
In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Iván Ayón Rivas was born in 1993 in Perù. He studied opera under the tutelage of María Eloisa Aguirre at the National Conservatory of Music of Perù. He pursued his studies with Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi and Luigi Alva. 
He is currently studying in Italy with baritone Roberto Servile. 
In 2013 he won the second prize at the Peruvian National competition for Opera Singers, and in 2014 he sang in many solo recitals in Perù. 
In November 2014 he made his debut in Ludwigshafen/BASF in a Gala with Orchestra Filarmonica della Scala, in the benefit concert of Juan Diego Florez, under the baton of Fabio Luisi.
In November 2015 he won the third edition of the Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti”.
He sang in Mercadante’s Francesca Rimini at the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca conducted by Fabio Luisi, where he came back the following year in Un giorno di regno. 

Among his future engagements: Rigoletto at Teatro Massimo in Palermo, Guillaume Tell at Wiener Staatsoper, Simon Boccanegra in Manchester, Roberto Devereux at Las Palmas and La bohème at Teatre Principal in Mahon.

Recent commitments include: La Traviata in Venice, Rimini, Florence, Rome, Falstaff in Turin, L’Arlesiana in Berlin, Il Corsaro in Piacenza, I Capuleti e i Montecchi in Rome, La Bohème in Moscow, at the Teatro Regio in Turin, at La Fenice, in Rome, at the Puccini Festival in Torre del Lago and in Santiago del Chile, L’elisir d’amore in Las Palmas and Bari, Rigoletto in Florence under the baton of Fabio Luisi, in Turin and in Palermo directed by John Turturro, in Rome under Daniele Gatti, in Venice, Tokyo and in Liège, La Rondine at the Festival Puccini in Torre del lago, Don Pasquale and Gianni Schicchi at the Liceu in Barcelona, Eugene Onegin at the Wiener Staatsoper, Faust in Venice, Les contes d’Hoffmann and La Bohème in Sydney, his debut with Macbeth at la Scala, Rigoletto in Liegi, Faust in Venice, Il proscritto in London for OperaRara, La bohème in Santiago in Cile, La rondine in Torre del Lago, Eugene Onegin and Guillaume Tell in Wien, Rigoletto in Tokyo and Las Palmas, Les contes d’Hoffmann in Venice and La bohème in Bari.
He is the winner of the First Prize, the Don Plácido Domingo Ferrer Prize of Zarzuela ed the Rolex Prize of the Audience at the Operalia Competition 2021.



Jaunais peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass spoži triumfēja jauno operdziedātāju konkursā “Operalia” 2021. gadā – viņš ieguva konkursa galveno jeb Pirmo godalgu, Plasido Domingo īpašo balvu par sarsuelas izpildījumu un Skatītāju balvu.
Ivans Giljermo Ajons-Rivass dzimis 1993. gadā Peru un studējis dzimtās zemes Nacionālajā mūzikas konservatorijā Marijas Eliosas Agirres vadībā. Turpinājis izglītoties pie slavenajiem tautiešiem, leģendārajiem tenoriem Huana Djego Floresa, Ernesto Palasio un Luidži Alvas, kā arī kopā ar pianistiem koncertmeistariem Vinčenco Skaleru un Mauricio Kolačiki. Vairākus gadus studējis vokālo mākslu Itālijā pie baritona Roberto Serviles. 

Ivana pirmie profesionālie panākumi bija otrā godalga Peru Nacionālajā operdziedātāju konkursā 2013. gadā, kam sekoja daudzi solo koncerti dzimtajā zemē.  
Jau nākamajā gadā, 21 vecumā Ajons-Rivass debitēja uz slavenās Ludvigshāfenes/BASF skatuves – Huans Djego Floress uzaicināja viņu piedalīties labdarības galā koncertā ar Orchestra Filarmonica della Scala, ko diriģēja Fabio Luizi. 2015. gada novembrī viņš uzvarēja starptautiskajā jauno vokālistu konkursā “Premio Etta Limiti” Itālijā. Uzvarai sekoja piedalīšanās nākamā gada Festival della Valle d’Itria Itālijas pilsētā Martina Frankā, kur Ivans dziedāja Saverio Merkadantes “Frančeskas Rimini” iestudējumā. 2017. gadā viņš atgriezās Martina Frankā, lai piedalītos Džuzepes Verdi komiskās operas “Vienas dienas karalis jeb Viltus Staņislavs”  uzvedumā – itāļu mūzikas apskatnieki  novērtēja viņa vokālu kā “tīru, lokanu, plašu un tembrāli interesantu”, paredzot jauneklim skaistu karjeru. 
Taču izlaušanās gads Ajona-Rivasa karjerā bija 2021. gads. Jau 2022. gada Ivana darba kalendārā bija ierakstīti četri desmiti operas iestudējumu: “Traviata” – Venēcijā, Rimini, Florencē un Romā; “Falstafs” Turīnā, “Arliete” Berlīnē, “Korsārs” Pjačencā, “Kapuleti un Monteki” Romā,   “Bohēma” – Maskavā,  Turīnas Teatro Regio, Romā, Pučīni festivālā Torre del Lago un Čīles galvaspilsētā Santjago; “Mīlas eliksīrs” – Laspalmasa del Grankanārijā un Bari, “Rigoleto” – Florencē maestro Fabio Luizi vadībā, Turīnā un Palermo ar Džonu Turturro pie diriģenta pults, Romā ar Danieli Gati, kā arī Venēcijā, Tokijā un Lježā; “Dons Paskvale” un “Džanni Skiki”  Barselonas Gran Teatre del Liceu, “Jegeņijs Oņegins” Vīnes Valsts operā, “Fausts” Venēcijā, “Hofmaņa stāsti” un “Bohēma” Sidnejas operā, debija “Makbetā” uz Milānas “La Scala” skatuves, “Hofmaņa stāstos” Venēcijā un “Bohēmā”  Bari…
Līdz ar nākamo un šo sezonu šim sarakstam pievienota līdzdalība izrādēs “Rigoletto” Lježā un Palermo Teatro Massimo, “Viljams Tells” un “Otello” Vīnes Valsts operā, “Simons Bokanegra” Mančestrā,  “Roberto Devero” un  “Bohēma”  Laspalmasā.
Daži no ievērojamākajiem angažementiem 30 gadu vecā tenora CV ir titulloma Šarla Guno “Faustā”, Hercoga loma “Rigoletto” Palermo Teatro Massimo, līdzdalība “Vilhelma Tella” iestudējumā Vīnes Valsts operā un “Simona Bokanegras” uzvedumā Halles operā Mančestrā, kā arī Rodolfo loma “Bohēmā”, Menorkas salas galvaspilsētas Mao La Teatre Principal.






