
In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Iulia Maria Dan
Soprano

Romanian soprano Iulia Maria Dan has captivated audiences across Europe with what the Sydney Morning Herald described as a “richly coloured, beautifully finished but still radiantly clear sound.” Her vocal elegance and dramatic depth have made her a sought-after artist on both the opera and concert stage.

In the 2024–25 season, she makes notable company debuts at the Volksoper Wien as Micaëla in Carmen (directed by Lotte de Beer), and at Teatro San Carlo di Napoli in a new production of Rusalka by Dmitri Tcherniakov. Further highlights include Desdemona in Otello at Israeli Opera and Micaëla at the Hong Kong Arts Festival. On the concert stage, she joins Marc Minkowski and Les Musiciens du Louvre for a major European tour as Rosalinde in Die Fledermaus, with performances in Baden-Baden, Barcelona, Seville, Valencia, Tenerife, and Gran Canaria.

In the 2023–24 season, Dan appeared as Micaëla at Opéra de Rouen and Théâtre des Champs-Elysées, and as the Countess in Le nozze di Figaro at Staatstheater Wiesbaden. She also sang Verdi’s Messa da Requiem with Daniele Gatti and the Munich Philharmonic, as well as with Dan Ettinger and the Israeli Opera Orchestra. At the Smetana Festival in Litomyšl, she performed a gala concert alongside Freddie De Tommaso.

Other recent operatic highlights include:
– Desdemona in Otello at Oper Leipzig
– The full Da Ponte Trilogy (Donna Anna, Contessa, Fiordiligi) at Ravenna Festival, Opéra Royal de Versailles, Israeli Opera, Opéra National de Bordeaux, and Gran Teatre del Liceu
– Tatyana in Eugene Onegin at the Norwegian National Opera
– Aminta in Il re pastore at the Verbier Festival
– Title role in Manon at Oper Graz
– Ofelia in Franco Faccio’s Amleto at the Bregenz Festival
– Mimì in La bohème with Opera Australia on Sydney Harbour
– World premiere of Stefan Wirth’s Francesca da Rimini at the Munich Opera Festival
– Gilda in Rigoletto and Violetta in La traviata at the Romanian National Opera

On the concert platform, she has performed Zemlinsky’s Lyric Symphony with the Württembergische Philharmonie Reutlingen under Ariane Matiakh, Beethoven’s Symphony No. 9 with the Orchestra Ensemble Kanazawa (Marc Minkowski), at the Verbier Festival, and with Staatstheater Kassel. Other appearances include Mozart arias at the Lviv MozArt Festival (Oksana Lyniv), Beethoven’s Cantata on the Death of Emperor Joseph II with the BBC Philharmonic Orchestra (Mark Wigglesworth), and Verdi’s Requiem with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner at the Royal Festival Hall.

A member of the Semperoper Dresden ensemble until 2021, her roles there included Micaëla (Carmen), Mimì and Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Tatyana (Eugene Onegin), the Countess (Le nozze di Figaro), Violetta (La traviata), and Madam Cortese (Il viaggio a Reims).

Previously, she was a soloist at Staatsoper Hamburg (2015–2017), where she sang Helena (A Midsummer Night’s Dream), Agathe (Der Freischütz), Freia (Das Rheingold), Mathilde (Guillaume Tell), and many others. She also began her career as a member of the Bayerische Staatsoper Opernstudio.

A graduate of the National University of Music in Bucharest, Iulia Maria Dan is the recipient of numerous international awards, including Most Promising Young Artist at the Hans Gabor Belvedere International Singing Competition, the Graz Opera Special Prize, the Soroptimist Prize, and distinctions from the Hariclea Darclée and Ionel Perlea International Singing Competitions.



Jūlija Marija Dana
Soprāns
Rumāņu operdziedātājas Jūlijas Marijas Danas soprāns izceļas ar “dāsni kolorētu, skaisti noapaļotu un vienlaikus starojoši tīru skaņu” (“Sydney Morning Herald”), tālab ir pieprasīts daudzos no prestižākajiem Eiropas opernamiem. Šosezon viņa  debitējusi gan Vīnes Tautas operā – Mikaelas lomā režisores Lotes de Bēras iestudētajā Bizē “Karmenā”, gan Neapoles Teatro San Carlo , kur piedalās Dmitrija Čerņakova režisētajā Dvoržāka “Nārā”, ir dziedājusi Dezdemonu Verdi operā “Otello” Izraēlas Operā un Mikaelu – Honkongas Mākslas festivālā, bet kopā ar franču diriģentu Marku Minkovski un “Les Musiciens du Louvre” devās koncertturnejā ar Johana Štrausa Sikspārņa” koncertuzvedumu, lai spoži dziedātu Rozalindes partiju Bādenbādenē, Barselonā, Seviljā, Valensijā, Tenerifē un Grankanārijā. 
Iepriekšējā sezonā Danas repertuārā īpaši izcēlās gan Mikaela Normandijas Operā Ruānā un Elizejas lauku teātrī Parīzē, gan Grāfiene “Figaro kāzās” Vīzbādenes Valsts teātrī; viņa dziedāja Verdi “Rekviēmu” gan ar Minhenes Filharmoniķiem maestro Danieles Gati vadībā, gan ar Izraēlas Operas orķestri un diriģentu Danu Etingeru, kā arī uzstājās Litomišlas Bedržiha Smetanas festivāla galā koncertā kopā ar tenoru Frediju de Tomāzo. 
Jaunā soprāna bagātīgajā lomu klāstā ir Dezdemona Leipcigas operā, Mocarta un da Pontes triloģijas soprānu partijas (Donna Anna, Grāfiene un Fjordilidži) Versaļas Operas uzvedumā Ravennas festivālā, Izraēlas Operā, Bordo Nacionālajā operā un Gran Teatre del Liceu; Tatjana Čaikovska “Jevgeņijā Oņeginā” Norvēģijas Nacionālajā operā; Aminta Mocarta operā “Karalis gans” Verbjē festivālā, titulloma Masnē “Manonā” Grācas Operā, Ofēlija Franko Fačo “Hamletā” Brēgencas festivālā, Mimī Pučīni “Bohēmā” Sidnejas Operā, Štefana Virta “Frančeskas da Rimini” pirmizrāde Minhenes Operas festivālā, kā arī Verdi varones – Džilda operā “Rigoleto” un Violeta “Traviatā” Rumānijas Nacionālajā operā. 
Kā koncertējoša vokāliste Jūlija Marija Dana piedalījusies austriešu komponista Aleksandra Zemlinska Liriskās simfonijas atskaņojumā ar Virtemburgas Filharmonijas orķestri Arianas Matiakas vadībā un Bēthovena Devītās simfonijas atskaņojumā ar Orchestra Ensemble Kanazawa un Marku Minkovski (Verbjē festivālā un Kaseles Valsts teātrī), dziedājusi Mocarta āriju programmu Ļvivas “MozArt”festivālā ar diriģenti Oksanu Linivu, Bēthovena “Kantāti imperatora Jozefa nāves piemiņai” ar BBC Filharmonijas orķestri maestro Marka Viglsvorta vadībā un Verdi “Rekviēmu” ar Londonas Filharmonijas orķestri un maestro Edvardu Gārdneru.
Jūlija Marija Dana ir Bukarestes Nacionālās mūzikas universitātes absolvente un saņēmusi daudzu jauno vokālistu konkursu balvas un godalgas, tostarp atzīta par Daudzsološāko jauno mākslinieci Belvederes starptautiskajā jauno vokālistu konkursā, kur saņēma arī Grācas operas īpašo balvu.
Līdz 2021. gadam Dana bija Drēzdenes Semperoper trupas dalībniece, tās sastāvā dziedājusi Mikaelu “Karmenā”, Mimī un Mizeti “Bohēmā”, Grietiņu Engelberta Humperdinka “Ansītī un Grietiņā”, Donnu Elvīru Mocarta “Donā Žuanā”, Fjordilidži “Tā dara visas”, Tatjanu “Jevgeņijā Oņeginā”, Grāfieni “Figaro kāzās”, Violetu “Traviatā”. Hamburgas Valsts operā (2015-2017) viņas repertuārā bija Helēna Britena “Sapnī vasaras naktī”, Agate Vēbera “Burvju strēlniekā”, Mimī “Bohēmā” un Tatjana “Jevgeņijā Oņeginā”, Freija Vāgnera “Reinas zeltā”, Grāfiene “Figaro kāzās”, Matilde Rosīni “Vilhelmā Tellā”, Rozalinda “Sikspārnī” un Fjordilidži “Tā dara visas”. Savu starptautisko karjeru Dana sāka Bavārijas Valsts operā kā tās prestižās Operas studijas dalībniece. 


