūras” titullomā maestro Antonino Foljāni vadībā.   

Īpašs brīdis jaunā soprāna karjerā bija uzstāšanās 66. Vīnes Operas ballē kopā ar Elīnu Garanču un poļu tenoru Pjotru Bečalu šā gada februāra sākumā. To pavadīja Nakts karalienes uznāciens līdzās Rolando Viljasonam (Papageno lomā) “Burvju flautas” iestudējumā bērniem, kas tradicionāli notiek nākamajā dienā.
Pieminēšanas cienīga šosezon arī Serenas līdzdalība ievērojamā itāļu 20. gs. komponista Luidži Nono skaņdarba “Como una ola de fuerza y luz” (“Kā spēka un gaismas vilnis”) koncerta versijā Milānas Teatro alla Scala un  Redžo Emīlijas teātrī, debija sadarbībā ar Vīnes Filharmoniķiem Zalcburgas Mocarta festivālā, soprāna solo partijas Gabriela Forē “Rekviēma” koncertā  kopā ar  Porto Alegres simfonisko orķestri (OSPA) un piedalīšanās Marijas  Kallasas piemiņas koncertā Katalonijas Mūzikas pilī Barselonā.




"Elīna Garanča un draugi 2024: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Serena Saenz"

large_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

medium_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

small_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

thumbnail_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

"Элина Гаранча и друзья" 2024 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Серена Саэнc

Сопрано Хера Хесанг Пак (Hera Hyesang Park), Южная Корея
Она поёт «ослепительно, словно без малейшего усилия» (The Times), с «ощущением чистой радости и восторга» (OperaWire). Музыкальные критики по всему миру единодушно восхищаются Херой Хесанг Пак — не только её выдающимся голосом и тонкой актёрской выразительностью, но и глубоко продуманным художественным видением. Эта оперная певица сумела органично соединить традиции западной классической музыки с богатым наследием корейской культуры. Её отличают технически совершенный, насыщенный тембром голос, сценическая смелость и внутренняя уверенность.
Исключительные вокальные способности Херы Хесанг проявились ещё в детстве. После обучения в Сеульском национальном университете она окончила Джульярдскую школу в Нью-Йорке, затем стала участницей программы развития молодых артистов Lindemann при Метрополитен-опера. Международное признание пришло к ней в 2015 году, когда она стала победительницей конкурса Operalia, основанного Пласидо Доминго.
В сезоне 2025/2026 Хера Хесанг Пак участвует в ряде постановок опер Моцарта: на Эдинбургском международном фестивале она исполнила партию Сервилии в «Милосердии Тита», вернулась на сцену Метрополитен-оперы в роли Церлины в «Дон Жуане», исполнила партию Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» в Opera North в Лидсе, а также партию Илии в «Идоменее, царе Критском» в постановке Бостонского барочного оркестра. Певица сотрудничает с Немецким симфоническим оркестром Берлина, Филармоническим оркестром Малайзии, симфоническими оркестрами Сингапура и Сан-Паулу, а также дала сольные концерты в Сеуле, Вильягарсии, Бильбао, Лидсе и Кембридже.
Она также выступала с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром (Девятая симфония Бетховена) и Бостонским барочным оркестром (оратория Гайдна «Сотворение мира»), исполняла партию Деспины в «Così fan tutte» на Эдинбургском фестивале, сотрудничала с симфоническими оркестрами Сан-Диего, NHK в Токио и Вены. Среди её наиболее ярких сценических работ — Памина в «Волшебной флейте» и Нанетта в «Фальстафе» в Метрополитен-опере, Розина в «Севильском цирюльнике» и Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» на Глайндборнском оперном фестивале, Мюзетта в «Богеме» в Берлинской комической опере, а также Виолетта в проекте Марины Абрамович «Семь смертей Марии Каллас» в Баварской государственной опере и Парижской опере.
Хера Хесанг Пак — эксклюзивная артистка звукозаписывающего лейбла Deutsche Grammophon. Особое внимание привлекли её недавний отмеченный наградами альбом Breathe (2024) и дебютная запись I am Hera (2020), где произведения западной классики — Беллини, Моцарта, Пуччини и других композиторов — органично сочетаются с музыкой корейских авторов. Эти работы ярко демонстрируют стремление певицы объединить две близкие ей культурные традиции в едином, глубоко личном художественном высказывании.