"Elīna Garanča un draugi" - iepazīstiet tenoru Ivans Giljermo Ajons-Rivass

large_Дизайн без названия (11).jpg

medium_Дизайн без названия (11).jpg

small_Дизайн без названия (11).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (11).jpg

Дизайн без названия (11).jpg

"Elina Garancha and friendsi" - meet Tenor Iván Ayón Rivas.

Spanish Soprano Serena Sáenz has been lauded for her “musicality, good taste in ornamentation  and luminous high notes with a good arsenal of bel canto resources” (Scherzo). She is the  recipient of three prizes at the 2022 Operalia Competition in Riga, namely of the Second Prize of  Plácido Domingo’s world opera competition, the Pepita Embil Prize of Zarzuela, and the Birgit  Nilsson Prize. 

Serena Sáenz was born in 1994 in Barcelona. She made her professional debut at the age of 13 in  the children's opera Brundibár by Hans Krása at the Gran Theatre del Liceu. Sáenz studied at the  Liceu Conservatoire in Barcelona with Prof. Dolores Aldea and at the Hochschule für Musik Hanns  Eisler in Berlin with Prof. Anna Samuil. She participated in masterclasses with Mariella Devia, Niel  Shicoff, Wolfram Rieger, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Dolora Zajick, and Riccardo Frizza.  Alongside her musical studies, Serena trained in ballet and modern dance and has professional  training as a fitness coach. 

Sáenz, despite her young age, is a frequent guest at many of the world’s renowned opera houses.  She kicks off the 2023/24 season at the Vienna State Opera with a role debut as Lauretta in  Puccini’s Il trittico, and a reprisal of Blonde in Die Entführung aus dem Serail. With the Berlin  Staatsoper as well as with the Palau Les Arts in Valencia, she sings Pamina in Mozart’s Die  Zauberflöte, brings one of her signature roles, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos, to her house  debut at the Royal Danish Opera, and makes her house debut at the Bavarian State Opera by  jumping in as Lucia in a production of Lucia di Lammermoor conducted by Antonino Fogliani. The  soprano also performs at the 66th Vienna Opera Ball alongside Elina Garanca and Piotr Beczal and  sings the Queen of the Night with Rolando Villazón as Papageno in Die Zauberflöte for Children  in Vienna, traditionally held the day after the Vienna Opera Ball. 
On the concert stage, Serena Sáenz is slated to perform Luigi Nono’s Como una ola de fuerza y  luz in concert version at the Teatro alla Scala in Milan and at the Teatri di Reggio Emilia. She gives  a recital in Prague, and travels to Saudi Arabia's Ithra for further recital performance alongside  guitarist Pablo Sainz-Villegas. She makes her debut with the Vienna Philharmonic at the Mozart  Week Salzburg, sings the soprano solo in Faure's Requiem with Orquestra Sinfônica de Porto  Alegre (OSPA), and joins a concert in homage to Maria Callas in Barcelona (Palau de la Música  Catalana). To conclude her season,she collaborates with Catalonia's Orquesta Sinfónica Camerata  XXI-Ciutat de Reus for a concert performance, and sings at chateau Branaire-ducru in France's  Saint-Julien-Beychevelle. 
Last season, Serena Sáenz graced the stage of the Gran Theatre del Liceu as Norina in a new  production of Don Pasquale. She then joined the Vienna State Opera’s production of Ariadne of  Naxos conducted by Thomas Guggeis and celebrated her house debut as Zerbinetta. She made her role debut as Lisa in a new production of La sonnambula at the Teatro Real in Madrid and was heard as Frasquita in Carmen at the Staatsoper Berlin. In addition, Sáenz gave numerous  concert appearances: as the Mater Gloriosa in Mahler's Symphony No. 8 in Madrid, Mozart's  Requiem in Barcelona, and Konstanze in Die Entführung aus dem Serail in Granada. She also  performed at the Easter edition of the Castell de Peralada Festival in Spain. 

Highlights of past seasons include performances as Nannetta in Falstaff, Zerbinetta in Ariadne  auf Naxos, Zerlina in Don Giovanni, the Queen of the Night in Die Zauberflöte and as Clorinda in La cenerentola. In 2021 the young artist made a phenomenal debut in the title role of Lucia di  Lammermoor at the Gran Theatre del Liceu, where she returned later as Prilepa in The Queen of  Spades and Pamina in Die Zauberflöte with Gustavo Dudamel. 


Spāņu soprāns Serena Saensa izpelnījusies plašu atzinību par izpildījuma “muzikalitāti, gaumīgu ornamentāciju un spožām augstajām notīm ar labu bel canto arsenālu” (“Scherzo”). Viena no jaunās dziedātājas karjeras virsotnēm saistīta ar Rīgu, kur 2022. gadā notika jauno vokālistu konkurss “Operalia”: viņa ieguva Plasido Domingo kūrētā starptautiskā konkursa Otro  godalgu, Pepitas Emvilas balvu par sarsuelas izpildījumu un Birgitas Nilsones balvu.

Serena Saensa dzimusi 1994. gadā Barselonā. Uz profesionālās skatuves debitējusi 13 gadu vecumā – Hansa Krāsa bērnu operā  “Kamene”(“Brundibár”) Barselonas “Gran Teatre del Liceu”. Studējusi Liceu Konservatorijā Barselonā pie profesores Doloresas Aldeas un Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā pie profesores Annas Zamuilas, papildinājusi prasmes neskaitāmās meistarklasēs, tostarp pie izcilajām operdziedātajām Monserratas Kavaljē, Teresas Bergansas un Doloras Zeidžikas, pianista Volframa Rīgera un operu diriģenta Rikardo Fridzas. Serena apguvusi arī baletu un moderno deju, viņai ir profesionālas fitnesa treneres izglītība.

2019.  gadā Serena Saensa pirmoreiz dziedāja Paminas partiju režisora Juvala Šarona “Burvju flautas” iestudējumā Berlīnes Valsts operā. 2021. gadā viņa ieguva Pirmo godalgu un skatītāju balvu Monserratas Kavaljē starptautiskajā vokālistu konkursā, vairākas atzinības Parīzes operas konkursā un Fransisko Vinjasa konkursā Barselonā, kā arī fenomenāli spoži debitēja “Lučijas di Lammermūras” titullomā savā dzimtajā opernamā Gran Theatre del Liceu. Turpat jaunā dziedātāja izpildīja Prilepas partiju “Pīķa dāmā” un Paminu “Burvju flautā” maestro Gustavo Dudamela vadībā.
Jau 2022./2023. gada sezona Serenas kalendārā bija īpaši dāsna – Gran Theatre del Liceu viņa dziedāja Norīnu jaunajā “Dona Paskvāles” iestudējumā, debitēja Vīnes Valsts operā Cerbinetas lomā operā “Ariadne no Naksas”, Madrides Teatro Real debitēja Lisas lomā “Somnambulā”, bet Fraskitas lomā “Karmenā” – Berlīnes Valsts  operā. Starp spilgtākajām Serenas lomām aizvadītajās sezonās pieminamas Nanete “Falstafā”, Cerlīna operā “Dons Žuans”, Nakts karaliene “Burvju flautā” Viņa dziedājusi Mater Gloriosa partiju Mālera Astotās simfonijas koncertā Madridē un Mocarta “Rekviēmā” Barselonā; “Carmina Burana” Barselonā, Katalonijas Mūzikas pilī; uzstājusies Skarlati mūzikas programmā ar Accademia Bizantina Pjēra Bulēza zālē Berlīnē un dziedājusi Mālera Ceturtajā simfonijā  kopā  ar Basku nacionālo orķestri diriģenta Semjona Bičkova vadībā, un vēl, un vēl…  