"Elīna Garanča un draugi 2025: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Iulia Maria Dan"

Юлия Мария Дан (Iulia Maria Dan) – сопрано 
Румынская сопрано Юлия Мария Дан с «богато окрашенным, прекрасно отшлифованным, но по-прежнему кристально чистым голосом» (по мнению газеты Sydney Morning Herald) востребована в престижных театрах Европы. В нынешнем сезоне ей предстоит ряд важных дебютов, например, в Венской народной опере, где ее можно будет увидеть в роли Микаэлы в новой постановке «Кармен» Лотте де Беер (Lotte de Beer), а также в Театре Сан-Карло в Неаполе в новой постановке «Русалки» Дмитрия Чернякова (Dimitry Tcherniakov). Еще одним ярким событием станет исполнение партии Дездемоны в «Отелло» в Израильской опере и Микаэлы на Гонконгском фестивале искусств. В свою очередь, на концертной платформе она начинает большой тур по Европе вместе с Марком Минковским (Marc Minkowski) и Les Musiciens du Louvre, в рамках которого исполнит партию Розалинды из «Летучей мыши» в Баден-Бадене, Барселоне, Севилье, Валенсии, Тенерифе и Гран-Канарии. 
В прошлом сезоне Ю. М. Дан можно было услышать в роли Микаэлы в Опере Руана и Театре Елисейских полей, а также в роли Графини в «Женитьбе Фигаро» в Государственном театре Висбадена. На концертах она исполняла «Реквием» Верди вместе с Даниэле Гатти (Daniele Gatti) и Мюнхенским филармоническим оркестром, а также с Даном Эттингером (Dan Ettinger)и Израильским оперным оркестром, пела на гала-концерте вместе с Фредди де Томмазо (Freddie de Tommaso) на фестивале «Сметановская Литомышль». 
Среди недавних ярких ролей можно упомянуть Дездемону в новой постановке «Отелло» в Лейпцигской опере, «Трилогию Да Понте» (Донна Анна, Графиня и Фьордилиджи) на Равеннском фестивале и в Версальской опере, Израильской опере, Национальной опере Бордо и Большом театре Лисео, Татьяну в «Евгении Онегине»в Норвежской национальной опере, Аминту в «Царе-пастухе»на Фестивале Вербье, заглавную роль в опере «Манон» Массне в Опере Граца, Офелию в «Гамлете» Франко Фаччо (Franco Faccio) на Брегенцском фестивале, Мими в «Богеме» в Сиднейском оперном театре Австралии, премьеру оперы Штефана Вирта (Stefan Wirth) «Франческа да Римини» на Мюнхенском оперном фестивале, а также Джильду в «Риголетто» и Виолетту Валери в «Травиате» для Румынской национальной оперы. 
Недавние достижения на концертной платформе включают в себя исполнение Лирической симфонии Александра Цемлинского вместе с Вюртембурским филармоническим оркестром Рейтлингена под руководством дирижера Ариан Матиах (Ariane Matiakh), 9-й симфонии Бетховена с Канадзавским оркестровым ансамблем под руководством дирижера Марка Минковского, на фестивале Вербье и вместе с Государственным театром Касселя, программу арий Моцарта на Львовском фестивале MozArt под руководством дирижера Оксаны Линив (Oksana Lyniv), «Кантаты на смерть императора Иосифа» Бетховена вместе с Филармоническим оркестром ВВС под руководством дирижера Марка Вигглсворта (Mark Wigglesworth) и «Реквиема» Верди вместе с Лондонским филармоническим оркестром и Эдвардом Гарднером (Edward Gardner) в Королевском фестивальном зале. 
Являясь до 2021 года участницей труппы дрезденской Оперы Земпера, она исполняла партии Микаэлы в «Кармен», Мими и Мюзетты в «Богеме», Гретель в «Гензеле и Гретель», Донны Эльвиры в «Дон-Жуане», Фьордилиджи в «Так поступают все женщины», Татьяны в «Евгении Онегине», Графини в «Женитьбе Фигаро», Виолетты в «Травиате» и Мадам Кортезе в Путешествии в Реймс». Ранее, в 2015–2017 годах, она была солисткой Гамбургской государственной оперы, где ее можно было услышать в роли Елены в опере «Сон в летнюю ночь», Агаты в «Вольном стрелке», Мими в «Богеме», Татьяны в «Евгении Онегине», Фрейи в «Золоте Рейна», Графини в «Женитьбе Фигаро», Матильды в «Вильгельме Телле», Розалинды в «Летучей мыши» и Фьордилиджи в «Так поступают все женщины». Кроме того, Дан была участницей труппы Баварской государственной оперы, где она начинала в качестве члена престижной Оперной студии. 
Выпускница Бухарестского национального университета музыки, Дан является лауреатом множества конкурсных призов и наград, таких как «Самый многообещающий молодой артист» Международного конкурса оперных певцов «Бельведер» им. Ганса Габора, где она также удостоилась Специального приза Оперы Граца и Приза Soroptimist, а также Международного конкурса вокалистов Hariclea Darclée и Национального конкурса песни им. Ионеля Перля (Ionel Perlea). 


"Элина Гаранча и друзья" 2025 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Юлия Мария Дан

large_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

medium_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

small_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

thumbnail_Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

Sept 2023 Alexandra Richter 2.jpg

"Elina Garanca and friends" 2025 Meet the guest soloists. Kang Wang

Kang Wang
- Tenor -

Australian-Chinese tenor Kang Wang is one of the most sought-after young lyric tenors in the opera world. He is a former member of the Lindemann Young Artist Development Program of the Metropolitan Opera and a finalist in the 2017 Cardiff Singer of the World competition.

The 2024-25 season sees Mr. Wang appear as Macduff in Macbeth at the Washington National Opera, Pinkerton in Madama Butterfly at the Canadian Opera Company, Alfredo in La traviata with the Seiji Ozawa Music Academy, Rodolfo in Luisa Miller at the Washington Concert Opera.

In the past seasons, Mr. Wang made his debuts as Rodolfo in La bohème at the Canadian Opera Company and Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, as Don Ottavio in Don Giovanni at the Houston Grand Opera in Texas, as the title role of Les contes d’Hoffmann at the Palm Beach Opera and at the Metropolitan Opera as the Italian Singer in Der Rosenkavalier. Moreover, he made his house debut at Teatro di San Carlo as Alfredo in La traviata. He has also performed at renowned houses including Opernhaus Zürich, Washington National Opera, Seattle Opera, Opera Australia, Opera Queensland, Toscanini Festival in Italy, Welsh National Opera, the Glimmerglass Festival, Opera North in Leeds, Pittsburgh Opera, and Opera Hong Kong, delivering compelling portrayals of Rodolfo in La bohème, Alfredo, Duca di Mantua in Rigoletto, Ferrando in Così fan tutte, Tamino in Die Zauberflöte, Don Ottavio, as well as Roberto in Le villi. 

In concert, Mr. Wang had joined the Melbourne Symphony Orchestra, Beijing Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, the National Philharmonic Orchestra of Russia, London Philharmonic Orchestra, San Antonio Symphony,  American Classical Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra as well as Queensland Symphony Orchestra, for works such as Verdi’s Requiem, Mahler’s Das Lied von der Erde, Rossini’s Stabat Mater, Mendelssohn’s Elijah, Beethoven’s Symphony No. 9, Britten’s War Requiem, Tan Dun’s Buddha Passion and various operatic gala concerts. Mr Wang had also given recitals in the United Kingdom, United States, Estonia, Russia, China, and Australia. 