Praised for her “radiant, seemingly effortless   singing” (The Times) with “a sense of pure joy and excitement” (OperaWire), soprano Hera Hyesang Park is celebrated not only for her exquisite voice and stagecraft, but also for the profound ideas embodied in her work. Trained at The Juilliard School, she brings a cosmopolitan perspective that blends her Korean heritage and Western life experiences in a style she describes as “traditional but uncommon”: technically immaculate, tonally rich, and guided by a fearless stage presence. 
In the 2025/26 season, Park returns to the Edinburgh International Festival as Servilia La clemenza  di Tit), to the Metropolitan Opera as Zerlina Don Giovanni, and to Boston Baroque as Ilia  Idomeneo. She makes debut appearances with the Malaysia Philharmonic, Singapore Symphony,  São Paulo Symphony, and Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, and undertakes more than ten  performances of Susanna Le nozze di Figaro with Opera North. She also appears in recital at the  Seoul Arts Centre, Vilagarcía, Bilbao, Leeds Lieder, and Pembroke College, Cambridge. 
Recent engagements include Beethoven’s Ninth Symphony with the Los Angeles Philharmonic  under Gustavo Dudamel, Haydn’s The Creation with Boston Baroque, and concerts with New York  Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. San  Diego Symphony, NHK Symphony Orchestra, and Wiener Symphoniker. She has performed  Despina Così fan tutte at the Edinburgh International Festival and Opéra de Paris, Pamina Die  Zauberflöte and Nannetta Falstaff at the Metropolitan Opera, Rosina Il barbiere di Siviglia and  Susanna at Glyndebourne Festival, Musetta La bohème at Komische Oper Berlin, and Violetta in  Marina Abramović’s 7 Deaths of Maria Callas for Bayerische Staatsoper and Opéra de Paris.  
A Deutsche Grammophon exclusive artist, Park released her Echo Klassik award winning second  album Breathe in 2024, described as “intoxicating” (Textura) and praising “Park’s leonine and  lean sound, with clear diction and an evenness of projection across her vocal range.” (The Classic  Review). Her debut album I am Hera (2020) features repertoire spanning Bellini, Mozart, Puccini,  Rossini, and Korean composers Joowon Kim and Un-Yung La, reflecting her commitment to  combining Western and Korean traditions in a deeply personal artistic vision. 
Recognised as a standout talent from an early age, Park studied at Seoul National University  before earning an Artist Diploma at The Juilliard School. She went on to join the Metropolitan  Opera’s Lindemann Young Artist Development Program and achieved international recognition  in 2015 as a winner of Plácido Domingo’s Operalia Competition. Her many accolades include first  prize at the Gerda Lissner International Competition, the Hildegard Behrens Foundation Award,  and the Leonore Annenberg Arts Fellowship.
Praised for her “radiant, seemingly effortless singing” (The Times) and “sense of pure joy and  excitement” (OperaWire), soprano Hera Hyesang Park is celebrated for her exquisite voice,  stagecraft, and profound artistic vision. Trained at The Juilliard School, she blends her Korean  heritage with Western musical traditions, offering a technically assured, tonally rich, and fearless  stage presence. 
In the 2025/26 season, Park returns to the Edinburgh International Festival as Servilia La clemenza  di Tito, to the Metropolitan Opera as Zerlina Don Giovanni, and to Boston Baroque as Ilia  Idomeneo. She makes debuts with the Malaysia Philharmonic, Singapore Symphony, São Paulo  Symphony, and Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, and performs over ten shows as Susanna Le  nozze di Figaro with Opera North. She also appears in recital at the Seoul Arts Centre, Vilagarcía,  Bilbao, Leeds Lieder, and Pembroke College, Cambridge. 
Recent engagements include Beethoven’s Ninth Symphony with the Los Angeles Philharmonic,  Haydn’s The Creation with Boston Baroque, Despina Così fan tutte at Edinburgh, and returns to  the San Diego Symphony, NHK Symphony Orchestra, and Wiener Symphoniker. Key opera roles  have included Pamina Die Zauberflöte and Nannetta Falstaff at the Metropolitan Opera, Rosina Il  barbiere di Siviglia and Susanna at Glyndebourne, Musetta La bohème at Komische Oper Berlin,  and Violetta in Marina Abramović’s 7 Deaths of Maria Callas for Bayerische Staatsoper and Opéra  de Paris. 
A Deutsche Grammophon exclusive artist, Park’s recordings include award winning Breathe (2024)  and I am Hera (2020), which combines Western and Korean repertoire. She is a winner of Operalia,  Gerda Lissner International Competition, the Hildegard Behrens Award, and is a former  Metropolitan Opera Lindemann Young Artist. Noted for both her artistic and cultural influence,  she appeared at the 2018 Met Gala in a Giambattista Valli gown selected by Anna Wintour.
Praised for her “radiant, seemingly effortless singing” (The Times) and “sense of pure joy and  excitement” (OperaWire), soprano Hera Hyesang Park is celebrated for her exquisite voice,  magnetic stagecraft, and profound artistic vision. A Juilliard graduate, she blends her Korean  heritage with Western traditions, offering performances marked by tonal richness, immaculate  technique, and fearless presence. 
In the 2025/26 season, Park returns to the Edinburgh International Festival as Servilia La clemenza  di Tito, the Metropolitan Opera as Zerlina Don Giovanni, and Boston Baroque as Ilia Idomeneo.  She makes debuts with the Malaysia Philharmonic, Singapore Symphony, São Paulo Symphony,  and Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, and sings over ten performances as Susanna Le nozze di  Figaro with Opera North. Recitals take her to the Seoul Arts Centre, Vilagarcía, Bilbao, Leeds  Lieder, and Pembroke College, Cambridge. 
Her recent highlights include Beethoven’s Ninth Symphony with the Los Angeles Philharmonic,  Haydn’s The Creation with Boston Baroque, Despina Così fan tutte at both Edinburgh and Paris,  and concerts with the NHK Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, and San Diego  Symphony. Operatic credits span Pamina Die Zauberflöte and Nannetta Falstaff at the Met, Rosina 
Il barbiere di Siviglia and Susanna at Glyndebourne, Musetta La bohème at Komische Oper Berlin,  and Violetta in Marina Abramović’s 7 Deaths of Maria Callas at Bayerische Staatsoper and Opéra  de Paris. 
An exclusive Deutsche Grammophon artist, Park has released two acclaimed albums: I am Hera (2020) and Breathe (2024). A winner of Operalia, the Gerda Lissner Competition, and the  Hildegard Behrens Award, she is also a former Metropolitan Opera Lindemann Young Artist.  



"Elina Garanca and friends" 2026 Meet the guest soloists. Hera Hyesang Park 

Soprāns Hēra Hjesanga Parka (Hera Hyesang Park), Dienvidkoreja

Viņa dzied “spoži, šķietami bez jekādas piepūles” (“The Times”), ar “tīra prieka un sajūsmas sajūtu” (“OperaWire”) – pasaules mūzikas mediji vienbalsīgi slavē soprānu Hēru Hjesangu Parku gan par izcilu balsi un izkoptu aktiermeistarību, gan dziļi pārdomātu māksliniecisko vīziju.  Operdziedātāja, kura pratusi rietumu klasikas tradīcijas papildināt ar Korejas mūzikas kultūras mantojumu, izceļas ar tehniski spēcīgu, tonālu bagātu balsi, skatuvisku drosmi un pārliecību.  
Hēras Hjesangas izcilās vokālās dotības tika pamanītas jau mazotnē. Pēc studijām Seulas Nacionālajā universitātē viņa ieguva Ņujorkas Džuljarda skolas diplomu, pievienojās Metropoles operas Lindemana Jauno mākslinieku attīstības programmai un 2015. gadā guva pirmo starptautisko atzinību un plašāku ievērību kā Plasido Domingo dibinātā konkursa “Operalia” uzvarētāja.   
2025./2026. gada sezonā Hēra Hjesanga Parka ir piedalījusies vairākos Mocarta operu iestudējumos – Edinburgas Starptautiskajā festivālā kā Servīlija “Tita žēlsirdībā”, atgriežoties uz Metropoles operas skatuves Cerlīnas lomā operā “Dons Žuans”, kā Zuzanna “Figaro kāzu” izrādē Opera North Līdsā un kā Īlija – Bostonas Baroka orķestra iestudējumā “Idomejs, Krētas valdnieks”; uzstājusies kopā ar  Berlīnes Vācu Simfonisko orķestri, Malaizijas Filharmonijas orķestri, Singapūras un Sanpaulu simfoniskajiem orķestriem; sniegusi solokoncertus Seulā, Vilagarsijā un  Bilbao, Līdsā un Kembridžā. 
Parka ir sadarbojusies ar Losandželosas Filharmonijas orķestri (Bēthovena Devītā simfonija) un Bostonas Baroka orķestri (Haidna oratorija “Pasaules radīšana”), dziedājusi Despinas partiju Mocarta operā “Così fan tutte” Edinburgas Starptautiskajā festivālā, uzstājusies ar  Sandjego, Tokijas NHK un Vīnes simfoniskajiem orķestriem. Starp Parkas izcilākajiem sniegumiem uz operas skatuves jāpiemin arī Paminas partija “Burvju flautā” un Nanete “Falstafā” Metropoles operā, Rozīna “Seviļas bārddzinī” un Zuzanna “Figaro kāzās” Glaindbornas Operas festivālā, Mizete “Bohēmā” Berlīnes Komiskajā operā, kā arī Violeta  Marinas Abramovičas operas projektā “Marijas Kallasas 7 nāves” Bavārijas Valsts operā un Parīzes Operā.
 Hēra Hjesanga Parka ir ierakstu nama “Deutsche Grammophon” ekskluzīvā māksliniece, un īpašu ievērību ir izpelnījies gan nesenais godalgotais albums “Breathe” (2024), gan debijas ieraksts “I am Hera” (2020), kur Rietumu klasikas repertuārs – Bellīni, Mocarta, Pučīni u. c. autoru skaņdarbi – sastapās ar Korejas komponistu mūziku, apliecinot dziedātājas apņemšanos sapludināt abu viņai tuvo kultūru tradīcijas caur personisku māksliniecisko redzējumu. 