Jaunā operdziedātāja arvien biežāk uzstājas slavenākajos pasaules opernamos. 2023./2024. gada sezonā Serena Saensa Vīnes Valsts operā debitēja Lauretas lomā Pučīni viencēlienu “Triptihā” un dziedāja Konstanci “Bēgšanā no seraja”; Berlīnes Valsts operā un Valensijas Palau Les Arts – Paminu “Burvju flautā”; jau ir debitējusi Dānijas Karaliskajā operā – ar vienu no savām zīmīgākajām lomām Cerbinetu – un Bavārijas Valsts operā – ielecot “Lučijas di Lammermūras” titullomā maestro Antonino Foljāni vadībā.   

Īpašs brīdis jaunā soprāna karjerā bija uzstāšanās 66. Vīnes Operas ballē kopā ar Elīnu Garanču un poļu tenoru Pjotru Bečalu šā gada februāra sākumā. To pavadīja Nakts karalienes uznāciens līdzās Rolando Viljasonam (Papageno lomā) “Burvju flautas” iestudējumā bērniem, kas tradicionāli notiek nākamajā dienā.
Pieminēšanas cienīga šosezon arī Serenas līdzdalība ievērojamā itāļu 20. gs. komponista Luidži Nono skaņdarba “Como una ola de fuerza y luz” (“Kā spēka un gaismas vilnis”) koncerta versijā Milānas Teatro alla Scala un  Redžo Emīlijas teātrī, debija sadarbībā ar Vīnes Filharmoniķiem Zalcburgas Mocarta festivālā, soprāna solo partijas Gabriela Forē “Rekviēma” koncertā  kopā ar  Porto Alegres simfonisko orķestri (OSPA) un piedalīšanās Marijas  Kallasas piemiņas koncertā Katalonijas Mūzikas pilī Barselonā.




"Elīna Garanča un draugi" - iepazīstiet soprānu Serenu Sáenz.

large_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

medium_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

small_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

thumbnail_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

"Elina Garancha and friends" Meet Soprano Serena Sáenz. 


About the Lithuanian theater giant Rimas Tuminas's guest performances of "Anna Karenina" in Paris, the most influential French press publications—from "Le Parisien" and "Marianne" to "Le Monde" and "Le Figaro"—wrote extensively. The phrase "the audience expressed admiration with standing ovations," echoed across several reviews, accurately encapsulates the sentiments of both the viewers and the critics.

Tickets were available online with a limit of two per purchaser and sold out swiftly. "When French producers offered us to play ten performances, we thought it was madness," admits Lena Kreindlina, the general director of the "Gesher" theater. "However, the morning after the first performance, attended by many invited guests and theater critics, saw the tickets completely sold out."

"Anna Karenina" marks the first of three plays Tuminas has directed at the Israeli "Gesher" theater since leaving Moscow and Russia. Tuminas continues the thematic journey begun in "War and Peace," his pre-war masterpiece when he helmed the Vakhtangov Theater. This play maintains the purity of dramatic lines, simplicity in decorations, and the intense emotionality of the actors, bringing Tolstoy's text to life with a compelling physical presence. The use of music and movement is just as poignant and integral as in his previous works.

"Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté."
— "Le Monde"

"Anna Karenina" left a lasting impression in Paris, reminiscent of the acclaim for Tuminas's previous productions "Eugene Onegin" and "Uncle Vanya." The upcoming performances in Riga at the Daile Theater promise to be a highlight, offering a profound theatrical event.

"Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os. …la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…"
— "Transfuge"

Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, and other partners, these guest performances are an unmissable cultural offering. Tickets are available through "Biļešu Paradīze" and its online platform, inviting audiences to experience a theatrical masterpiece.


О гастролях «Анны Карениной» Туминаса в Париже написало множество французских изданий, от Le Parisien и Marianne до Le Monde и Le Figaro. Фраза «Потрясенная публика аплодировала стоя», встречающаяся сразу в нескольких рецензиях, лучше всего передает эмоции зрителей и критиков. 
Билеты в интернет-кассах отпускали по две штуки в одни руки и очень недолго. «Когда французские продюсеры предложили нам сыграть десять спектаклей, мы подумали, что они сумасшедшие, -- признается генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейдлина. – Но наутро после первого представления, на котором было много гостей и театральных обозревателей, билетов не осталось». 
«Анна Каренина» -- первый спектакль из тех трех, что Римас Туминас поставил в израильском театре «Гешер» после своего отъезда из России. Великий литовец не скрывает: «Анна Каренина» в известном смысле является продолжением «Войны и мира», грандиозной работы тех довоенных времен, когда режиссер возглавлял Вахтанговский театр.  Здесь та же лаконичность декораций и чистота драматургических линий – и тот же бешеный актерский темперамент, здесь неискаженное и не переиначенное слово Толстого вновь подчеркивается невероятной телесностью сценического существования, здесь так же прекрасна музыка и так же важна пластика. В «Войне и мире», поставленном в Вахтанговском театре, я нашел новый театральный стиль, -- говорит Туминас. – Мне захотелось поработать над ним еще и закончить. И здесь, в «Анне Карениной», я действительно закончил».
Парижская публика прекрасно помнила предыдущие гастрольные триумфы Туминаса – с «Евгением Онегиным» в театре МС93 (2014) и «Дядей Ваней» в театре Marigny (2019).  «Анна Каренина» на сцене Les Gémeaux произвела впечатление столь же сильное.
Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
«Мы покинули театр в потрясении от этой грандиозной истории любви. Нет нужды говорить, что cпектакль, выстроенный как галерея картин, часто сочетающих танец и завораживающую музыку, удовлетворил наше зрительское любопытство: он был беспощадно прекрасен». 
                                                                                                                  Le Monde
Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
«Мощная «Анна Каренина» в постановке колоссального Римаса Туминаса, с великолепной игрой актеров театра «Гешер» из Тель-Авиве: миф во плоти.
Самое меньшее, что мы можем сказать, -- что теснейшая связь с Толстым присутствует в каждом моменте спектакля, идущего сейчас в Les Gémeaux. И в каждом жесте девяти актеров... Театральная труппа "Гешер" демонстрирует редкую актерскую игру, которая завораживает французских зрителей…»
                                                                                                                 Transfuge                                                                                                                                                                      

1 и 2 июня «Гешер» покажет драгоценную жемчужину своего репертуара – спектакль «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса – в Риге, на сцене театра «Дайлес». Пропустить главные гастроли сезона было бы непростительно: зрителей ждет настоящее событие. 
Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда Культурного капитала. Партнер проекта компания Primekss.
Организатор гастролей – продюсерская компания ART Forte. Билеты в городских кассах и сети bilesuparadize.lv.