A favorite of competitions, Mr. Wang was a finalist in the 2017 Cardiff Singer of the World competition, has won 2nd place in the renowned Belvedere International Singing Competition held in Moscow in 2017, and the People’s Choice Award in the Dame Joan Sutherland National Vocal Award in Australia. In 2016, he won 2nd place as well as the People’s Choice Award in the Dallas Opera Guild Vocal Competition. In 2014, he won the 2014 Clonter Opera Prize in the United Kingdom.
 
Originally from Harbin, China, Mr. Wang is the son of two renowned opera singers. He received an International Artist Diploma at the Royal Northern College of Music in Manchester, United Kingdom, and a Master’s degree in Opera Performances from the Queensland Conservatorium at Griffith University in Australia.


Tenors Kans Vans


Ķīnas/Austrālijas operdziedātājs Kans Vans ir viens no pieprasītākajiem jaunajiem liriskajiem tenoriem operas pasaulē. 
Dzimis divu pazīstamu operdziedātāju ģimenē Ķīnas pilsētā Harbinā, Kans sāka studēt mūziku Karaliskajā Ziemeļu mūzikas koledžā Mančestrā (Liebritānija), bet Operas izpildītājmākslinieka  maģistra grādu ieguva Austrālijā, Grifitas Universitātes Kvīnslendas konservatorijā. Pirmo starptautisko ievērību viņš izpelnījās kā Metropoles operas Lindemanu Jauno mākslinieku izaugsmes programmas dalībnieks un 2017. gada konkursa “BBC Cardiff Singer of the World” finalists.

Daudzsološais un spožais tenors, daudzu konkursu favorīts, 2017. gadā iekļuva BBC “Cardiff Singer of the World” finālā, ieņēma otro vietu slavenajā Belvederes starptautiskajā vokālistu konkursā un ieguva Džoanas Sazerlendas Nacionālās Vokālās mūzikas balvas (Austrālija) skatītāju simpātiju balvu. Gadu iepriekš viņš izcīnīja otro vietu un izpelnījās publikas simpātiju balvu Dalasas Operas ģildes vokālistu konkursā, bet jau mācību laikā, 2014. gadā, bija ieguvis “Clonter Opera Prize”, ko saņem Lielbritānijas mūzikas koledžu labāko vokālistu konkursa uzvarētājs.
 
2024./2025. gada sezonā Kans Vans ir uzstājies Makdafa lomā Verdi “Makbetā” Vašingtonas Nacionālajā operā, dziedājis Pinkertonu Pučīni “Madama Butterfly” Kanādas Operas kompānijas iestudējumā, Alfredo – Verdi “Traviatā” sadarbībā ar Seidzi Ozavas Mūzikas akadēmiju un Rodolfo – Verdi “Luīzas Milleres” uzvedumā Vašingtonas Koncertu operā.   

Iepriekšējās sezonās jaunais tenors debitēja Rodolfo lomā Pučīni “Bohēmā” ar Kanādas Operas kompāniju un Florences “Teatro del Maggio Musicale”, Dona Otavio lomā Mocarta “Donā Žuanā” Hjūstonas Grand Opera Teksasā, titullomā Ofenbaha “Hofmaņa stāstos” Palmbīčas operā un kā Itāļu dziedonis R. Štrausa “Rožu kavalierī” – Metropoles operā. Vans ir uzstājies arī daudzos citos pasaulslavenos operteātros, tostarp Neapoles Teatro di San Carlo, Cīrihes Opernamā, Velsas Nacionālajā operā, Sietlas Operā, Austrālijas Operā Sidnejā, Kvīnslendas Operā un Pitsburgas Operā, Ziemeļu operā Līdsā un Honkongas Operā, Toskanīni festivālā Itālijā un Glimmerglāsas festivālā. Viņa lomu sarakstā ir neatvairāmi portretēti “Bohēmas” Rodolfo un Alfredo no “Traviatas”, Mantujas hercogs (Verdi “Rigoleto”), Ferrando (Mocarta “Tā dara visas”) un Dons Otavio, Tamino Mocarta “Burvju flautā” un Roberto – Pučīni operā “Vīlas”. 

Uz koncertu skatuves Kans Vans ir uzstājies kopā ar Melburnas Simfonisko orķestri, Pekinas Simfonisko orķestri, Losandželosas Filharmonijas orķestri, Krievijas Nacionālo filharmonijas orķestri un Londonas Filharmonijas orķestri, Sanantonio Simfonisko orķestri, Amerikas Karalisko orķestri, Honkongas Filharmonijas orķestri, Filadelfijas orķestri un Kvīnslendas Simfonisko orķestri, piedalījies Džuzepes Verdi “Rekviēma”, Gustava Mālera “Zemes dziesmas”, Džākomo Rosīni “Stabat Mater”, Fēliksa Mendelszona oratorijas ”Elija”, Ludviga van Bēthovena Devītās simfonijas, Bendžamina Britena “Kara rekviēma”, Taņa Duņa “Budas pasijas” atskaņojumos un dažādos opermūzikas galā koncertos. Ir sniedzis arī solokoncertus Lielbritānijā, ASV, Igaunijā, Krievijā, Ķīnā un Austrālijā. 




"Elīna Garanča un draugi 2025: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Kang Wang"

Канг Ванг (Kang Wang)
Тенор
 
Канг Ванг, тенор австралийско-китайского происхождения, является одним из самых востребованных молодых лирических теноров в мире оперы. Он был участником Программы развития молодых артистов Линдеманна в Метрополитен-Опера и стал финалистом конкурса «Певец мира», который проводился в 2017 году в Кардиффе.

Канг Ванг родился в Харбине (Китай) в семье знаменитых оперных певцов. Он получил диплом международного артиста, окончив Королевский северный музыкальный колледж в Манчестере (Великобритания), а также степень магистра оперных выступлений Консерватории Квинсленда в австралийском Университете Гриффита.
 
Будучи успешным конкурсантом, г-н Ванг вышел в финал конкурса «Певец мира», который проводился в 2017 году в Кардиффе, занял 2-е место на знаменитом Международном конкурсе оперных певцов «Бельведер» в Москве в 2017 году, а также получил приз зрительских симпатий Национального конкурса вокалистов имени Дамы Джоан Сазерленд в Австралии. В 2016 году он удостоился 2-го места и приза зрительских симпатий на певческом конкурсе Далласской оперной гильдии. В 2014 году он выиграл приз Оперы Клонтер (Великобритания).

В сезоне 2024/2025 гг. Канг Ванг исполнит партию Макдуфа в опере «Макбет»в  Вашингтонской национальной опере, Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» в Канадской опере, Альфредо в «Травиате» вместе с Музыкальной академией Сейдзи Одзавы (Seiji Ozawa) и Родольфо в «Луизе Миллер»в Вашингтонской концертной опере.
 
В предыдущие сезоны г-н Ванг дебютировал в роли Родольфо в опере «Богема» в анадской опере и Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, в роли Дона Оттавио в «Дон-Жуане» в  ьюстон Гранд Опера в  ехасе, а  акже в главной роли в «Сказках Гофмана» в Оперном театре Палм-Бич и в Метрополитен-Опера в роли итальянского певца в «Кавалере Розы». Помимо этого, он впервые выступил в Театре Сан-Карло в роли Альфредо в «Травиате». Канг Ванг пел на таких знаменитых площадках, как Оперный театр Цюриха, Вашингтонская национальная опера, Оперный театр Сиэтла, Оперный театр Австралии, Оперный театр Квинсленда, Фестиваль Тосканини в Италии, Уэльская национальная опера, Глиммергласский фестиваль, Оперный театр Северного Лидса, Оперный театр Питтсбурга и Оперный театр Гонконга, убедительно исполняя роли Родольфо в «Богеме», Альфредо, герцога Мантуанского в «Риголетто», Феррандо в «Так поступают все женщины», Тамино в «Волшебной флейте», Дона Оттавио, а также Роберто в «Вилли». 
 
На концертах г-н Ванг выступал вместе с Симфоническим оркестром Мельбурна, Симфоническим оркестром Пекина, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Государственным филармоническим оркестром России, Лондонским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Сан-Антонио, Американским классическим оркестром, Филармоническим оркестром Гонконга, Оркестром Филадельфии, а также Симфоническим оркестром Квинсленда, исполняя такие произведения, как «Реквием» Верди, «Песнь о земле» Малера, Stabat Mater Россини, «Илия» Мендельсона, 9-я симфония Бетховена, «Военный реквием» Бриттена, «Страсти Будды»Тань Дуня, и на разнообразных гала-концертах оперной музыки. Г-н Ванг также давал сольные концерты в Великобритании, США, Эстонии, России, Китае и Австралии. 
  