"Elīna Garanča un draugi 2026: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Hera Hyesang Park"

large_2 (c) Bruno Grandi.jpg.jpg

medium_2 (c) Bruno Grandi.jpg.jpg

small_2 (c) Bruno Grandi.jpg.jpg

thumbnail_2 (c) Bruno Grandi.jpg.jpg

2 (c) Bruno Grandi.jpg.jpg

"Элина Гаранча и друзья" 2026 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Хера Хесанг Пак

Юлия Мария Дан (Iulia Maria Dan) – сопрано 
Румынская сопрано Юлия Мария Дан с «богато окрашенным, прекрасно отшлифованным, но по-прежнему кристально чистым голосом» (по мнению газеты Sydney Morning Herald) востребована в престижных театрах Европы. В нынешнем сезоне ей предстоит ряд важных дебютов, например, в Венской народной опере, где ее можно будет увидеть в роли Микаэлы в новой постановке «Кармен» Лотте де Беер (Lotte de Beer), а также в Театре Сан-Карло в Неаполе в новой постановке «Русалки» Дмитрия Чернякова (Dimitry Tcherniakov). Еще одним ярким событием станет исполнение партии Дездемоны в «Отелло» в Израильской опере и Микаэлы на Гонконгском фестивале искусств. В свою очередь, на концертной платформе она начинает большой тур по Европе вместе с Марком Минковским (Marc Minkowski) и Les Musiciens du Louvre, в рамках которого исполнит партию Розалинды из «Летучей мыши» в Баден-Бадене, Барселоне, Севилье, Валенсии, Тенерифе и Гран-Канарии. 
В прошлом сезоне Ю. М. Дан можно было услышать в роли Микаэлы в Опере Руана и Театре Елисейских полей, а также в роли Графини в «Женитьбе Фигаро» в Государственном театре Висбадена. На концертах она исполняла «Реквием» Верди вместе с Даниэле Гатти (Daniele Gatti) и Мюнхенским филармоническим оркестром, а также с Даном Эттингером (Dan Ettinger)и Израильским оперным оркестром, пела на гала-концерте вместе с Фредди де Томмазо (Freddie de Tommaso) на фестивале «Сметановская Литомышль». 
Среди недавних ярких ролей можно упомянуть Дездемону в новой постановке «Отелло» в Лейпцигской опере, «Трилогию Да Понте» (Донна Анна, Графиня и Фьордилиджи) на Равеннском фестивале и в Версальской опере, Израильской опере, Национальной опере Бордо и Большом театре Лисео, Татьяну в «Евгении Онегине»в Норвежской национальной опере, Аминту в «Царе-пастухе»на Фестивале Вербье, заглавную роль в опере «Манон» Массне в Опере Граца, Офелию в «Гамлете» Франко Фаччо (Franco Faccio) на Брегенцском фестивале, Мими в «Богеме» в Сиднейском оперном театре Австралии, премьеру оперы Штефана Вирта (Stefan Wirth) «Франческа да Римини» на Мюнхенском оперном фестивале, а также Джильду в «Риголетто» и Виолетту Валери в «Травиате» для Румынской национальной оперы. 
Недавние достижения на концертной платформе включают в себя исполнение Лирической симфонии Александра Цемлинского вместе с Вюртембурским филармоническим оркестром Рейтлингена под руководством дирижера Ариан Матиах (Ariane Matiakh), 9-й симфонии Бетховена с Канадзавским оркестровым ансамблем под руководством дирижера Марка Минковского, на фестивале Вербье и вместе с Государственным театром Касселя, программу арий Моцарта на Львовском фестивале MozArt под руководством дирижера Оксаны Линив (Oksana Lyniv), «Кантаты на смерть императора Иосифа» Бетховена вместе с Филармоническим оркестром ВВС под руководством дирижера Марка Вигглсворта (Mark Wigglesworth) и «Реквиема» Верди вместе с Лондонским филармоническим оркестром и Эдвардом Гарднером (Edward Gardner) в Королевском фестивальном зале. 
Являясь до 2021 года участницей труппы дрезденской Оперы Земпера, она исполняла партии Микаэлы в «Кармен», Мими и Мюзетты в «Богеме», Гретель в «Гензеле и Гретель», Донны Эльвиры в «Дон-Жуане», Фьордилиджи в «Так поступают все женщины», Татьяны в «Евгении Онегине», Графини в «Женитьбе Фигаро», Виолетты в «Травиате» и Мадам Кортезе в Путешествии в Реймс». Ранее, в 2015–2017 годах, она была солисткой Гамбургской государственной оперы, где ее можно было услышать в роли Елены в опере «Сон в летнюю ночь», Агаты в «Вольном стрелке», Мими в «Богеме», Татьяны в «Евгении Онегине», Фрейи в «Золоте Рейна», Графини в «Женитьбе Фигаро», Матильды в «Вильгельме Телле», Розалинды в «Летучей мыши» и Фьордилиджи в «Так поступают все женщины». Кроме того, Дан была участницей труппы Баварской государственной оперы, где она начинала в качестве члена престижной Оперной студии. 
Выпускница Бухарестского национального университета музыки, Дан является лауреатом множества конкурсных призов и наград, таких как «Самый многообещающий молодой артист» Международного конкурса оперных певцов «Бельведер» им. Ганса Габора, где она также удостоилась Специального приза Оперы Граца и Приза Soroptimist, а также Международного конкурса вокалистов Hariclea Darclée и Национального конкурса песни им. Ионеля Перля (Ionel Perlea). 