Триумф «Анны Карениной» в Париже


Par lietuviešu teātra granda Rima Tumina “Annas Kareņinas” viesizrādēm Parīzē rakstīja ietekmīgākie franču preses izdevumi – no “Le Parisien” un “Marianne” līdz  “Le Monde” un “Le Figaro”. Frāze “publika pauda sajūsmu ar stāvovācijām”, kas lasāma vairākās recenzijās, visprecīzāk pauž kā skatītāju, tā kritiķu emocijas. 

Biļetes tīmekļa tirdzniecības vietnēs pārdeva tikai divas vienam pircējam un tomēr ne ilgi. “Kad franču producenti mums piedāvāja nospēlēt desmit izrādes, domājām, ka tas ir neprāts,” atzīstas “Gešer” teātra ģenerāldirektore Ļena Kreindlina. “Taču nākamajā rītā pēc pirmās izrādes, kuru apmeklēja daudzi lūgtie viesi un teātra apskatnieki, biļetes bija izpirktas.” 

“Anna Kareņina” ir pirmā izrāde no trijām, ko Rims Tumins iestudējis Izraēlas teātrī “Gešer”, kopš ir pametis darbu Maskavā un aizbraucis no Krievijas. Dižais lietuvietis neslēpj, ka “Anna Kareņina” zināmā mērā turpina tēmu, kas aizsākta “Karā un mierā” – grandiozajā darbā no pirmskara laikiem, kad režisors bija Vahtangova teātra vadītājs. Te ir tā pati dramaturģisko līniju tīrība un lakoniskās dekorācijas – un tas pats trakais aktieru temperaments, arī te nemainītu un nesakropļotu Tolstoja tekstu spilgti izceļ neticami spēcīgs, ķermenisks iemiesojums skatuves dzīvē, arī te ir tikpat brīnišķīga mūzika un tikpat liela nozīme piešķirta plastikai. “Izrādē “Karš un miers”, ko iestudējām Vahtangova teātrī, es atradu jaunu teātra stilu,” saka pats Tumins. “Tagad man gribējās ar to pastrādāt vēl – un pabeigt. Un te, “Annā Kareņinā”, es to tiešām pabeidzu.” 
Parīzes publika vēl labi atcerējās iepriekšējo Rima Tumina viesizrāžu triumfu – “Jevgeņiju Oņeginu” teātrī “МС93” (2014) un “Tēvoci Vaņu” “Théâtre Marigny” (2019).  “Anna Kareņina”, viesojoties uz “Les Gémeaux” skatuves, atstājusi tikpat spēcīgu iespaidu.

Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
“Mēs izgājām no teātra, šā grandiozā mīlas stāsta satriekti. Ir lieki pat piebilst, ka izrāde – būvēta kā gleznainu ainu galerija, nereti ar dejas un valdzinošās mūzikas pavadījumu – gandarīja mūsu skatītāju ziņkāri. Tā bija nesaudzīgi un neizbēgami skaista.”   
                                                                                                                “Le Monde”

Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
“Jaudīgā “Anna Kareņina” kolosālā režisora Rima Tumina iestudējumā ar nepārspējamo “Gešer” teātra aktieru spēli ir mīts, kas iemiesojies dzīvē. 
Vismazākais, ko varam sacīt, ir – katrā šobrīd “Les Gémeaux” spēlētās izrādes mirklī ir jūtama visciešākā saikne ar romāna autoru. Arī katrā tās deviņu aktieru žestā… “Gešer” teātra trupa demonstrē reti izcilu aktierspēli, kas savaldzinājusi franču skatītājus…” 
                                                                                                                 “Transfuge”                                                                                                                                                                      
1. un 2. jūnijā  teātris “Gešer” sava repertuāra pērli – režisora Rima Tumina iestudēto izrādi “Anna Kareņina” spēlēs Rīgā, uz Dailes teātra Lielās skatuves.  Būtu gandrīz nepiedodami palaist garām šīs teātra sezonas vērtīgākās viesizrādes: skatītājus gaida īsts Notikums. 
Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds. Projekta partneris ir kompānija Primekss.
Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā un www.bilesuparadize.lv.



“Аnnas Kareņinas” Parīzes triumfs

large_Alexander Khanin 2 (1).jpg

medium_Alexander Khanin 2 (1).jpg

small_Alexander Khanin 2 (1).jpg

thumbnail_Alexander Khanin 2 (1).jpg

Alexander Khanin 2 (1).jpg

The Triumph of "Anna Karenina" in Paris



Dear theatre enthusiasts and members of the creative community,

We are delighted to share the vibrant moments and extend our heartfelt gratitude to Gesher Theatre for the unforgettable performances in Riga!  "ART Forte" sincerely thanks you for the outstanding collaboration, which became one of the highlights of the theatrical scene in Latvia's capital.

The theater tour, which took place from May 28th to July 1st, 2023, was a special event that undoubtedly left a lasting impression on the hearts of the audience. We were particularly thrilled that within the framework of the tour, an essential charitable initiative called "labdarības projekts" (charity project) was successfully implemented. Thanks to this project, students from Riga schools and students from the Latvian Academy of Culture had the unique opportunity to attend the performance "In the tunnel" free of charge and participate in a discussion with the brilliant playwright Roy Hen. The event was truly emotional, and more than 300 young individuals had the privilege of attending.

We take pride in the fact that  "ART Forte" was able to contribute to such a significant initiative, fostering cultural exchanges between Latvia and Israel. Our aim is to broaden horizons and strengthen cultural ties between our nations.


Our sincere thanks go out to every participant of Gesher Theatre for your creative inspiration, professionalism, and the unique energy you bring to the stage. Your performances leave an indelible mark and bring joy to thousands of spectators. We take great pride in sharing your artistry with our audience!








Уважаемые друзья театра и творческой общины,

С радостью хотим поделиться яркими моментами и поблагодарить Театр Гешер за незабываемые гастроли в Риге! Компания АРТ Форте от всего сердца выражает благодарность за великолепное сотрудничество, которое стало ярким событием в театральной жизни столицы Латвии.