"Элина Гаранча и друзья" 2025 Познакомьтесь с приглашенными солистами. Канг Ванг 

large_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

medium_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

small_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

thumbnail_145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

145c7d275j682ac08ac6382fd7300d80.jpeg

Iván Ayón Rivas was born in 1993 in Perù. He studied opera under the tutelage of María Eloisa Aguirre at the National Conservatory of Music of Perù. He pursued his studies with Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi and Luigi Alva. 
He is currently studying in Italy with baritone Roberto Servile. 
In 2013 he won the second prize at the Peruvian National competition for Opera Singers, and in 2014 he sang in many solo recitals in Perù. 
In November 2014 he made his debut in Ludwigshafen/BASF in a Gala with Orchestra Filarmonica della Scala, in the benefit concert of Juan Diego Florez, under the baton of Fabio Luisi.
In November 2015 he won the third edition of the Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti”.
He sang in Mercadante’s Francesca Rimini at the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca conducted by Fabio Luisi, where he came back the following year in Un giorno di regno. 

Among his future engagements: Rigoletto at Teatro Massimo in Palermo, Guillaume Tell at Wiener Staatsoper, Simon Boccanegra in Manchester, Roberto Devereux at Las Palmas and La bohème at Teatre Principal in Mahon.

Recent commitments include: La Traviata in Venice, Rimini, Florence, Rome, Falstaff in Turin, L’Arlesiana in Berlin, Il Corsaro in Piacenza, I Capuleti e i Montecchi in Rome, La Bohème in Moscow, at the Teatro Regio in Turin, at La Fenice, in Rome, at the Puccini Festival in Torre del Lago and in Santiago del Chile, L’elisir d’amore in Las Palmas and Bari, Rigoletto in Florence under the baton of Fabio Luisi, in Turin and in Palermo directed by John Turturro, in Rome under Daniele Gatti, in Venice, Tokyo and in Liège, La Rondine at the Festival Puccini in Torre del lago, Don Pasquale and Gianni Schicchi at the Liceu in Barcelona, Eugene Onegin at the Wiener Staatsoper, Faust in Venice, Les contes d’Hoffmann and La Bohème in Sydney, his debut with Macbeth at la Scala, Rigoletto in Liegi, Faust in Venice, Il proscritto in London for OperaRara, La bohème in Santiago in Cile, La rondine in Torre del Lago, Eugene Onegin and Guillaume Tell in Wien, Rigoletto in Tokyo and Las Palmas, Les contes d’Hoffmann in Venice and La bohème in Bari.
He is the winner of the First Prize, the Don Plácido Domingo Ferrer Prize of Zarzuela ed the Rolex Prize of the Audience at the Operalia Competition 2021.



Jaunais peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass spoži triumfēja jauno operdziedātāju konkursā “Operalia” 2021. gadā – viņš ieguva konkursa galveno jeb Pirmo godalgu, Plasido Domingo īpašo balvu par sarsuelas izpildījumu un Skatītāju balvu.
Ivans Giljermo Ajons-Rivass dzimis 1993. gadā Peru un studējis dzimtās zemes Nacionālajā mūzikas konservatorijā Marijas Eliosas Agirres vadībā. Turpinājis izglītoties pie slavenajiem tautiešiem, leģendārajiem tenoriem Huana Djego Floresa, Ernesto Palasio un Luidži Alvas, kā arī kopā ar pianistiem koncertmeistariem Vinčenco Skaleru un Mauricio Kolačiki. Vairākus gadus studējis vokālo mākslu Itālijā pie baritona Roberto Serviles. 

Ivana pirmie profesionālie panākumi bija otrā godalga Peru Nacionālajā operdziedātāju konkursā 2013. gadā, kam sekoja daudzi solo koncerti dzimtajā zemē.  
Jau nākamajā gadā, 21 vecumā Ajons-Rivass debitēja uz slavenās Ludvigshāfenes/BASF skatuves – Huans Djego Floress uzaicināja viņu piedalīties labdarības galā koncertā ar Orchestra Filarmonica della Scala, ko diriģēja Fabio Luizi. 2015. gada novembrī viņš uzvarēja starptautiskajā jauno vokālistu konkursā “Premio Etta Limiti” Itālijā. Uzvarai sekoja piedalīšanās nākamā gada Festival della Valle d’Itria Itālijas pilsētā Martina Frankā, kur Ivans dziedāja Saverio Merkadantes “Frančeskas Rimini” iestudējumā. 2017. gadā viņš atgriezās Martina Frankā, lai piedalītos Džuzepes Verdi komiskās operas “Vienas dienas karalis jeb Viltus Staņislavs”  uzvedumā – itāļu mūzikas apskatnieki  novērtēja viņa vokālu kā “tīru, lokanu, plašu un tembrāli interesantu”, paredzot jauneklim skaistu karjeru. 
Taču izlaušanās gads Ajona-Rivasa karjerā bija 2021. gads. Jau 2022. gada Ivana darba kalendārā bija ierakstīti četri desmiti operas iestudējumu: “Traviata” – Venēcijā, Rimini, Florencē un Romā; “Falstafs” Turīnā, “Arliete” Berlīnē, “Korsārs” Pjačencā, “Kapuleti un Monteki” Romā,   “Bohēma” – Maskavā,  Turīnas Teatro Regio, Romā, Pučīni festivālā Torre del Lago un Čīles galvaspilsētā Santjago; “Mīlas eliksīrs” – Laspalmasa del Grankanārijā un Bari, “Rigoleto” – Florencē maestro Fabio Luizi vadībā, Turīnā un Palermo ar Džonu Turturro pie diriģenta pults, Romā ar Danieli Gati, kā arī Venēcijā, Tokijā un Lježā; “Dons Paskvale” un “Džanni Skiki”  Barselonas Gran Teatre del Liceu, “Jegeņijs Oņegins” Vīnes Valsts operā, “Fausts” Venēcijā, “Hofmaņa stāsti” un “Bohēma” Sidnejas operā, debija “Makbetā” uz Milānas “La Scala” skatuves, “Hofmaņa stāstos” Venēcijā un “Bohēmā”  Bari…
Līdz ar nākamo un šo sezonu šim sarakstam pievienota līdzdalība izrādēs “Rigoletto” Lježā un Palermo Teatro Massimo, “Viljams Tells” un “Otello” Vīnes Valsts operā, “Simons Bokanegra” Mančestrā,  “Roberto Devero” un  “Bohēma”  Laspalmasā.
Daži no ievērojamākajiem angažementiem 30 gadu vecā tenora CV ir titulloma Šarla Guno “Faustā”, Hercoga loma “Rigoletto” Palermo Teatro Massimo, līdzdalība “Vilhelma Tella” iestudējumā Vīnes Valsts operā un “Simona Bokanegras” uzvedumā Halles operā Mančestrā, kā arī Rodolfo loma “Bohēmā”, Menorkas salas galvaspilsētas Mao La Teatre Principal.






"Elīna Garanča un draugi" - iepazīstiet tenoru Ivans Giljermo Ajons-Rivass

large_Дизайн без названия (11).jpg

medium_Дизайн без названия (11).jpg

small_Дизайн без названия (11).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (11).jpg

Дизайн без названия (11).jpg

"Elina Garancha and friendsi" - meet Tenor Iván Ayón Rivas.

Spanish Soprano Serena Sáenz has been lauded for her “musicality, good taste in ornamentation  and luminous high notes with a good arsenal of bel canto resources” (Scherzo). She is the  recipient of three prizes at the 2022 Operalia Competition in Riga, namely of the Second Prize of  Plácido Domingo’s world opera competition, the Pepita Embil Prize of Zarzuela, and the Birgit  Nilsson Prize. 