Jūlija Marija Dana
Soprāns
Rumāņu operdziedātājas Jūlijas Marijas Danas soprāns izceļas ar “dāsni kolorētu, skaisti noapaļotu un vienlaikus starojoši tīru skaņu” (“Sydney Morning Herald”), tālab ir pieprasīts daudzos no prestižākajiem Eiropas opernamiem. Šosezon viņa  debitējusi gan Vīnes Tautas operā – Mikaelas lomā režisores Lotes de Bēras iestudētajā Bizē “Karmenā”, gan Neapoles Teatro San Carlo , kur piedalās Dmitrija Čerņakova režisētajā Dvoržāka “Nārā”, ir dziedājusi Dezdemonu Verdi operā “Otello” Izraēlas Operā un Mikaelu – Honkongas Mākslas festivālā, bet kopā ar franču diriģentu Marku Minkovski un “Les Musiciens du Louvre” devās koncertturnejā ar Johana Štrausa Sikspārņa” koncertuzvedumu, lai spoži dziedātu Rozalindes partiju Bādenbādenē, Barselonā, Seviljā, Valensijā, Tenerifē un Grankanārijā. 
Iepriekšējā sezonā Danas repertuārā īpaši izcēlās gan Mikaela Normandijas Operā Ruānā un Elizejas lauku teātrī Parīzē, gan Grāfiene “Figaro kāzās” Vīzbādenes Valsts teātrī; viņa dziedāja Verdi “Rekviēmu” gan ar Minhenes Filharmoniķiem maestro Danieles Gati vadībā, gan ar Izraēlas Operas orķestri un diriģentu Danu Etingeru, kā arī uzstājās Litomišlas Bedržiha Smetanas festivāla galā koncertā kopā ar tenoru Frediju de Tomāzo. 
Jaunā soprāna bagātīgajā lomu klāstā ir Dezdemona Leipcigas operā, Mocarta un da Pontes triloģijas soprānu partijas (Donna Anna, Grāfiene un Fjordilidži) Versaļas Operas uzvedumā Ravennas festivālā, Izraēlas Operā, Bordo Nacionālajā operā un Gran Teatre del Liceu; Tatjana Čaikovska “Jevgeņijā Oņeginā” Norvēģijas Nacionālajā operā; Aminta Mocarta operā “Karalis gans” Verbjē festivālā, titulloma Masnē “Manonā” Grācas Operā, Ofēlija Franko Fačo “Hamletā” Brēgencas festivālā, Mimī Pučīni “Bohēmā” Sidnejas Operā, Štefana Virta “Frančeskas da Rimini” pirmizrāde Minhenes Operas festivālā, kā arī Verdi varones – Džilda operā “Rigoleto” un Violeta “Traviatā” Rumānijas Nacionālajā operā. 
Kā koncertējoša vokāliste Jūlija Marija Dana piedalījusies austriešu komponista Aleksandra Zemlinska Liriskās simfonijas atskaņojumā ar Virtemburgas Filharmonijas orķestri Arianas Matiakas vadībā un Bēthovena Devītās simfonijas atskaņojumā ar Orchestra Ensemble Kanazawa un Marku Minkovski (Verbjē festivālā un Kaseles Valsts teātrī), dziedājusi Mocarta āriju programmu Ļvivas “MozArt”festivālā ar diriģenti Oksanu Linivu, Bēthovena “Kantāti imperatora Jozefa nāves piemiņai” ar BBC Filharmonijas orķestri maestro Marka Viglsvorta vadībā un Verdi “Rekviēmu” ar Londonas Filharmonijas orķestri un maestro Edvardu Gārdneru.
Jūlija Marija Dana ir Bukarestes Nacionālās mūzikas universitātes absolvente un saņēmusi daudzu jauno vokālistu konkursu balvas un godalgas, tostarp atzīta par Daudzsološāko jauno mākslinieci Belvederes starptautiskajā jauno vokālistu konkursā, kur saņēma arī Grācas operas īpašo balvu.
Līdz 2021. gadam Dana bija Drēzdenes Semperoper trupas dalībniece, tās sastāvā dziedājusi Mikaelu “Karmenā”, Mimī un Mizeti “Bohēmā”, Grietiņu Engelberta Humperdinka “Ansītī un Grietiņā”, Donnu Elvīru Mocarta “Donā Žuanā”, Fjordilidži “Tā dara visas”, Tatjanu “Jevgeņijā Oņeginā”, Grāfieni “Figaro kāzās”, Violetu “Traviatā”. Hamburgas Valsts operā (2015-2017) viņas repertuārā bija Helēna Britena “Sapnī vasaras naktī”, Agate Vēbera “Burvju strēlniekā”, Mimī “Bohēmā” un Tatjana “Jevgeņijā Oņeginā”, Freija Vāgnera “Reinas zeltā”, Grāfiene “Figaro kāzās”, Matilde Rosīni “Vilhelmā Tellā”, Rozalinda “Sikspārnī” un Fjordilidži “Tā dara visas”. Savu starptautisko karjeru Dana sāka Bavārijas Valsts operā kā tās prestižās Operas studijas dalībniece. 


"Elīna Garanča un draugi 2025: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Iulia Maria Dan"

Iulia Maria Dan
Soprano

Romanian soprano Iulia Maria Dan has captivated audiences across Europe with what the Sydney Morning Herald described as a “richly coloured, beautifully finished but still radiantly clear sound.” Her vocal elegance and dramatic depth have made her a sought-after artist on both the opera and concert stage.

In the 2024–25 season, she makes notable company debuts at the Volksoper Wien as Micaëla in Carmen (directed by Lotte de Beer), and at Teatro San Carlo di Napoli in a new production of Rusalka by Dmitri Tcherniakov. Further highlights include Desdemona in Otello at Israeli Opera and Micaëla at the Hong Kong Arts Festival. On the concert stage, she joins Marc Minkowski and Les Musiciens du Louvre for a major European tour as Rosalinde in Die Fledermaus, with performances in Baden-Baden, Barcelona, Seville, Valencia, Tenerife, and Gran Canaria.

In the 2023–24 season, Dan appeared as Micaëla at Opéra de Rouen and Théâtre des Champs-Elysées, and as the Countess in Le nozze di Figaro at Staatstheater Wiesbaden. She also sang Verdi’s Messa da Requiem with Daniele Gatti and the Munich Philharmonic, as well as with Dan Ettinger and the Israeli Opera Orchestra. At the Smetana Festival in Litomyšl, she performed a gala concert alongside Freddie De Tommaso.