Гастроли театра, проходившие с 28 мая по 1 июля 2023 года, стали исключительным событием, несомненно оставившим свой след в сердцах зрителей. Особая радость заключалась в том, что рамках гастролей была реализована очень важная инициатива - labdarības projekts. Благодаря этому проекту, ученики рижских школ и студенты Латвийской академии культуры имели уникальную возможность увидеть замечательную постановку "В туннеле" и принять участие в обсуждении спектакля вместе с талантливым драматургом Рои Хеном. Это было поистине волнующее событие, которое привлекло более 300 молодых душ.

Мы гордимся, что компания АРТ Форте смогла содействовать такому важному мероприятию, объединяющему культурные обмены между Латвией и Израилем. Наша цель - расширять горизонты и укреплять культурные связи между нашими странами.

Благодарим каждого участника Театра Гешер за творческое вдохновение, профессионализм и неповторимую энергетику, которую вы приносите на сцену. Ваши представления оставляют незабываемые впечатления и дарят радость тысячам зрителей. Мы гордимся, что можем делиться вашим искусством с нашей аудиторией!




Письмо благодарности Театру Гешер за Успешное Сотрудничество и Гастроли в Латвии!

Godātie teātra draugi un radošā kopiena,

Ar prieku vēlamies dalīties ar spilgtiem brīžiem un izteikt pateicību Gešera teātrim par neaizmirstamajām viesizrādēm Rīgā! "ART Forte" no visas sirds pateicas par lielisko sadarbību, kas kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Latvijas galvaspilsētas teātra dzīvē.

Teātra tūrē, kas notika no 2023. gada 28. maija līdz 1. jūlijam, bija īpašs notikums, kas bez šaubām atstājās skatītāju sirdīs. Īpašs gandarījums bija par to, ka tūres ietvaros tika īstenots ļoti svarīgs labdarības projekts. Pateicoties šim projektam, Rīgas skolēni un Latvijas Kultūras akadēmijas studenti ieguva iespēju bezmaksas apmeklēt izrādi "Tunelī" un piedalīties diskusijā ar izcilu dramaturgu Roiju Henu. Tas bija patiesi emocionāls notikums, pie kura piedalījās vairāk nekā 300 jauniešu.

Mēs lepojamies, ka "ART Forte" realizēja tādu svarīgu pasākumu, kas vienoja kultūras apmaiņas starp Latviju un Izraēlu. Mūsu mērķis ir paplašināt horizontus un nostiprināt kultūras saiknes starp mūsu valstīm.



Pateicības vēstule Gešera teātrim par veiksmīgo sadarbību Latvijas tūrē!

large_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

medium_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

small_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

thumbnail_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Letter of Gratitude to Gesher Theatre for Successful Collaboration and Performances in Latvia!


Eleonora Buratto is one of the most highly acclaimed lyric sopranos in the world.

She began her career in 2009 singing as Creusa in Demofoonte conducted by Riccardo Muti, under whose baton she then sang in I Due Figaro by Mercadante , Don Pasquale, Simon Boccanegra, Falstaff, Nozze di Figaro, Così fan tutte and Aida.

At the start of 2015 she was Corinna at the Dutch National Opera in
Amsterdam in Il Viaggio a Reims after which her international career continued to develop.

Her current repertoire comprises signature roles such as Mimì, Liù, Micaela, Contessa di Almaviva, Donna Anna, Luisa Miller, Elettra (Idomeneo), Elvira (Ernani) ; she has collaborated with conductors
such as Currentzis, Mehta, Mariotti, Dudamel, Pappano, Gatti, Chailly and Nézet - Séguin.
Among her most recent debuts: Fiordiligi, Anaï, Desdemona
in Verdi's and Rossini's Otello , Aida, Anna Bolena , Madama Butterfly
and Elisabetta in Don Carlo.

Upcoming engagements include her debut as Antonia in Les Contes d’Hoffman at the Teatro alla Scala , La bohème at the MET, her first
Madama Butterfly in Europe at the Rome Opera and the New Year’s Concert at La Fenice.

In 2022 she was awarded the Abbiati Prize by the Italian Association of Music Critics.

Элеонора Буратто — одна из самых известных лирических сопрано мира.

 Она начала свою карьеру оперной певицы в 2009 году, исполнив партию Креузы в опере «Демофон», с Риккардо Мути в качестве дирижёра, под управлением которого она затем спела в опере «Два Фигаро» Меркаданте. Элеонора Буратто исполняла партии в операх «Дон Паскуале», «Симон Бокканегра», «Фальстаф», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» и «Аида». В начале 2015 года она спела партию Коринны в опере «Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая лилия»» в Голландской национальной опере в Амстердаме, после чего её международная карьера продолжила развиваться. В текущем репертуаре Элеоноры Буратто такие знаковые роли, как: Мими, Лиу, Микаэла, графиня ди Альмавива, Донна Анна, Луиза Миллер, Электра («Идоменей»), Эльвира («Эрнани»); она сотрудничала с такими дирижёрами, как Курентзис, Мехта, Мариотти, Дудамель, Паппано, Гатти, Шайи и Незе-Сеген.
 
Среди её последних дебютов: Фьордилиджи, Анаи, Дездемона в «Отелло» Верди и Россини, Аида, Анна Болейн, Мадам Баттерфляй и Элизабетта в «Доне Карло». В число предстоящих мероприятий входит её дебют в роли Антонии в «Сказках Гофмана» в Театре Ла Скала, в «Богеме» в Метрополитен-опере, её первая «Мадам Баттерфляй» в Европе, в Римской опере, и Новогодний концерт в «Ла Фениче».

В 2022 году Элеонора Буратто была удостоена премии Франко Аббьяти, присуждаемой Национальной ассоциацией музыкальных критиков Италии.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Элеонора Буратто

Eleonora Burato

Itāļu dziedātājas Eleonoras Burato balss ir viens no visaugstāk vērtētajiem liriskajiem soprāniem mūsdienu opermūzikā. Viņas karjera sākās 2009. gada Zalcburgas festivālā, ar Kreusas lomu K.V. Glika operā “Demofonte”, ko diriģēja Rikardo Muti. Turpmākās sezonas Maestro Muti vadībā viņa dziedājusi Merkadantes “Divos Figaro”, operās “Dons Paskvāle”, “Simons Bokanegra”, “Falstafs”, “Figaro kāzas”, “Così fan tutte” un “Aīda”. 2015. gada sākumā Eleonora uzstājās Korīnas lomā Holandes Nacionālās operas iestudējumā
“Ceļojums uz Reimsu” Amsterdamā, un tas kļuva par spožas starptautiskās karjeras sākumu. Tagad Burato repertuārā ir spilgtās Mimī un Liu, Mikaela un Grāfiene di Almaviva, Donna Anna un Luīze Millere, Elektra Mocarta “Idomenejā” un Elvīra Verdi operā “Ernani”; viņa strādājusi kopā ar diriģentiem Zubinu Mehtu, Teodoru Kurentzi, Mikēli Marioti, Gustavo Dudamelu, Antonio Papāno, Daniēli Gati, Rikardo Šaijī un Janiku Nezē- Segēnu.