Serena Sáenz was born in 1994 in Barcelona. She made her professional debut at the age of 13 in  the children's opera Brundibár by Hans Krása at the Gran Theatre del Liceu. Sáenz studied at the  Liceu Conservatoire in Barcelona with Prof. Dolores Aldea and at the Hochschule für Musik Hanns  Eisler in Berlin with Prof. Anna Samuil. She participated in masterclasses with Mariella Devia, Niel  Shicoff, Wolfram Rieger, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Dolora Zajick, and Riccardo Frizza.  Alongside her musical studies, Serena trained in ballet and modern dance and has professional  training as a fitness coach. 

Sáenz, despite her young age, is a frequent guest at many of the world’s renowned opera houses.  She kicks off the 2023/24 season at the Vienna State Opera with a role debut as Lauretta in  Puccini’s Il trittico, and a reprisal of Blonde in Die Entführung aus dem Serail. With the Berlin  Staatsoper as well as with the Palau Les Arts in Valencia, she sings Pamina in Mozart’s Die  Zauberflöte, brings one of her signature roles, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos, to her house  debut at the Royal Danish Opera, and makes her house debut at the Bavarian State Opera by  jumping in as Lucia in a production of Lucia di Lammermoor conducted by Antonino Fogliani. The  soprano also performs at the 66th Vienna Opera Ball alongside Elina Garanca and Piotr Beczal and  sings the Queen of the Night with Rolando Villazón as Papageno in Die Zauberflöte for Children  in Vienna, traditionally held the day after the Vienna Opera Ball. 
On the concert stage, Serena Sáenz is slated to perform Luigi Nono’s Como una ola de fuerza y  luz in concert version at the Teatro alla Scala in Milan and at the Teatri di Reggio Emilia. She gives  a recital in Prague, and travels to Saudi Arabia's Ithra for further recital performance alongside  guitarist Pablo Sainz-Villegas. She makes her debut with the Vienna Philharmonic at the Mozart  Week Salzburg, sings the soprano solo in Faure's Requiem with Orquestra Sinfônica de Porto  Alegre (OSPA), and joins a concert in homage to Maria Callas in Barcelona (Palau de la Música  Catalana). To conclude her season,she collaborates with Catalonia's Orquesta Sinfónica Camerata  XXI-Ciutat de Reus for a concert performance, and sings at chateau Branaire-ducru in France's  Saint-Julien-Beychevelle. 
Last season, Serena Sáenz graced the stage of the Gran Theatre del Liceu as Norina in a new  production of Don Pasquale. She then joined the Vienna State Opera’s production of Ariadne of  Naxos conducted by Thomas Guggeis and celebrated her house debut as Zerbinetta. She made her role debut as Lisa in a new production of La sonnambula at the Teatro Real in Madrid and was heard as Frasquita in Carmen at the Staatsoper Berlin. In addition, Sáenz gave numerous  concert appearances: as the Mater Gloriosa in Mahler's Symphony No. 8 in Madrid, Mozart's  Requiem in Barcelona, and Konstanze in Die Entführung aus dem Serail in Granada. She also  performed at the Easter edition of the Castell de Peralada Festival in Spain. 

Highlights of past seasons include performances as Nannetta in Falstaff, Zerbinetta in Ariadne  auf Naxos, Zerlina in Don Giovanni, the Queen of the Night in Die Zauberflöte and as Clorinda in La cenerentola. In 2021 the young artist made a phenomenal debut in the title role of Lucia di  Lammermoor at the Gran Theatre del Liceu, where she returned later as Prilepa in The Queen of  Spades and Pamina in Die Zauberflöte with Gustavo Dudamel. 


Spāņu soprāns Serena Saensa izpelnījusies plašu atzinību par izpildījuma “muzikalitāti, gaumīgu ornamentāciju un spožām augstajām notīm ar labu bel canto arsenālu” (“Scherzo”). Viena no jaunās dziedātājas karjeras virsotnēm saistīta ar Rīgu, kur 2022. gadā notika jauno vokālistu konkurss “Operalia”: viņa ieguva Plasido Domingo kūrētā starptautiskā konkursa Otro  godalgu, Pepitas Emvilas balvu par sarsuelas izpildījumu un Birgitas Nilsones balvu.

Serena Saensa dzimusi 1994. gadā Barselonā. Uz profesionālās skatuves debitējusi 13 gadu vecumā – Hansa Krāsa bērnu operā  “Kamene”(“Brundibár”) Barselonas “Gran Teatre del Liceu”. Studējusi Liceu Konservatorijā Barselonā pie profesores Doloresas Aldeas un Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā pie profesores Annas Zamuilas, papildinājusi prasmes neskaitāmās meistarklasēs, tostarp pie izcilajām operdziedātajām Monserratas Kavaljē, Teresas Bergansas un Doloras Zeidžikas, pianista Volframa Rīgera un operu diriģenta Rikardo Fridzas. Serena apguvusi arī baletu un moderno deju, viņai ir profesionālas fitnesa treneres izglītība.

2019.  gadā Serena Saensa pirmoreiz dziedāja Paminas partiju režisora Juvala Šarona “Burvju flautas” iestudējumā Berlīnes Valsts operā. 2021. gadā viņa ieguva Pirmo godalgu un skatītāju balvu Monserratas Kavaljē starptautiskajā vokālistu konkursā, vairākas atzinības Parīzes operas konkursā un Fransisko Vinjasa konkursā Barselonā, kā arī fenomenāli spoži debitēja “Lučijas di Lammermūras” titullomā savā dzimtajā opernamā Gran Theatre del Liceu. Turpat jaunā dziedātāja izpildīja Prilepas partiju “Pīķa dāmā” un Paminu “Burvju flautā” maestro Gustavo Dudamela vadībā.
Jau 2022./2023. gada sezona Serenas kalendārā bija īpaši dāsna – Gran Theatre del Liceu viņa dziedāja Norīnu jaunajā “Dona Paskvāles” iestudējumā, debitēja Vīnes Valsts operā Cerbinetas lomā operā “Ariadne no Naksas”, Madrides Teatro Real debitēja Lisas lomā “Somnambulā”, bet Fraskitas lomā “Karmenā” – Berlīnes Valsts  operā. Starp spilgtākajām Serenas lomām aizvadītajās sezonās pieminamas Nanete “Falstafā”, Cerlīna operā “Dons Žuans”, Nakts karaliene “Burvju flautā” Viņa dziedājusi Mater Gloriosa partiju Mālera Astotās simfonijas koncertā Madridē un Mocarta “Rekviēmā” Barselonā; “Carmina Burana” Barselonā, Katalonijas Mūzikas pilī; uzstājusies Skarlati mūzikas programmā ar Accademia Bizantina Pjēra Bulēza zālē Berlīnē un dziedājusi Mālera Ceturtajā simfonijā  kopā  ar Basku nacionālo orķestri diriģenta Semjona Bičkova vadībā, un vēl, un vēl…  

Jaunā operdziedātāja arvien biežāk uzstājas slavenākajos pasaules opernamos. 2023./2024. gada sezonā Serena Saensa Vīnes Valsts operā debitēja Lauretas lomā Pučīni viencēlienu “Triptihā” un dziedāja Konstanci “Bēgšanā no seraja”; Berlīnes Valsts operā un Valensijas Palau Les Arts – Paminu “Burvju flautā”; jau ir debitējusi Dānijas Karaliskajā operā – ar vienu no savām zīmīgākajām lomām Cerbinetu – un Bavārijas Valsts operā – ielecot “Lučijas di Lammermūras” titullomā maestro Antonino Foljāni vadībā.   

Īpašs brīdis jaunā soprāna karjerā bija uzstāšanās 66. Vīnes Operas ballē kopā ar Elīnu Garanču un poļu tenoru Pjotru Bečalu šā gada februāra sākumā. To pavadīja Nakts karalienes uznāciens līdzās Rolando Viljasonam (Papageno lomā) “Burvju flautas” iestudējumā bērniem, kas tradicionāli notiek nākamajā dienā.
Pieminēšanas cienīga šosezon arī Serenas līdzdalība ievērojamā itāļu 20. gs. komponista Luidži Nono skaņdarba “Como una ola de fuerza y luz” (“Kā spēka un gaismas vilnis”) koncerta versijā Milānas Teatro alla Scala un  Redžo Emīlijas teātrī, debija sadarbībā ar Vīnes Filharmoniķiem Zalcburgas Mocarta festivālā, soprāna solo partijas Gabriela Forē “Rekviēma” koncertā  kopā ar  Porto Alegres simfonisko orķestri (OSPA) un piedalīšanās Marijas  Kallasas piemiņas koncertā Katalonijas Mūzikas pilī Barselonā.