Other recent operatic highlights include:
– Desdemona in Otello at Oper Leipzig
– The full Da Ponte Trilogy (Donna Anna, Contessa, Fiordiligi) at Ravenna Festival, Opéra Royal de Versailles, Israeli Opera, Opéra National de Bordeaux, and Gran Teatre del Liceu
– Tatyana in Eugene Onegin at the Norwegian National Opera
– Aminta in Il re pastore at the Verbier Festival
– Title role in Manon at Oper Graz
– Ofelia in Franco Faccio’s Amleto at the Bregenz Festival
– Mimì in La bohème with Opera Australia on Sydney Harbour
– World premiere of Stefan Wirth’s Francesca da Rimini at the Munich Opera Festival
– Gilda in Rigoletto and Violetta in La traviata at the Romanian National Opera

On the concert platform, she has performed Zemlinsky’s Lyric Symphony with the Württembergische Philharmonie Reutlingen under Ariane Matiakh, Beethoven’s Symphony No. 9 with the Orchestra Ensemble Kanazawa (Marc Minkowski), at the Verbier Festival, and with Staatstheater Kassel. Other appearances include Mozart arias at the Lviv MozArt Festival (Oksana Lyniv), Beethoven’s Cantata on the Death of Emperor Joseph II with the BBC Philharmonic Orchestra (Mark Wigglesworth), and Verdi’s Requiem with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner at the Royal Festival Hall.

A member of the Semperoper Dresden ensemble until 2021, her roles there included Micaëla (Carmen), Mimì and Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Tatyana (Eugene Onegin), the Countess (Le nozze di Figaro), Violetta (La traviata), and Madam Cortese (Il viaggio a Reims).

Previously, she was a soloist at Staatsoper Hamburg (2015–2017), where she sang Helena (A Midsummer Night’s Dream), Agathe (Der Freischütz), Freia (Das Rheingold), Mathilde (Guillaume Tell), and many others. She also began her career as a member of the Bayerische Staatsoper Opernstudio.

A graduate of the National University of Music in Bucharest, Iulia Maria Dan is the recipient of numerous international awards, including Most Promising Young Artist at the Hans Gabor Belvedere International Singing Competition, the Graz Opera Special Prize, the Soroptimist Prize, and distinctions from the Hariclea Darclée and Ionel Perlea International Singing Competitions.



"Elina Garanca and friends" 2025 Meet the guest soloists. Iulia Maria Dan

large_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

medium_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

small_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

thumbnail_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

"Элина Гаранча и друзья" 2025 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Юлия Мария Дан

Канг Ванг (Kang Wang)
Тенор
 
Канг Ванг, тенор австралийско-китайского происхождения, является одним из самых востребованных молодых лирических теноров в мире оперы. Он был участником Программы развития молодых артистов Линдеманна в Метрополитен-Опера и стал финалистом конкурса «Певец мира», который проводился в 2017 году в Кардиффе.

Канг Ванг родился в Харбине (Китай) в семье знаменитых оперных певцов. Он получил диплом международного артиста, окончив Королевский северный музыкальный колледж в Манчестере (Великобритания), а также степень магистра оперных выступлений Консерватории Квинсленда в австралийском Университете Гриффита.
 
Будучи успешным конкурсантом, г-н Ванг вышел в финал конкурса «Певец мира», который проводился в 2017 году в Кардиффе, занял 2-е место на знаменитом Международном конкурсе оперных певцов «Бельведер» в Москве в 2017 году, а также получил приз зрительских симпатий Национального конкурса вокалистов имени Дамы Джоан Сазерленд в Австралии. В 2016 году он удостоился 2-го места и приза зрительских симпатий на певческом конкурсе Далласской оперной гильдии. В 2014 году он выиграл приз Оперы Клонтер (Великобритания).

В сезоне 2024/2025 гг. Канг Ванг исполнит партию Макдуфа в опере «Макбет»в  Вашингтонской национальной опере, Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» в Канадской опере, Альфредо в «Травиате» вместе с Музыкальной академией Сейдзи Одзавы (Seiji Ozawa) и Родольфо в «Луизе Миллер»в Вашингтонской концертной опере.
 
В предыдущие сезоны г-н Ванг дебютировал в роли Родольфо в опере «Богема» в анадской опере и Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, в роли Дона Оттавио в «Дон-Жуане» в  ьюстон Гранд Опера в  ехасе, а  акже в главной роли в «Сказках Гофмана» в Оперном театре Палм-Бич и в Метрополитен-Опера в роли итальянского певца в «Кавалере Розы». Помимо этого, он впервые выступил в Театре Сан-Карло в роли Альфредо в «Травиате». Канг Ванг пел на таких знаменитых площадках, как Оперный театр Цюриха, Вашингтонская национальная опера, Оперный театр Сиэтла, Оперный театр Австралии, Оперный театр Квинсленда, Фестиваль Тосканини в Италии, Уэльская национальная опера, Глиммергласский фестиваль, Оперный театр Северного Лидса, Оперный театр Питтсбурга и Оперный театр Гонконга, убедительно исполняя роли Родольфо в «Богеме», Альфредо, герцога Мантуанского в «Риголетто», Феррандо в «Так поступают все женщины», Тамино в «Волшебной флейте», Дона Оттавио, а также Роберто в «Вилли». 
 
На концертах г-н Ванг выступал вместе с Симфоническим оркестром Мельбурна, Симфоническим оркестром Пекина, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Государственным филармоническим оркестром России, Лондонским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Сан-Антонио, Американским классическим оркестром, Филармоническим оркестром Гонконга, Оркестром Филадельфии, а также Симфоническим оркестром Квинсленда, исполняя такие произведения, как «Реквием» Верди, «Песнь о земле» Малера, Stabat Mater Россини, «Илия» Мендельсона, 9-я симфония Бетховена, «Военный реквием» Бриттена, «Страсти Будды»Тань Дуня, и на разнообразных гала-концертах оперной музыки. Г-н Ванг также давал сольные концерты в Великобритании, США, Эстонии, России, Китае и Австралии. 
  

Tenors Kans Vans


Ķīnas/Austrālijas operdziedātājs Kans Vans ir viens no pieprasītākajiem jaunajiem liriskajiem tenoriem operas pasaulē. 
Dzimis divu pazīstamu operdziedātāju ģimenē Ķīnas pilsētā Harbinā, Kans sāka studēt mūziku Karaliskajā Ziemeļu mūzikas koledžā Mančestrā (Liebritānija), bet Operas izpildītājmākslinieka  maģistra grādu ieguva Austrālijā, Grifitas Universitātes Kvīnslendas konservatorijā. Pirmo starptautisko ievērību viņš izpelnījās kā Metropoles operas Lindemanu Jauno mākslinieku izaugsmes programmas dalībnieks un 2017. gada konkursa “BBC Cardiff Singer of the World” finalists.

