The Golden Mask in Latvia festival is the most important theatrical event throughout every year. The festival showed the best Russian theatrical performances of the last seasons, which became nominees and laureates of the  Festival «Golden Mask».

large_golden mask.png

medium_golden mask.png

small_golden mask.png

thumbnail_golden mask.png

golden mask.png

The Golden Mask Festival, Latvia 2006-2021

It is with great pleasure that we have the honor to inform you that on March 23, the Latvian National Opera will host the first solo concert in Riga of Dmitri Hvorostovsky, the famous baritone, whose unique voice is one of the most sought after in the world today.
The concert program includes romances by P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Medtner.
The piano part will be performed by the outstanding pianist, professor of the Estonian Academy of Music and Theater Ilja Ivari.

С огромным удовольствием имеем честь сообщить Вам, что 23 марта в Латвийской Национальной опере состоится первый в Риге сольный концерт Дмитрия Хворостовского - прославленного баритона, чей уникальный голос является сегодня одним из самых востребованных в мире.

В программе концерта - романсы П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Метнера.

Партию фортепиано исполнит выдающийся пианист, профессор Эстонской aкадемии музыки и театра Илья Ивари.

сольный концерт Дмитрия Хворостовского 

Mums ir tas gods ar lielu prieku Jums paziņot, ka 23. martā Latvijas Nacionālajā operā pirmoreiz Rīgā notiks slavenā baritona Dmitrija Hvorostovska solo koncerts. Viņa unikālā balss šodien ir viena no pieprasītākajām pasaulē.

Koncerta programmā skanēs P. Čaikovska, S. Rahmaņinova un N. Metnera romances.

Klavieru partiju izpildīs izcilākais pianists, Igaunijas mūzikas un teātra akadēmijas profesors - Iļja Ivari.

Dmitrijs Hvorostovskis solo koncerts

large_3ff1b70535564afcafb439d90bdb.jpeg

medium_3ff1b70535564afcafb439d90bdb.jpeg

small_3ff1b70535564afcafb439d90bdb.jpeg

thumbnail_3ff1b70535564afcafb439d90bdb.jpeg

3ff1b70535564afcafb439d90bdb.jpeg

Dmitri Hvorostovsky solo concert

José Carreras will perform in the project "Mediterranean Passion" ("Mediterranean Passion"), accompanied by the New Italian Quartet and accompanist Lorenzo Bavaja.

The concert program will feature arias from Italian operas, Neapolitan and Spanish folk songs.

Хосе Каррерас выступит в проекте «Mediterranean Passion» («Средиземноморская страсть») в сопровождении Нового Итальянского Квартета и аккомпаниатора Лоренсо Баваха.

В программе концерта прозвучат арии из итальянских опер, неаполитанские и испанские народные песни

сольный концерт Хосе Каррераса

large_Hose-Karreras.jpeg

medium_Hose-Karreras.jpeg

small_Hose-Karreras.jpeg

thumbnail_Hose-Karreras.jpeg

Hose-Karreras.jpeg

José Carreras solo concert

This concert is the first joint project of the company "ART Forte" and the Moscow State Academic Philharmonic in the 2008 and 2009 concert series "Best Russian Symphony Orchestras".

Этот концерт является первым совместным проектом компании “ART Forte” и Московской государственной академической филармониии в цикле концертов «Лучшие симфонические оркестры России» 2008-2009 годов.

ДЕНИС МАЦУЕВ и Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова под управлением Народного артиста России  МАРКА ГОРЕНШТЕЙНА

Šis koncerts ir pirmais kompānijas „ART Forte” un Maskavas valsts akadēmiskās filharmonijas kopīgais projekts 2008. un 2009. gada koncertu ciklā „Labākie Krievijas simfoniskie orķestri”.

DENISS MACUJEVS un J.F. Svetlanova Krievijas Valsts akadēmiskais simfoniskais orķestris, MARKA GORENŠTEINA vadībā.

medium_850.jpeg

small_850.jpeg

thumbnail_850.jpeg

850.jpeg

DENNIS MACUJEV and J.F. Svetlanov Russian State Academic Symphony Orchestra, conducted by MARK GORENSTEIN.

Kultūras un Mākslas attīstības biedrība ART Future ir dibināta 2023. gadā, lai realizētu ar kultūras veicināšanu un labdarību saistītus projektus. Mūsu galvenais mērķis ir dažādu kultūras pasākumu pieejamības veicināšana un atbalstīšana dažādām Latvijas sabiedrības iedzīvotāju grupām, kā arī ar izglītību saistītus projektus dibināšana un attīstība. 