"Elīna Garanča un draugi 2025: Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem – Serena Saenz"

large_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

medium_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

small_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

thumbnail_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

"Elina Garancha and friends" Meet Soprano Serena Sáenz. 


About the Lithuanian theater giant Rimas Tuminas's guest performances of "Anna Karenina" in Paris, the most influential French press publications—from "Le Parisien" and "Marianne" to "Le Monde" and "Le Figaro"—wrote extensively. The phrase "the audience expressed admiration with standing ovations," echoed across several reviews, accurately encapsulates the sentiments of both the viewers and the critics.

Tickets were available online with a limit of two per purchaser and sold out swiftly. "When French producers offered us to play ten performances, we thought it was madness," admits Lena Kreindlina, the general director of the "Gesher" theater. "However, the morning after the first performance, attended by many invited guests and theater critics, saw the tickets completely sold out."

"Anna Karenina" marks the first of three plays Tuminas has directed at the Israeli "Gesher" theater since leaving Moscow and Russia. Tuminas continues the thematic journey begun in "War and Peace," his pre-war masterpiece when he helmed the Vakhtangov Theater. This play maintains the purity of dramatic lines, simplicity in decorations, and the intense emotionality of the actors, bringing Tolstoy's text to life with a compelling physical presence. The use of music and movement is just as poignant and integral as in his previous works.

"Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté."
— "Le Monde"

"Anna Karenina" left a lasting impression in Paris, reminiscent of the acclaim for Tuminas's previous productions "Eugene Onegin" and "Uncle Vanya." The upcoming performances in Riga at the Daile Theater promise to be a highlight, offering a profound theatrical event.

"Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os. …la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…"
— "Transfuge"

Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, and other partners, these guest performances are an unmissable cultural offering. Tickets are available through "Biļešu Paradīze" and its online platform, inviting audiences to experience a theatrical masterpiece.


О гастролях «Анны Карениной» Туминаса в Париже написало множество французских изданий, от Le Parisien и Marianne до Le Monde и Le Figaro. Фраза «Потрясенная публика аплодировала стоя», встречающаяся сразу в нескольких рецензиях, лучше всего передает эмоции зрителей и критиков. 
Билеты в интернет-кассах отпускали по две штуки в одни руки и очень недолго. «Когда французские продюсеры предложили нам сыграть десять спектаклей, мы подумали, что они сумасшедшие, -- признается генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейдлина. – Но наутро после первого представления, на котором было много гостей и театральных обозревателей, билетов не осталось». 
«Анна Каренина» -- первый спектакль из тех трех, что Римас Туминас поставил в израильском театре «Гешер» после своего отъезда из России. Великий литовец не скрывает: «Анна Каренина» в известном смысле является продолжением «Войны и мира», грандиозной работы тех довоенных времен, когда режиссер возглавлял Вахтанговский театр.  Здесь та же лаконичность декораций и чистота драматургических линий – и тот же бешеный актерский темперамент, здесь неискаженное и не переиначенное слово Толстого вновь подчеркивается невероятной телесностью сценического существования, здесь так же прекрасна музыка и так же важна пластика. В «Войне и мире», поставленном в Вахтанговском театре, я нашел новый театральный стиль, -- говорит Туминас. – Мне захотелось поработать над ним еще и закончить. И здесь, в «Анне Карениной», я действительно закончил».
Парижская публика прекрасно помнила предыдущие гастрольные триумфы Туминаса – с «Евгением Онегиным» в театре МС93 (2014) и «Дядей Ваней» в театре Marigny (2019).  «Анна Каренина» на сцене Les Gémeaux произвела впечатление столь же сильное.
Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
«Мы покинули театр в потрясении от этой грандиозной истории любви. Нет нужды говорить, что cпектакль, выстроенный как галерея картин, часто сочетающих танец и завораживающую музыку, удовлетворил наше зрительское любопытство: он был беспощадно прекрасен». 
                                                                                                                  Le Monde
Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
«Мощная «Анна Каренина» в постановке колоссального Римаса Туминаса, с великолепной игрой актеров театра «Гешер» из Тель-Авиве: миф во плоти.
Самое меньшее, что мы можем сказать, -- что теснейшая связь с Толстым присутствует в каждом моменте спектакля, идущего сейчас в Les Gémeaux. И в каждом жесте девяти актеров... Театральная труппа "Гешер" демонстрирует редкую актерскую игру, которая завораживает французских зрителей…»
                                                                                                                 Transfuge                                                                                                                                                                      

1 и 2 июня «Гешер» покажет драгоценную жемчужину своего репертуара – спектакль «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса – в Риге, на сцене театра «Дайлес». Пропустить главные гастроли сезона было бы непростительно: зрителей ждет настоящее событие. 
Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда Культурного капитала. Партнер проекта компания Primekss.
Организатор гастролей – продюсерская компания ART Forte. Билеты в городских кассах и сети bilesuparadize.lv.




Триумф «Анны Карениной» в Париже


Par lietuviešu teātra granda Rima Tumina “Annas Kareņinas” viesizrādēm Parīzē rakstīja ietekmīgākie franču preses izdevumi – no “Le Parisien” un “Marianne” līdz  “Le Monde” un “Le Figaro”. Frāze “publika pauda sajūsmu ar stāvovācijām”, kas lasāma vairākās recenzijās, visprecīzāk pauž kā skatītāju, tā kritiķu emocijas. 

Biļetes tīmekļa tirdzniecības vietnēs pārdeva tikai divas vienam pircējam un tomēr ne ilgi. “Kad franču producenti mums piedāvāja nospēlēt desmit izrādes, domājām, ka tas ir neprāts,” atzīstas “Gešer” teātra ģenerāldirektore Ļena Kreindlina. “Taču nākamajā rītā pēc pirmās izrādes, kuru apmeklēja daudzi lūgtie viesi un teātra apskatnieki, biļetes bija izpirktas.” 

“Anna Kareņina” ir pirmā izrāde no trijām, ko Rims Tumins iestudējis Izraēlas teātrī “Gešer”, kopš ir pametis darbu Maskavā un aizbraucis no Krievijas. Dižais lietuvietis neslēpj, ka “Anna Kareņina” zināmā mērā turpina tēmu, kas aizsākta “Karā un mierā” – grandiozajā darbā no pirmskara laikiem, kad režisors bija Vahtangova teātra vadītājs. Te ir tā pati dramaturģisko līniju tīrība un lakoniskās dekorācijas – un tas pats trakais aktieru temperaments, arī te nemainītu un nesakropļotu Tolstoja tekstu spilgti izceļ neticami spēcīgs, ķermenisks iemiesojums skatuves dzīvē, arī te ir tikpat brīnišķīga mūzika un tikpat liela nozīme piešķirta plastikai. “Izrādē “Karš un miers”, ko iestudējām Vahtangova teātrī, es atradu jaunu teātra stilu,” saka pats Tumins. “Tagad man gribējās ar to pastrādāt vēl – un pabeigt. Un te, “Annā Kareņinā”, es to tiešām pabeidzu.” 
Parīzes publika vēl labi atcerējās iepriekšējo Rima Tumina viesizrāžu triumfu – “Jevgeņiju Oņeginu” teātrī “МС93” (2014) un “Tēvoci Vaņu” “Théâtre Marigny” (2019).  “Anna Kareņina”, viesojoties uz “Les Gémeaux” skatuves, atstājusi tikpat spēcīgu iespaidu.

Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
“Mēs izgājām no teātra, šā grandiozā mīlas stāsta satriekti. Ir lieki pat piebilst, ka izrāde – būvēta kā gleznainu ainu galerija, nereti ar dejas un valdzinošās mūzikas pavadījumu – gandarīja mūsu skatītāju ziņkāri. Tā bija nesaudzīgi un neizbēgami skaista.”   
                                                                                                                “Le Monde”

Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
“Jaudīgā “Anna Kareņina” kolosālā režisora Rima Tumina iestudējumā ar nepārspējamo “Gešer” teātra aktieru spēli ir mīts, kas iemiesojies dzīvē. 
Vismazākais, ko varam sacīt, ir – katrā šobrīd “Les Gémeaux” spēlētās izrādes mirklī ir jūtama visciešākā saikne ar romāna autoru. Arī katrā tās deviņu aktieru žestā… “Gešer” teātra trupa demonstrē reti izcilu aktierspēli, kas savaldzinājusi franču skatītājus…” 
                                                                                                                 “Transfuge”                                                                                                                                                                      
1. un 2. jūnijā  teātris “Gešer” sava repertuāra pērli – režisora Rima Tumina iestudēto izrādi “Anna Kareņina” spēlēs Rīgā, uz Dailes teātra Lielās skatuves.  Būtu gandrīz nepiedodami palaist garām šīs teātra sezonas vērtīgākās viesizrādes: skatītājus gaida īsts Notikums. 
Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds. Projekta partneris ir kompānija Primekss.
Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā un www.bilesuparadize.lv.



“Аnnas Kareņinas” Parīzes triumfs

large_Alexander Khanin 2 (1).jpg

medium_Alexander Khanin 2 (1).jpg

small_Alexander Khanin 2 (1).jpg

thumbnail_Alexander Khanin 2 (1).jpg

Alexander Khanin 2 (1).jpg

The Triumph of "Anna Karenina" in Paris



Dear theatre enthusiasts and members of the creative community,

We are delighted to share the vibrant moments and extend our heartfelt gratitude to Gesher Theatre for the unforgettable performances in Riga!  "ART Forte" sincerely thanks you for the outstanding collaboration, which became one of the highlights of the theatrical scene in Latvia's capital.

The theater tour, which took place from May 28th to July 1st, 2023, was a special event that undoubtedly left a lasting impression on the hearts of the audience. We were particularly thrilled that within the framework of the tour, an essential charitable initiative called "labdarības projekts" (charity project) was successfully implemented. Thanks to this project, students from Riga schools and students from the Latvian Academy of Culture had the unique opportunity to attend the performance "In the tunnel" free of charge and participate in a discussion with the brilliant playwright Roy Hen. The event was truly emotional, and more than 300 young individuals had the privilege of attending.

We take pride in the fact that  "ART Forte" was able to contribute to such a significant initiative, fostering cultural exchanges between Latvia and Israel. Our aim is to broaden horizons and strengthen cultural ties between our nations.


Our sincere thanks go out to every participant of Gesher Theatre for your creative inspiration, professionalism, and the unique energy you bring to the stage. Your performances leave an indelible mark and bring joy to thousands of spectators. We take great pride in sharing your artistry with our audience!








Уважаемые друзья театра и творческой общины,

С радостью хотим поделиться яркими моментами и поблагодарить Театр Гешер за незабываемые гастроли в Риге! Компания АРТ Форте от всего сердца выражает благодарность за великолепное сотрудничество, которое стало ярким событием в театральной жизни столицы Латвии.

Гастроли театра, проходившие с 28 мая по 1 июля 2023 года, стали исключительным событием, несомненно оставившим свой след в сердцах зрителей. Особая радость заключалась в том, что рамках гастролей была реализована очень важная инициатива - labdarības projekts. Благодаря этому проекту, ученики рижских школ и студенты Латвийской академии культуры имели уникальную возможность увидеть замечательную постановку "В туннеле" и принять участие в обсуждении спектакля вместе с талантливым драматургом Рои Хеном. Это было поистине волнующее событие, которое привлекло более 300 молодых душ.

Мы гордимся, что компания АРТ Форте смогла содействовать такому важному мероприятию, объединяющему культурные обмены между Латвией и Израилем. Наша цель - расширять горизонты и укреплять культурные связи между нашими странами.

Благодарим каждого участника Театра Гешер за творческое вдохновение, профессионализм и неповторимую энергетику, которую вы приносите на сцену. Ваши представления оставляют незабываемые впечатления и дарят радость тысячам зрителей. Мы гордимся, что можем делиться вашим искусством с нашей аудиторией!




Письмо благодарности Театру Гешер за Успешное Сотрудничество и Гастроли в Латвии!

Godātie teātra draugi un radošā kopiena,

Ar prieku vēlamies dalīties ar spilgtiem brīžiem un izteikt pateicību Gešera teātrim par neaizmirstamajām viesizrādēm Rīgā! "ART Forte" no visas sirds pateicas par lielisko sadarbību, kas kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Latvijas galvaspilsētas teātra dzīvē.

Teātra tūrē, kas notika no 2023. gada 28. maija līdz 1. jūlijam, bija īpašs notikums, kas bez šaubām atstājās skatītāju sirdīs. Īpašs gandarījums bija par to, ka tūres ietvaros tika īstenots ļoti svarīgs labdarības projekts. Pateicoties šim projektam, Rīgas skolēni un Latvijas Kultūras akadēmijas studenti ieguva iespēju bezmaksas apmeklēt izrādi "Tunelī" un piedalīties diskusijā ar izcilu dramaturgu Roiju Henu. Tas bija patiesi emocionāls notikums, pie kura piedalījās vairāk nekā 300 jauniešu.

Mēs lepojamies, ka "ART Forte" realizēja tādu svarīgu pasākumu, kas vienoja kultūras apmaiņas starp Latviju un Izraēlu. Mūsu mērķis ir paplašināt horizontus un nostiprināt kultūras saiknes starp mūsu valstīm.



Pateicības vēstule Gešera teātrim par veiksmīgo sadarbību Latvijas tūrē!

large_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

medium_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

small_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

thumbnail_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Letter of Gratitude to Gesher Theatre for Successful Collaboration and Performances in Latvia!


Eleonora Buratto is one of the most highly acclaimed lyric sopranos in the world.

She began her career in 2009 singing as Creusa in Demofoonte conducted by Riccardo Muti, under whose baton she then sang in I Due Figaro by Mercadante , Don Pasquale, Simon Boccanegra, Falstaff, Nozze di Figaro, Così fan tutte and Aida.

At the start of 2015 she was Corinna at the Dutch National Opera in
Amsterdam in Il Viaggio a Reims after which her international career continued to develop.

Her current repertoire comprises signature roles such as Mimì, Liù, Micaela, Contessa di Almaviva, Donna Anna, Luisa Miller, Elettra (Idomeneo), Elvira (Ernani) ; she has collaborated with conductors
such as Currentzis, Mehta, Mariotti, Dudamel, Pappano, Gatti, Chailly and Nézet - Séguin.
Among her most recent debuts: Fiordiligi, Anaï, Desdemona
in Verdi's and Rossini's Otello , Aida, Anna Bolena , Madama Butterfly
and Elisabetta in Don Carlo.

Upcoming engagements include her debut as Antonia in Les Contes d’Hoffman at the Teatro alla Scala , La bohème at the MET, her first
Madama Butterfly in Europe at the Rome Opera and the New Year’s Concert at La Fenice.

In 2022 she was awarded the Abbiati Prize by the Italian Association of Music Critics.

Элеонора Буратто — одна из самых известных лирических сопрано мира.

 Она начала свою карьеру оперной певицы в 2009 году, исполнив партию Креузы в опере «Демофон», с Риккардо Мути в качестве дирижёра, под управлением которого она затем спела в опере «Два Фигаро» Меркаданте. Элеонора Буратто исполняла партии в операх «Дон Паскуале», «Симон Бокканегра», «Фальстаф», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» и «Аида». В начале 2015 года она спела партию Коринны в опере «Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая лилия»» в Голландской национальной опере в Амстердаме, после чего её международная карьера продолжила развиваться. В текущем репертуаре Элеоноры Буратто такие знаковые роли, как: Мими, Лиу, Микаэла, графиня ди Альмавива, Донна Анна, Луиза Миллер, Электра («Идоменей»), Эльвира («Эрнани»); она сотрудничала с такими дирижёрами, как Курентзис, Мехта, Мариотти, Дудамель, Паппано, Гатти, Шайи и Незе-Сеген.
 