Daudzsološais un spožais tenors, daudzu konkursu favorīts, 2017. gadā iekļuva BBC “Cardiff Singer of the World” finālā, ieņēma otro vietu slavenajā Belvederes starptautiskajā vokālistu konkursā un ieguva Džoanas Sazerlendas Nacionālās Vokālās mūzikas balvas (Austrālija) skatītāju simpātiju balvu. Gadu iepriekš viņš izcīnīja otro vietu un izpelnījās publikas simpātiju balvu Dalasas Operas ģildes vokālistu konkursā, bet jau mācību laikā, 2014. gadā, bija ieguvis “Clonter Opera Prize”, ko saņem Lielbritānijas mūzikas koledžu labāko vokālistu konkursa uzvarētājs.
 
2024./2025. gada sezonā Kans Vans ir uzstājies Makdafa lomā Verdi “Makbetā” Vašingtonas Nacionālajā operā, dziedājis Pinkertonu Pučīni “Madama Butterfly” Kanādas Operas kompānijas iestudējumā, Alfredo – Verdi “Traviatā” sadarbībā ar Seidzi Ozavas Mūzikas akadēmiju un Rodolfo – Verdi “Luīzas Milleres” uzvedumā Vašingtonas Koncertu operā.   

Iepriekšējās sezonās jaunais tenors debitēja Rodolfo lomā Pučīni “Bohēmā” ar Kanādas Operas kompāniju un Florences “Teatro del Maggio Musicale”, Dona Otavio lomā Mocarta “Donā Žuanā” Hjūstonas Grand Opera Teksasā, titullomā Ofenbaha “Hofmaņa stāstos” Palmbīčas operā un kā Itāļu dziedonis R. Štrausa “Rožu kavalierī” – Metropoles operā. Vans ir uzstājies arī daudzos citos pasaulslavenos operteātros, tostarp Neapoles Teatro di San Carlo, Cīrihes Opernamā, Velsas Nacionālajā operā, Sietlas Operā, Austrālijas Operā Sidnejā, Kvīnslendas Operā un Pitsburgas Operā, Ziemeļu operā Līdsā un Honkongas Operā, Toskanīni festivālā Itālijā un Glimmerglāsas festivālā. Viņa lomu sarakstā ir neatvairāmi portretēti “Bohēmas” Rodolfo un Alfredo no “Traviatas”, Mantujas hercogs (Verdi “Rigoleto”), Ferrando (Mocarta “Tā dara visas”) un Dons Otavio, Tamino Mocarta “Burvju flautā” un Roberto – Pučīni operā “Vīlas”. 

Uz koncertu skatuves Kans Vans ir uzstājies kopā ar Melburnas Simfonisko orķestri, Pekinas Simfonisko orķestri, Losandželosas Filharmonijas orķestri, Krievijas Nacionālo filharmonijas orķestri un Londonas Filharmonijas orķestri, Sanantonio Simfonisko orķestri, Amerikas Karalisko orķestri, Honkongas Filharmonijas orķestri, Filadelfijas orķestri un Kvīnslendas Simfonisko orķestri, piedalījies Džuzepes Verdi “Rekviēma”, Gustava Mālera “Zemes dziesmas”, Džākomo Rosīni “Stabat Mater”, Fēliksa Mendelszona oratorijas ”Elija”, Ludviga van Bēthovena Devītās simfonijas, Bendžamina Britena “Kara rekviēma”, Taņa Duņa “Budas pasijas” atskaņojumos un dažādos opermūzikas galā koncertos. Ir sniedzis arī solokoncertus Lielbritānijā, ASV, Igaunijā, Krievijā, Ķīnā un Austrālijā. 




"Elīna Garanča un draugi 2025: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Kang Wang"

Kang Wang
- Tenor -

Australian-Chinese tenor Kang Wang is one of the most sought-after young lyric tenors in the opera world. He is a former member of the Lindemann Young Artist Development Program of the Metropolitan Opera and a finalist in the 2017 Cardiff Singer of the World competition.

The 2024-25 season sees Mr. Wang appear as Macduff in Macbeth at the Washington National Opera, Pinkerton in Madama Butterfly at the Canadian Opera Company, Alfredo in La traviata with the Seiji Ozawa Music Academy, Rodolfo in Luisa Miller at the Washington Concert Opera.

In the past seasons, Mr. Wang made his debuts as Rodolfo in La bohème at the Canadian Opera Company and Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, as Don Ottavio in Don Giovanni at the Houston Grand Opera in Texas, as the title role of Les contes d’Hoffmann at the Palm Beach Opera and at the Metropolitan Opera as the Italian Singer in Der Rosenkavalier. Moreover, he made his house debut at Teatro di San Carlo as Alfredo in La traviata. He has also performed at renowned houses including Opernhaus Zürich, Washington National Opera, Seattle Opera, Opera Australia, Opera Queensland, Toscanini Festival in Italy, Welsh National Opera, the Glimmerglass Festival, Opera North in Leeds, Pittsburgh Opera, and Opera Hong Kong, delivering compelling portrayals of Rodolfo in La bohème, Alfredo, Duca di Mantua in Rigoletto, Ferrando in Così fan tutte, Tamino in Die Zauberflöte, Don Ottavio, as well as Roberto in Le villi. 

In concert, Mr. Wang had joined the Melbourne Symphony Orchestra, Beijing Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, the National Philharmonic Orchestra of Russia, London Philharmonic Orchestra, San Antonio Symphony,  American Classical Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra as well as Queensland Symphony Orchestra, for works such as Verdi’s Requiem, Mahler’s Das Lied von der Erde, Rossini’s Stabat Mater, Mendelssohn’s Elijah, Beethoven’s Symphony No. 9, Britten’s War Requiem, Tan Dun’s Buddha Passion and various operatic gala concerts. Mr Wang had also given recitals in the United Kingdom, United States, Estonia, Russia, China, and Australia. 

A favorite of competitions, Mr. Wang was a finalist in the 2017 Cardiff Singer of the World competition, has won 2nd place in the renowned Belvedere International Singing Competition held in Moscow in 2017, and the People’s Choice Award in the Dame Joan Sutherland National Vocal Award in Australia. In 2016, he won 2nd place as well as the People’s Choice Award in the Dallas Opera Guild Vocal Competition. In 2014, he won the 2014 Clonter Opera Prize in the United Kingdom.
 
Originally from Harbin, China, Mr. Wang is the son of two renowned opera singers. He received an International Artist Diploma at the Royal Northern College of Music in Manchester, United Kingdom, and a Master’s degree in Opera Performances from the Queensland Conservatorium at Griffith University in Australia.