Eleonoras Burato nesenāko debiju sarakstā ir Fjordilidži loma “Così fan tutte” Anaisa Rosīni operā “Mozus un Faraons”, Dezdemona kā Verdi, tā Rosīni “Otello” versijās, Aīda, Anna Bolēna, Madama Butterfly un Elizabete “Donā Karlosā”. Jau ieplānotas Antonijas debija “Hofmaņa stāstos” Milānas Teatro alla Scala un “Bohēma” Ņujorkas Metropolitēnā, viņas pirmā Madama Butterfly uz Eiropas skatuvēm Romas operā un Jaungada koncerts Venēcijas Teatro La Fenice.
2022. gadā Eleonora Burato ir saņēmusi prestižo Franko Abbiati balvu, ko piešķir Itālijas Mūzikas kritiķu asociācija.

"Elīna Garanča un draugi" - Iepazīstaties ar uzaicinātajiem solistiem. Eleonora Burato

large_Дизайн без названия (5).png

medium_Дизайн без названия (5).png

small_Дизайн без названия (5).png

thumbnail_Дизайн без названия (5).png

Дизайн без названия (5).png

"Elina Garanca and friends" Meet the guest soloists. Eleonora Buratto

SeokJong Baek
Tenor
Following SeokJong Baek’s sensational Royal Opera House debut, performing as Samson alongside Elīna Garanča in Saint-Saëns Samson et Dalila, SeokJong Baek is fast establishing himself on the international opera scene, winning praise for his arresting liricio-spinto instrument and refined technical accomplishment.
His critically-acclaimed portrayal of Samson was not only a house and role debut, but also his professional debut as a tenor, having transitioned from baritone over the coronavirus lockdown period. As a baritone, he was an Adler Fellow and a member of the Merola Programme at the San Francisco Opera, as well as a former resident
artist of the Lyric Opera of Kansas and an alumnus of the Manhattan School of Music.

Recent highlights include a series of role debuts as Turiddu Cavalleria Rusticana at the Royal Opera House, conducted by Antonio Pappano, and Radamès Aida in concert with the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, conducted by Karel Mark Chichon and alongside Elīna Garanča.

This season will include a series of major house and role debuts across Europe and the US, along with his return to the Royal Opera House, Covent Garden as Radamès Aida. Next season, Baek looks forward to making his much-anticipated Metropolitan Opera debut in New York as Ismaele Nabucco, returning later in the season as Calaf Turandot.

Mr. Baek attended the Royal Conservatory of Music in Toronto’s Vocal training program, and holds both a Bachelor of Music and Master of Music from Manhattan School of Music.

Сеокджон Бэк
Tенор

После сенсационного дебюта Сеокджон Бэка в Королевском оперном театре, где он исполнил партию Самсона, вместе с Элиной Гаранчей, в опере Сен- Санса «Самсон и Далила», Сеокджон Бэк быстро зарекомендовал себя с наилучшей стороны на международной оперной сцене, снискав похвалы за своё завораживающее лирическое сопрано спинто и безупречное техническое исполнение.

Образ Самсона в его исполнении, получившем признание критиков, стал не только дебютом в театре и роли, но и его профессиональным дебютом в качестве тенора, в который он перешёл из баритонов в период изоляции от коронавируса. Как баритон, он был участником программы «Адлер Феллоу» и программы Мерола в Опере Сан-Франциско, а также постоянным артистом Лирической оперы Канзас-Сити и выпускником Манхэттенской музыкальной школы.

Среди недавних ярких событий — серия дебютов в роли Туридду в опере «Сельская честь» в Королевском оперном театре, с Антонио Паппано в качестве дирижёра, и в роли Радамеса в опере «Аида» в концерте с филармоническим оркестром Гран-Канарии, под управлением Карела Марка Шишона и вместе с Элиной Гаранчей.

В этом сезоне состоится серия ролевых дебютов в больших театрах Европы и США, а также его возвращение в Королевский оперный театр «Ковент-Гарден», в роли Радамеса в опере «Аида». Бэк предвкушает свой долгожданный дебют в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, запланированный на следующий сезон, в роли Измаила в опере «Набукко», а позднее в этом сезоне он вернётся с партией Калафа в опере «Турандот».

Г-н Бэк посещал Королевскую консерваторию музыки в Торонто, по программе обучения вокалу, и получил степень бакалавра музыки и магистра музыки в Манхэттенской музыкальной школе.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Сеокджон Бэк

Pēc sensacionālās debijas Kamila Sensānsa operas “Samsons un Dalila” iestudējumā Londonas Karaliskajā opernamā, kur Seokdžongs Beks dziedāja Samsona lomu līdzās Elīnas Garančas Dalilai, dienvidkorejiešu tenors strauji nostiprina savas pozīcijas uz starptautiskās operas skatuves, izpelnoties sajūsmu un uzslavas gan par savas suģestējošās liricio-spinto balss tembru, gan teicami noslīpēto tehniku.

Kritiķu augstu vērtētais Samsona atveidojums bija Seokdžonga debija ne vien šajā lomā un Karaliskajā opernamā, bet arī tenora ampluā – vēl nesen viņšbija baritons, kuram ir izdevies pārskolot savu balsi koronavīrusa mājsēdes periodā. Kā baritons viņš ir pabeidzis Manhetenas Mūzikas skolu ar maģistra grādu un papildu izglītību ieguvis Sanfrancisko operas Adlera un Merolas programmās jaunajiem daudzsološajiem operdziedātājiem, kā arī Toronto Karaliskās konservatorijas vokālistu apmācības kursā.

Šobrīd Seokdžongs Beks ir iejuties vairākās debijas lomās – Londonas
Karaliskajā opernamā dzied Turridu Maskaņji operā “Zemnieka gods”, ko diriģē Antonio Papāno, un Radamesu “Aīdas” koncertizrādē kopā ar
Grankanārijas filharmonijas orķestri Karela Marka Šišona vadībā – un kopā ar Elīnu Garanču.

Šī sezona iezīmējās ar Beka debiju sēriju kā lielākajos Eiropas un ASV operas teātros, tā jaunās, ievērojamās lomās, taču viņš ir atgriezies arī Koventgārdenā kā Radamess. Nākamajā sezonā opermīļi nepacietīgi gaida Beka iznācienu Ismaila lomā “Nabuko” iestudējumā Ņujorkas Metropolitēna opera, kam sekos Prinča Kalafa dziedājums “Turandotā”.