Среди её последних дебютов: Фьордилиджи, Анаи, Дездемона в «Отелло» Верди и Россини, Аида, Анна Болейн, Мадам Баттерфляй и Элизабетта в «Доне Карло». В число предстоящих мероприятий входит её дебют в роли Антонии в «Сказках Гофмана» в Театре Ла Скала, в «Богеме» в Метрополитен-опере, её первая «Мадам Баттерфляй» в Европе, в Римской опере, и Новогодний концерт в «Ла Фениче».

В 2022 году Элеонора Буратто была удостоена премии Франко Аббьяти, присуждаемой Национальной ассоциацией музыкальных критиков Италии.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Элеонора Буратто

Eleonora Burato

Itāļu dziedātājas Eleonoras Burato balss ir viens no visaugstāk vērtētajiem liriskajiem soprāniem mūsdienu opermūzikā. Viņas karjera sākās 2009. gada Zalcburgas festivālā, ar Kreusas lomu K.V. Glika operā “Demofonte”, ko diriģēja Rikardo Muti. Turpmākās sezonas Maestro Muti vadībā viņa dziedājusi Merkadantes “Divos Figaro”, operās “Dons Paskvāle”, “Simons Bokanegra”, “Falstafs”, “Figaro kāzas”, “Così fan tutte” un “Aīda”. 2015. gada sākumā Eleonora uzstājās Korīnas lomā Holandes Nacionālās operas iestudējumā
“Ceļojums uz Reimsu” Amsterdamā, un tas kļuva par spožas starptautiskās karjeras sākumu. Tagad Burato repertuārā ir spilgtās Mimī un Liu, Mikaela un Grāfiene di Almaviva, Donna Anna un Luīze Millere, Elektra Mocarta “Idomenejā” un Elvīra Verdi operā “Ernani”; viņa strādājusi kopā ar diriģentiem Zubinu Mehtu, Teodoru Kurentzi, Mikēli Marioti, Gustavo Dudamelu, Antonio Papāno, Daniēli Gati, Rikardo Šaijī un Janiku Nezē- Segēnu.

Eleonoras Burato nesenāko debiju sarakstā ir Fjordilidži loma “Così fan tutte” Anaisa Rosīni operā “Mozus un Faraons”, Dezdemona kā Verdi, tā Rosīni “Otello” versijās, Aīda, Anna Bolēna, Madama Butterfly un Elizabete “Donā Karlosā”. Jau ieplānotas Antonijas debija “Hofmaņa stāstos” Milānas Teatro alla Scala un “Bohēma” Ņujorkas Metropolitēnā, viņas pirmā Madama Butterfly uz Eiropas skatuvēm Romas operā un Jaungada koncerts Venēcijas Teatro La Fenice.
2022. gadā Eleonora Burato ir saņēmusi prestižo Franko Abbiati balvu, ko piešķir Itālijas Mūzikas kritiķu asociācija.

"Elīna Garanča un draugi" - Iepazīstaties ar uzaicinātajiem solistiem. Eleonora Burato

large_Дизайн без названия (5).png

medium_Дизайн без названия (5).png

small_Дизайн без названия (5).png

thumbnail_Дизайн без названия (5).png

Дизайн без названия (5).png

"Elina Garanca and friends" Meet the guest soloists. Eleonora Buratto

SeokJong Baek
Tenor
Following SeokJong Baek’s sensational Royal Opera House debut, performing as Samson alongside Elīna Garanča in Saint-Saëns Samson et Dalila, SeokJong Baek is fast establishing himself on the international opera scene, winning praise for his arresting liricio-spinto instrument and refined technical accomplishment.
His critically-acclaimed portrayal of Samson was not only a house and role debut, but also his professional debut as a tenor, having transitioned from baritone over the coronavirus lockdown period. As a baritone, he was an Adler Fellow and a member of the Merola Programme at the San Francisco Opera, as well as a former resident
artist of the Lyric Opera of Kansas and an alumnus of the Manhattan School of Music.

Recent highlights include a series of role debuts as Turiddu Cavalleria Rusticana at the Royal Opera House, conducted by Antonio Pappano, and Radamès Aida in concert with the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, conducted by Karel Mark Chichon and alongside Elīna Garanča.

This season will include a series of major house and role debuts across Europe and the US, along with his return to the Royal Opera House, Covent Garden as Radamès Aida. Next season, Baek looks forward to making his much-anticipated Metropolitan Opera debut in New York as Ismaele Nabucco, returning later in the season as Calaf Turandot.

Mr. Baek attended the Royal Conservatory of Music in Toronto’s Vocal training program, and holds both a Bachelor of Music and Master of Music from Manhattan School of Music.

Сеокджон Бэк
Tенор

После сенсационного дебюта Сеокджон Бэка в Королевском оперном театре, где он исполнил партию Самсона, вместе с Элиной Гаранчей, в опере Сен- Санса «Самсон и Далила», Сеокджон Бэк быстро зарекомендовал себя с наилучшей стороны на международной оперной сцене, снискав похвалы за своё завораживающее лирическое сопрано спинто и безупречное техническое исполнение.

Образ Самсона в его исполнении, получившем признание критиков, стал не только дебютом в театре и роли, но и его профессиональным дебютом в качестве тенора, в который он перешёл из баритонов в период изоляции от коронавируса. Как баритон, он был участником программы «Адлер Феллоу» и программы Мерола в Опере Сан-Франциско, а также постоянным артистом Лирической оперы Канзас-Сити и выпускником Манхэттенской музыкальной школы.

Среди недавних ярких событий — серия дебютов в роли Туридду в опере «Сельская честь» в Королевском оперном театре, с Антонио Паппано в качестве дирижёра, и в роли Радамеса в опере «Аида» в концерте с филармоническим оркестром Гран-Канарии, под управлением Карела Марка Шишона и вместе с Элиной Гаранчей.

В этом сезоне состоится серия ролевых дебютов в больших театрах Европы и США, а также его возвращение в Королевский оперный театр «Ковент-Гарден», в роли Радамеса в опере «Аида». Бэк предвкушает свой долгожданный дебют в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, запланированный на следующий сезон, в роли Измаила в опере «Набукко», а позднее в этом сезоне он вернётся с партией Калафа в опере «Турандот».

Г-н Бэк посещал Королевскую консерваторию музыки в Торонто, по программе обучения вокалу, и получил степень бакалавра музыки и магистра музыки в Манхэттенской музыкальной школе.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Сеокджон Бэк

Pēc sensacionālās debijas Kamila Sensānsa operas “Samsons un Dalila” iestudējumā Londonas Karaliskajā opernamā, kur Seokdžongs Beks dziedāja Samsona lomu līdzās Elīnas Garančas Dalilai, dienvidkorejiešu tenors strauji nostiprina savas pozīcijas uz starptautiskās operas skatuves, izpelnoties sajūsmu un uzslavas gan par savas suģestējošās liricio-spinto balss tembru, gan teicami noslīpēto tehniku.

Kritiķu augstu vērtētais Samsona atveidojums bija Seokdžonga debija ne vien šajā lomā un Karaliskajā opernamā, bet arī tenora ampluā – vēl nesen viņšbija baritons, kuram ir izdevies pārskolot savu balsi koronavīrusa mājsēdes periodā. Kā baritons viņš ir pabeidzis Manhetenas Mūzikas skolu ar maģistra grādu un papildu izglītību ieguvis Sanfrancisko operas Adlera un Merolas programmās jaunajiem daudzsološajiem operdziedātājiem, kā arī Toronto Karaliskās konservatorijas vokālistu apmācības kursā.

Šobrīd Seokdžongs Beks ir iejuties vairākās debijas lomās – Londonas
Karaliskajā opernamā dzied Turridu Maskaņji operā “Zemnieka gods”, ko diriģē Antonio Papāno, un Radamesu “Aīdas” koncertizrādē kopā ar
Grankanārijas filharmonijas orķestri Karela Marka Šišona vadībā – un kopā ar Elīnu Garanču.

Šī sezona iezīmējās ar Beka debiju sēriju kā lielākajos Eiropas un ASV operas teātros, tā jaunās, ievērojamās lomās, taču viņš ir atgriezies arī Koventgārdenā kā Radamess. Nākamajā sezonā opermīļi nepacietīgi gaida Beka iznācienu Ismaila lomā “Nabuko” iestudējumā Ņujorkas Metropolitēna opera, kam sekos Prinča Kalafa dziedājums “Turandotā”.

News

News