Sadarbībā ar producentu kopmāniju ART Forte pašlaik tiek realizēts pirmais labdarības projekts - Izraēlas teātra Gešer viesirādes, kuras notiks Rīgā, Dailes teātrī no 29. maija līdz 01. jūnijam divu valstu kultūras sadarbības programmas ietvaros. Projekta ietvaros ir plānots organizēt un nodrošināt bezmaksas izrādes “Tunelī” skatīšanos -  Rīgas mākslas skolas audzēkņiem (10.-11.klases) un Latvijas Kultūras akadēmijas studentiem (aktieru, režisoru un producentu kursu studenti). Papildus bezmaksas izrādei ir ieplānota dramaturga Roi Hena tikšanās ar LKA studentiem, kas kļūs par studiju kursa programmas neatņemamo daļu. 

Par sadarbības jautājumiem un par iespēju bezmaksas apmeklēt Gešer teātra izrādi “Tunelī”, lūdzam sazināties ar mums pa e-pastu:
natella_nikabadze@inbox.lv

Sadarbība

Скачать Файл с Информацией

On November 13th and 14th, in Riga, the Latvian National Opera stage will host the collaboration project of Ukrainian Classical Ballet and Complexions Contemporary Ballet (USA) – a ballet show inspired by "The Great Gatsby."

The ballet performance "The Great Gatsby" is a stage adaptation of the famous work by American writer F. Scott Fitzgerald – a novel brought to life through dance.

"The Great Gatsby" is a story of love and dreams, betrayal and death, and the high price paid when one remains faithful to a single dream for too long. The story is conveyed through dance and music.

The novel "The Great Gatsby" has been translated into over 30 languages, but this is the first time it is presented in contemporary ballet language. Moreover, it has been choreographed by contemporary dance luminaries - Denys Matviienko, Dwight Rhoden, and Clifford Williams.

The ballet "The Great Gatsby" was created through the collaboration of two notable contemporary dance companies - Ukrainian Classical Ballet from Kyiv and New York's "Complexions Contemporary Ballet." This ambitious and highly successful project, which premiered in October 2014, has already toured in Berlin, Frankfurt, Cannes, Paris, Geneva, Vienna, and other European cities, captivating hundreds of thousands of spectators. Now, it has been revitalized thanks to the efforts of the artists themselves and the support provided by their friends from various countries around the world.

Denys Matviienko remains the leading soloist and artistic director of this production. He is a star of the "La Scala" and the American Ballet Theatre, the only dancer in the world to have won four international ballet competition Grand Prix. As a guest soloist, he has performed in leading ballet theaters worldwide - from Tokyo to Paris and New York, and he is hailed as a combination of Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, and Alexander Godunov.

The creation of the show involved one of the most sought-after contemporary ballet choreographers today, Dwight Rhoden. "Dwight Rhoden introduced street culture's sharpness into choreography. He took ballet technique - and broke its rules. He made ballet sexy, captivating, and joyful. In his pas de deux, you can see the kind of relationships between a man and a woman from which dreams are woven," said actor and star of the romantic drama "Dirty Dancing," Patrick Swayze, about Rhoden.

"We wanted to step back from the 1920s of 'The Great Gatsby' era as far as possible while still feeling the touch of its contemporary and unrepeatable charm," commented Rhoden on the project. "We have invested over a year of work into this project. It was crucial for me to find dancers who could simultaneously convey the nerve of contemporary choreography and the strength of classical dance."

The ballet's music, composed by Konstantin Meladze, provides a contemporary interpretation of the 1920s American jazz and its sense of freedom.






13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


The Great Gatsby - baleta izrāde

13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby 

small_Gatsby_740x740 New.jpg

thumbnail_Gatsby_740x740 New.jpg

Gatsby_740x740 New.jpg

The Great Gatsby - Ballet show


13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

 

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby

Alexander Gelman's play ‘Almar’.

A story about love and an atomic bomb

Cast: Ksenia Rappoport, Alexey Serebryakov.
Director: Alexander Marin
Set design: Alexey Serebryakov
Costumes: Svetlana Tegin
Choreography: Maria Serebryakova

16+


Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov have met on the set more than once, but this is the first time they will be on the same stage together. The play about great love and an atomic bomb "Einstein and Margarita" was directed by Alexander Marin.

In 1935, the Institute at Princeton commissioned the Russian emigrant Sergei Konenkov to sculpt a portrait of Albert Einstein. The sculptor's wife Margarita then met the famous physicist and became his one and only love for many years. Two extraordinary people found themselves together in a difficult situation in such a historic era.