"Elīna Garanča un draugi" Iepazīstaties ar uzaicinātajiem solistiem. Seokdžongs Beks

large_Дизайн без названия (6).png

medium_Дизайн без названия (6).png

small_Дизайн без названия (6).png

thumbnail_Дизайн без названия (6).png

Дизайн без названия (6).png

"Elina Garanca and friends" Meet the guest soloists. SeokJong Baek

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elina Garanca and the company "Art Forte" have been cooperating in the project "Elina Garanca and friends", offering the audience of the concert hall "Dzintari" exciting concerts with the participation of world stars and promising performers who are on take off careers. The performances of Dmitriy Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmitro Popov, Jonathan Tetelman and Marina Monzo with the Festival Orchestra under the direction of Karel Mark Chichon, the artistic director of the project, made a strong impression on the audience. Without a doubt, the concerts of the series "Elina Garanca and friends" became the business card of the summer musical season in Jurmala and one of its main decorations.

Information about the soloists who will perform this year together with Elina Garanca and Karel Mark Chichon on July 10 in the concert hall "Dzintari" will be available soon.



С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана и Марины Монцо с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

Информация о солистах, которые выступят в этом году вместе с Элиной Гаранчей и Карелом Марком Шишоном 10 июля в концертном зале «Дзинтари», появится в ближайшее время.

Концерт "Элины Гаранча и друзья" в сопровождении дирижера Карела Марка Шишона

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās
gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana un Marinas Monso uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Drīzumā  sekos arī informācija par solistiem, kuri šogad uzstāsies kopā ar Elīnu Garanču un Karelu Marku Šišonu 10. jūlijā Dzintaru koncertzālē.

Elīnas Garančas un draugu koncerts  diriģenta Karela Marka Šišona pavadījumā

medium_gar_2023_900x600.jpeg

small_gar_2023_900x600.jpeg

thumbnail_gar_2023_900x600.jpeg

gar_2023_900x600.jpeg

"Elina Garanca and friends" conductor Karel Mark Chichon

**After moving from Russia in early March, actress Chulpan Khamatova admits that the war made adjustments to her plans and dreams regarding her profession. However, the opportunity to work and stage performances saves her in the changed reality. In August, the actress will show a one-man show "Orpheus" in Tallinn (tickets HERE), about which she told RusDelfi journalist Alina Zakharova.**

“Yes, I make money and everything seems to be working out. Of **course****Bold**, this is not what I'm used to, being a famous actress in Russia, and probably one of the highest paid. But it's okay, some new stage of life is beginning,” Chulpan said about her new life in Latvia.

“Today I was at the Latvian language lesson. I will meet my friends who came from Germany. These are our doctors who left long ago. They left a few years ago, but I became friends with them when they helped the foundation or the foundation helped them, everyone helped each other - these are doctors from Dima Rogachev’s clinic, they are now in Riga, and now we will meet, hug and go, in fact, to that the house that I built a few years ago,” Chulpan Khamatova described her day.

Since the beginning of March, after moving to Latvia, the actress released a premiere at the New Riga Theater with Alvis Hermanis, a performance called Postscript. According to her, this is a great happiness for her as an artist and for an actress, because work and the opportunity to ask all the questions inside the work you are preparing and receive some answers saves extremely. “It was my kind of rehabilitation, probably after a rather hard landing in the changed reality. The children went to school. In general, there is a feeling that maybe even enough strength to live on,” says Chulpan.

However, regarding plans for the future, Khamatova admits that she barely learned how to build something a week ahead. “If earlier I planned a vacation for a year - I didn’t have time to finish one, I was already planning another just in case, in order to have time to book hotel tickets and, God forbid, not to poke any work - now I suddenly discovered that my vacation will begin, and I I don't even know what to do with it."

Chulpan says that she had many plans, dreams, ideas related to the Podari Zhizn Foundation and the profession… “And suddenly it turned out that all this could disappear in one second. This is probably some kind of internal trauma - why I'm afraid to plan now.


Very soon, in August, the actress will come to Estonia with a one-man show "Orpheus". Together with their friend, harpist Alexander Boldachev, they made a program that was mainly devoted to the love theme of Orpheus and Eurydice. But then, according to the actress, when February 24 happened, it became clear that you need to get out of this hell. “Actually, lyre, song, art, poetry can be in this sense some kind of guide from darkness into light. The main thing is not to look back, like Eurydice. This is a very personal program of those poems that help me live, which I read to myself in difficult moments of life - it's like an oxygen mask. Maybe this is a medicine, maybe this poetry and this music will help someone else, but it's very personal.

Chulpan Khamatova will arrive in Tallinn on 12 August. In "Orpheus" Chulpan will talk to everyone, but everyone will hear his own - the main thing, necessary. For some, the performance will become a meditation, for others - a manifesto, for others - a confession. And the fourth will take away in the heart the hope for a world in which the harmony of words and music is more important than battles and struggle, and art is above any boundaries.

[https://bublik.delfi.ee](https://bublik.delfi.ee/statja/120041564/eto-ne-to-k-chemu-ya-privykla-buduchi-izvestnoy-aktrisoy-v-rossii-chulpan-hamatova-rasskazala-kak-prohodit-ee-den-v-rige)

**После переезда из России в начале марта актриса Чулпан Хаматова признается, что война внесла свои коррективы в ее планы и мечты относительно профессии. Однако, возможность работать и ставить спектакли спасает ее в изменившейся реальности. В августе актриса покажет в Таллинне моноспектакль „Орфей“ (билеты ЗДЕСЬ), о котором рассказала журналисту RusDelfi Алине Захаровой.**

„Да, я зарабатываю и вроде бы все складывается. Конечно, это не то, к чему я привыкла, будучи известной актрисой в России, и, наверное, одной из самых высоко оплачиваемых. Но ничего страшного, начинается какой-то новый этап жизни“, - рассказала Чулпан о своей новой жизни в Латвии.

„Сегодня я была на уроке латышского языка. Я встречу моих друзей, которые приехали из Германии. Это наши врачи, которые давно уехали. Они уехали несколько лет назад, но подружилась я с ними, когда они помогали фонду или фонд помогал им, все друг другу помогали - это врачи из клиники Димы Рогачева, они сейчас в Риге, и мы сейчас встретимся обнимемся и поедем, собственно, в тот дом, который я построила несколько лет назад“, - описала свой день Чулпан Хаматова.

С начала марта, после переезда в Латвию, актриса выпустила премьеру в Новом Рижском театре у Алвиса Херманиса, спектакль под названием „Постскриптум“. По ее признанию, это огромное счастье для нее как для художника и для актрисы, потому что работа и возможность задавать все вопросы внутри работы, которую готовишь, и получать какие-то ответы, спасает чрезвычайно. „Это была моя такая реабилитация, наверное, после достаточно жёсткой посадки в изменившейся реальности. Дети пошли в школу. В общем, есть ощущение, что, может, даже хватит сил жить дальше“, - говорит Чулпан.