"Elina Garanca and friends" 2025 Meet the guest soloists. Kang Wang

large_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

medium_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

small_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

thumbnail_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

"Элина Гаранча и друзья" 2025 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Канг Ванг 


О гастролях «Анны Карениной» Туминаса в Париже написало множество французских изданий, от Le Parisien и Marianne до Le Monde и Le Figaro. Фраза «Потрясенная публика аплодировала стоя», встречающаяся сразу в нескольких рецензиях, лучше всего передает эмоции зрителей и критиков. 
Билеты в интернет-кассах отпускали по две штуки в одни руки и очень недолго. «Когда французские продюсеры предложили нам сыграть десять спектаклей, мы подумали, что они сумасшедшие, -- признается генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейдлина. – Но наутро после первого представления, на котором было много гостей и театральных обозревателей, билетов не осталось». 
«Анна Каренина» -- первый спектакль из тех трех, что Римас Туминас поставил в израильском театре «Гешер» после своего отъезда из России. Великий литовец не скрывает: «Анна Каренина» в известном смысле является продолжением «Войны и мира», грандиозной работы тех довоенных времен, когда режиссер возглавлял Вахтанговский театр.  Здесь та же лаконичность декораций и чистота драматургических линий – и тот же бешеный актерский темперамент, здесь неискаженное и не переиначенное слово Толстого вновь подчеркивается невероятной телесностью сценического существования, здесь так же прекрасна музыка и так же важна пластика. В «Войне и мире», поставленном в Вахтанговском театре, я нашел новый театральный стиль, -- говорит Туминас. – Мне захотелось поработать над ним еще и закончить. И здесь, в «Анне Карениной», я действительно закончил».
Парижская публика прекрасно помнила предыдущие гастрольные триумфы Туминаса – с «Евгением Онегиным» в театре МС93 (2014) и «Дядей Ваней» в театре Marigny (2019).  «Анна Каренина» на сцене Les Gémeaux произвела впечатление столь же сильное.
Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
«Мы покинули театр в потрясении от этой грандиозной истории любви. Нет нужды говорить, что cпектакль, выстроенный как галерея картин, часто сочетающих танец и завораживающую музыку, удовлетворил наше зрительское любопытство: он был беспощадно прекрасен». 
                                                                                                                  Le Monde
Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
«Мощная «Анна Каренина» в постановке колоссального Римаса Туминаса, с великолепной игрой актеров театра «Гешер» из Тель-Авиве: миф во плоти.
Самое меньшее, что мы можем сказать, -- что теснейшая связь с Толстым присутствует в каждом моменте спектакля, идущего сейчас в Les Gémeaux. И в каждом жесте девяти актеров... Театральная труппа "Гешер" демонстрирует редкую актерскую игру, которая завораживает французских зрителей…»
                                                                                                                 Transfuge                                                                                                                                                                      

1 и 2 июня «Гешер» покажет драгоценную жемчужину своего репертуара – спектакль «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса – в Риге, на сцене театра «Дайлес». Пропустить главные гастроли сезона было бы непростительно: зрителей ждет настоящее событие. 
Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда Культурного капитала. Партнер проекта компания Primekss.
Организатор гастролей – продюсерская компания ART Forte. Билеты в городских кассах и сети bilesuparadize.lv.





Par lietuviešu teātra granda Rima Tumina “Annas Kareņinas” viesizrādēm Parīzē rakstīja ietekmīgākie franču preses izdevumi – no “Le Parisien” un “Marianne” līdz  “Le Monde” un “Le Figaro”. Frāze “publika pauda sajūsmu ar stāvovācijām”, kas lasāma vairākās recenzijās, visprecīzāk pauž kā skatītāju, tā kritiķu emocijas. 

Biļetes tīmekļa tirdzniecības vietnēs pārdeva tikai divas vienam pircējam un tomēr ne ilgi. “Kad franču producenti mums piedāvāja nospēlēt desmit izrādes, domājām, ka tas ir neprāts,” atzīstas “Gešer” teātra ģenerāldirektore Ļena Kreindlina. “Taču nākamajā rītā pēc pirmās izrādes, kuru apmeklēja daudzi lūgtie viesi un teātra apskatnieki, biļetes bija izpirktas.” 

“Anna Kareņina” ir pirmā izrāde no trijām, ko Rims Tumins iestudējis Izraēlas teātrī “Gešer”, kopš ir pametis darbu Maskavā un aizbraucis no Krievijas. Dižais lietuvietis neslēpj, ka “Anna Kareņina” zināmā mērā turpina tēmu, kas aizsākta “Karā un mierā” – grandiozajā darbā no pirmskara laikiem, kad režisors bija Vahtangova teātra vadītājs. Te ir tā pati dramaturģisko līniju tīrība un lakoniskās dekorācijas – un tas pats trakais aktieru temperaments, arī te nemainītu un nesakropļotu Tolstoja tekstu spilgti izceļ neticami spēcīgs, ķermenisks iemiesojums skatuves dzīvē, arī te ir tikpat brīnišķīga mūzika un tikpat liela nozīme piešķirta plastikai. “Izrādē “Karš un miers”, ko iestudējām Vahtangova teātrī, es atradu jaunu teātra stilu,” saka pats Tumins. “Tagad man gribējās ar to pastrādāt vēl – un pabeigt. Un te, “Annā Kareņinā”, es to tiešām pabeidzu.” 
Parīzes publika vēl labi atcerējās iepriekšējo Rima Tumina viesizrāžu triumfu – “Jevgeņiju Oņeginu” teātrī “МС93” (2014) un “Tēvoci Vaņu” “Théâtre Marigny” (2019).  “Anna Kareņina”, viesojoties uz “Les Gémeaux” skatuves, atstājusi tikpat spēcīgu iespaidu.

Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
“Mēs izgājām no teātra, šā grandiozā mīlas stāsta satriekti. Ir lieki pat piebilst, ka izrāde – būvēta kā gleznainu ainu galerija, nereti ar dejas un valdzinošās mūzikas pavadījumu – gandarīja mūsu skatītāju ziņkāri. Tā bija nesaudzīgi un neizbēgami skaista.”   
                                                                                                                “Le Monde”

Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
“Jaudīgā “Anna Kareņina” kolosālā režisora Rima Tumina iestudējumā ar nepārspējamo “Gešer” teātra aktieru spēli ir mīts, kas iemiesojies dzīvē. 
Vismazākais, ko varam sacīt, ir – katrā šobrīd “Les Gémeaux” spēlētās izrādes mirklī ir jūtama visciešākā saikne ar romāna autoru. Arī katrā tās deviņu aktieru žestā… “Gešer” teātra trupa demonstrē reti izcilu aktierspēli, kas savaldzinājusi franču skatītājus…” 
                                                                                                                 “Transfuge”                                                                                                                                                                      
1. un 2. jūnijā  teātris “Gešer” sava repertuāra pērli – režisora Rima Tumina iestudēto izrādi “Anna Kareņina” spēlēs Rīgā, uz Dailes teātra Lielās skatuves.  Būtu gandrīz nepiedodami palaist garām šīs teātra sezonas vērtīgākās viesizrādes: skatītājus gaida īsts Notikums. 
Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds. Projekta partneris ir kompānija Primekss.
Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā un www.bilesuparadize.lv.