Тем не менее, относительно планов на будущее Хаматова признается, что еле-еле научилась строить что-то на неделю вперед. „Если раньше я планировала отпуск за год - не успел кончиться один, я уже планировала другой на всякий случай, чтобы успеть забронировать гостиницы билеты и не дай Бог не ткнуть никакую работу - то сейчас я вдруг обнаружила, что у меня начнется отпуск, а я даже не понимаю, что в него делать“.

Чулпан говорит, что у нее было много планов, мечт, идей, связанных с фондом „Подари жизнь“ и с профессией…“И вдруг выяснилось, что это все может в одну секунду исчезнуть. Наверное, это ещё некая внутренняя травма - почему я боюсь сейчас планировать“.


Совсем скоро, в августе, актриса приедет в Эстонию с моноспекталем „Орфей“. Вместе со своим другом, арфистом Александром Болдачевым они сделали программу, которая была посвящена в основном любовной теме Орфея и Эвридики. Но потом, по словам актрисы, когда случилось 24 февраля, стало понятно, что нужно выходить из этого ада. „На самом деле лира, песня, искусство, поэзия может быть в этом смысле каким-то проводником из тьмы в свет. Главное — не оборачиваться назад, как Эвридика. Это очень личная программа из тех стихов, которые мне помогают жить, которые я читаю сама себе в сложные моменты жизни — это как кислородная маска. Может быть, это лекарство, может быть, эта поэзия и эта музыка помогут еще кому-то, но это очень личное“.

Чулпан Хаматова приедет в Таллинн 12 августа. В „Орфее“ Чулпан будет говорить со всеми, но каждый услышит свое – главное, необходимое. Для одних спектакль станет медитацией, для других — манифестом, для третьих — исповедью. А четвертые унесут в сердце надежду на мир, в котором гармония слова и музыки важнее битв и борьбы, а искусство – выше любых границ.

[https://bublik.delfi.ee](https://bublik.delfi.ee/statja/120041564/eto-ne-to-k-chemu-ya-privykla-buduchi-izvestnoy-aktrisoy-v-rossii-chulpan-hamatova-rasskazala-kak-prohodit-ee-den-v-rige)

Чулпан Хаматова рассказала, как проходит ее день в Риге

**Pēc pārcelšanās no Krievijas marta sākumā aktrise Čulpana Hamatova atzīst, ka karš ieviesis korekcijas viņas plānos un sapņos attiecībā uz profesiju. Taču iespēja strādāt un iestudēt izrādes viņu glābj mainītajā realitātē. Augustā Tallinā aktrise rādīs monoizrādi "Orfejs" (biļetes ŠEIT), par ko pastāstījusi RusDelfi žurnālistei Alīnai Zaharovai.**

“Jā, es pelnu naudu, un šķiet, ka viss izdodas. Protams, tas nav tas, pie kā es esmu pieradusi, jo esmu slavena aktrise Krievijā un, iespējams, viena no vislabāk apmaksātajām. Bet nekas, sākas kaut kāds jauns dzīves posms,” par savu jauno dzīvi Latvijā stāstīja Čulpana.

“Šodien biju latviešu valodas stundā. Es satikšu savus draugus, kas atbraukuši no Vācijas. Tie ir mūsu ārsti, kuri jau sen aizgāja. Viņi aizgāja pirms dažiem gadiem, bet es ar viņiem sadraudzējos, kad viņi palīdzēja fondam vai fonds viņiem palīdzēja, visi palīdzēja viens otram - tie ir ārsti no Dima Rogačova klīnikas, viņi tagad ir Rīgā, un tagad mēs tiksimies, apskausim un patiesībā dodieties uz to māju, kuru es uzcēlu pirms dažiem gadiem,” savu dienu raksturoja Čulpana Hamatova.

Kopš marta sākuma, pēc pārcelšanās uz Latviju, aktrise Jaunajā Rīgas teātrī piedzīvoja pirmizrādi ar Alvi Hermani, izrādi Postscript. Viņasprāt, tā ir liela laime gan viņai kā māksliniecei, gan aktrisei, jo darbs un iespēja sagatavotajā darbā uzdot visus jautājumus un saņemt dažas atbildes ļoti ietaupa. “Tā bija mana veida rehabilitācija, iespējams, pēc diezgan smagas piezemēšanās mainītajā realitātē. Bērni devās uz skolu. Kopumā ir sajūta, ka varbūt pat pietiks spēka dzīvot,” stāsta Čulpans.

Tomēr, runājot par nākotnes plāniem, Hamatova atzīst, ka nedēļu uz priekšu knapi iemācījusies kaut ko uzbūvēt. "Ja agrāk plānoju atvaļinājumu uz gadu - man nebija laika pabeigt vienu, es jau plānoju citu katram gadījumam, lai paspētu rezervēt viesnīcas biļetes un, nedod Dievs, nebāzt darbu - tagad es pēkšņi atklāju, ka man sāksies atvaļinājums, un es pat nezinu, ko ar to darīt."

Čulpana stāsta, ka viņai bija daudz plānu, sapņu, ideju saistībā ar Podari Žižnas fondu un profesiju... “Un pēkšņi izrādījās, ka tas viss var pazust vienā sekundē. Tā laikam ir kaut kāda iekšēja trauma – kāpēc tagad baidos plānot.


Jau pavisam drīz, augustā, aktrise ieradīsies Igaunijā ar monoizrādi "Orfejs". Kopā ar savu draugu arfisti Aleksandru Boldačovu viņi veidoja programmu, kas galvenokārt bija veltīta Orfeja un Eiridikes mīlestības tēmai. Bet tad, pēc aktrises vārdiem, kad notika 24. februāris, kļuva skaidrs, ka jums ir jātiek ārā no šīs elles. “Patiesībā lira, dziesma, māksla, dzeja šajā ziņā var būt sava veida ceļvedis no tumsas gaismā. Galvenais ir neatskatīties atpakaļ, kā Euridice. Šī ir ļoti personiska programma no tiem dzejoļiem, kas man palīdz dzīvot, kurus es lasu pie sevis grūtos dzīves brīžos – tā ir kā skābekļa maska. Varbūt šīs ir zāles, varbūt šī dzeja un šī mūzika palīdzēs kādam citam, bet tas ir ļoti personiski.

Čulpana Hamatova Tallinā ieradīsies 12. augustā. "Orfejā" Čulpans runās ar visiem, bet katrs dzirdēs savu – galveno, nepieciešamo. Kādam izrāde kļūs par meditāciju, citam - manifestu, vēl kādam - grēksūdzi. Un ceturtais atņems sirdī cerību uz pasauli, kurā vārdu un mūzikas harmonija ir svarīgāka par cīņām un cīņu un māksla ir pāri jebkādām robežām.

[https://bublik.delfi.ee](https://bublik.delfi.ee/statja/120041564/eto-ne-to-k-chemu-ya-privykla-buduchi-izvestnoy-aktrisoy-v-rossii-chulpan-hamatova-rasskazala-kak-prohodit-ee-den-v-rige)

News

News