“Аnnas Kareņinas” Parīzes triumfs


About the Lithuanian theater giant Rimas Tuminas's guest performances of "Anna Karenina" in Paris, the most influential French press publications—from "Le Parisien" and "Marianne" to "Le Monde" and "Le Figaro"—wrote extensively. The phrase "the audience expressed admiration with standing ovations," echoed across several reviews, accurately encapsulates the sentiments of both the viewers and the critics.

Tickets were available online with a limit of two per purchaser and sold out swiftly. "When French producers offered us to play ten performances, we thought it was madness," admits Lena Kreindlina, the general director of the "Gesher" theater. "However, the morning after the first performance, attended by many invited guests and theater critics, saw the tickets completely sold out."

"Anna Karenina" marks the first of three plays Tuminas has directed at the Israeli "Gesher" theater since leaving Moscow and Russia. Tuminas continues the thematic journey begun in "War and Peace," his pre-war masterpiece when he helmed the Vakhtangov Theater. This play maintains the purity of dramatic lines, simplicity in decorations, and the intense emotionality of the actors, bringing Tolstoy's text to life with a compelling physical presence. The use of music and movement is just as poignant and integral as in his previous works.

"Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté."
— "Le Monde"

"Anna Karenina" left a lasting impression in Paris, reminiscent of the acclaim for Tuminas's previous productions "Eugene Onegin" and "Uncle Vanya." The upcoming performances in Riga at the Daile Theater promise to be a highlight, offering a profound theatrical event.

"Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os. …la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…"
— "Transfuge"

Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, and other partners, these guest performances are an unmissable cultural offering. Tickets are available through "Biļešu Paradīze" and its online platform, inviting audiences to experience a theatrical masterpiece.

The Triumph of "Anna Karenina" in Paris

large_Alexander Khanin 2 (1).jpg

medium_Alexander Khanin 2 (1).jpg

small_Alexander Khanin 2 (1).jpg

thumbnail_Alexander Khanin 2 (1).jpg

Alexander Khanin 2 (1).jpg

Триумф «Анны Карениной» в Париже


Уважаемые друзья театра и творческой общины,

С радостью хотим поделиться яркими моментами и поблагодарить Театр Гешер за незабываемые гастроли в Риге! Компания АРТ Форте от всего сердца выражает благодарность за великолепное сотрудничество, которое стало ярким событием в театральной жизни столицы Латвии.

Гастроли театра, проходившие с 28 мая по 1 июля 2023 года, стали исключительным событием, несомненно оставившим свой след в сердцах зрителей. Особая радость заключалась в том, что рамках гастролей была реализована очень важная инициатива - labdarības projekts. Благодаря этому проекту, ученики рижских школ и студенты Латвийской академии культуры имели уникальную возможность увидеть замечательную постановку "В туннеле" и принять участие в обсуждении спектакля вместе с талантливым драматургом Рои Хеном. Это было поистине волнующее событие, которое привлекло более 300 молодых душ.

Мы гордимся, что компания АРТ Форте смогла содействовать такому важному мероприятию, объединяющему культурные обмены между Латвией и Израилем. Наша цель - расширять горизонты и укреплять культурные связи между нашими странами.

Благодарим каждого участника Театра Гешер за творческое вдохновение, профессионализм и неповторимую энергетику, которую вы приносите на сцену. Ваши представления оставляют незабываемые впечатления и дарят радость тысячам зрителей. Мы гордимся, что можем делиться вашим искусством с нашей аудиторией!




Godātie teātra draugi un radošā kopiena,

Ar prieku vēlamies dalīties ar spilgtiem brīžiem un izteikt pateicību Gešera teātrim par neaizmirstamajām viesizrādēm Rīgā! "ART Forte" no visas sirds pateicas par lielisko sadarbību, kas kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Latvijas galvaspilsētas teātra dzīvē.

Teātra tūrē, kas notika no 2023. gada 28. maija līdz 1. jūlijam, bija īpašs notikums, kas bez šaubām atstājās skatītāju sirdīs. Īpašs gandarījums bija par to, ka tūres ietvaros tika īstenots ļoti svarīgs labdarības projekts. Pateicoties šim projektam, Rīgas skolēni un Latvijas Kultūras akadēmijas studenti ieguva iespēju bezmaksas apmeklēt izrādi "Tunelī" un piedalīties diskusijā ar izcilu dramaturgu Roiju Henu. Tas bija patiesi emocionāls notikums, pie kura piedalījās vairāk nekā 300 jauniešu.

Mēs lepojamies, ka "ART Forte" realizēja tādu svarīgu pasākumu, kas vienoja kultūras apmaiņas starp Latviju un Izraēlu. Mūsu mērķis ir paplašināt horizontus un nostiprināt kultūras saiknes starp mūsu valstīm.



Pateicības vēstule Gešera teātrim par veiksmīgo sadarbību Latvijas tūrē!



Dear theatre enthusiasts and members of the creative community,

We are delighted to share the vibrant moments and extend our heartfelt gratitude to Gesher Theatre for the unforgettable performances in Riga!  "ART Forte" sincerely thanks you for the outstanding collaboration, which became one of the highlights of the theatrical scene in Latvia's capital.

The theater tour, which took place from May 28th to July 1st, 2023, was a special event that undoubtedly left a lasting impression on the hearts of the audience. We were particularly thrilled that within the framework of the tour, an essential charitable initiative called "labdarības projekts" (charity project) was successfully implemented. Thanks to this project, students from Riga schools and students from the Latvian Academy of Culture had the unique opportunity to attend the performance "In the tunnel" free of charge and participate in a discussion with the brilliant playwright Roy Hen. The event was truly emotional, and more than 300 young individuals had the privilege of attending.

We take pride in the fact that  "ART Forte" was able to contribute to such a significant initiative, fostering cultural exchanges between Latvia and Israel. Our aim is to broaden horizons and strengthen cultural ties between our nations.


Our sincere thanks go out to every participant of Gesher Theatre for your creative inspiration, professionalism, and the unique energy you bring to the stage. Your performances leave an indelible mark and bring joy to thousands of spectators. We take great pride in sharing your artistry with our audience!







Новости

Новости