In a new play by Soviet and Russian playwright Alexander Gelman, "Almar", the action takes place in Einstein's house, on the night when Konyonkova arrives there. It's August 1945 and the U.S. has just dropped the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki. Einstein, who fled to America from the Nazis and the impending war, is acutely worried about everything that is happening and blames himself for his part in the Americans' creation of nuclear weapons. Margarita informs him that in a week, after many years in America, she and her husband are going back to the Soviet Union. For good. Einstein tries to persuade her to stay, but in vain - parting is inevitable. Margarita will go to the Soviet Union, and Einstein will write her poignant letters to Moscow.

A quiet night in the scientist's modest home in Princeton, where terrible words will be spoken and a terrible secret will be revealed...

Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар»

Актеры: Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков

Режиссер: Александр Марин

Сценография: Алексей Серебряков

Костюмы: Светлана Тегин

Хореография: Мария Серебрякова

16+

Этой осенью состоится премьера спектакля «Эйнштейн и Маргарита» в Риге, поставленный по актуальнейшей пьесе Александра Гельмана «Альмар». В нем соединились мировая катастрофа и личная драма, долг и страсть, юмор и трагедия безысходности – мощная и необратимая, как ядерный взрыв, расщепляющий человека.

Альберт Эйнштейн известен всему миру как гениальный физик и создатель теории относительности, но много ли мы знаем о его личной жизни? Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» рассказывает о самой большой любви ученого. В 1935 году принстонский Институт прогрессивных исследований заказал русскому
эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Придя на сеанс, ученый случайно увидел жену скульптора Маргариту и никогда больше не смог ее забыть. Маргарита стала единственной возлюбленной Эйнштейна на многие годы.
Физик писал ей пронзительные и трогательные письма, которые неизменно начинались с обращения «наилюбимейшая Маргарита»: «Вот уже десять лет ты каждую ночь другая, а я словно восточный вельможа, обладатель большого гарема, состоящего из одной тебя»… Два незаурядных человека оказались в непростой ситуации в историческую и трагическую эпоху.

Зрители спектакля станут свидетелями драматических событий одной ночи, происходивших в доме Эйнштейна в Принстоне. Август 1945 года, гитлеровская Германия уже капитулировала, на японские города Хиросиму и Нагасаки уже сброшена атомная бомба. Маргарита приходит к обожающему ее ученому, чтобы сообщить о своем отъезде: через неделю, после многих лет жизни в Америке супруги Коненковы собираются вернуться в Советский Союз – навсегда. В эту ночь будут произнесены ужасные слова и раскрыты страшные тайны. Эйнштейн попытается уговорить Маргариту остаться, но безуспешно – их расставание неизбежно.

Автор пьесы, по которой поставлен спектакль, – советский и российский драматург Александр Гельман. Его острые и злободневные производственные драмы, по словам критиков, становились «утолением социальной жажды». В середине 1970-х годов в Гельмане нашел своего драматурга ефремовский МХАТ, где были поставлены все его пьесы. Произведения Гельмана играли в театрах более чем 30 стран. В годы перестройки Гельман перестал писать пьесы, был культурным и политическим обозревателем, издавал сборники стихов и эссе, а в начале 2000-х вновь вернулся в драматургию.

«Альмар» – пьеса глубокая, многогранная, заставляющая задуматься. Благодатный и злободневный драматургический материал позволяет Ксении Раппопорт и Алексею Серебрякову показать себя в полном блеске, как в тандеме, так и индивидуально. Фантастический актерский дуэт проживает гремучую смесь эмоций: любовь, жалость, ненависть, иронию, страсть, ревность, надежду и принятие неизбежного.

Спектакль «Эйнштейн и Маргарита»  - история о любви и атомной бомбе

Izrāde pēc Aleksandra Gelmana lugas “Almar”

Lomās: Ksenija Rapoporta, Aleksejs Serebjakovs

Režisors: Aleksandrs Marins

Scenogrāfija: Aleksejs Serebjakovs

Kostīmi: Svetlana Tegina

Horeogrāfija: Marija Serebjakova

16+

Šoruden Rīga gaida pirmizrādi “Einšteins un Margarita”. Iestudējuma pamatā ir nopelniem bagātā dramaturga Aleksandra Gelmana jaunākā luga “Almar”, kuras saturā cieši savijas pasaules katastrofa un varoņu personīgā drāma, pienākums un kaisle, humors un bezizejas traģēdija – jaudīga un nenovēršama kā kodolsprādziens, kas neatgriezeniski saplosa cilvēku miesas un likteņus.

Albertu Einšteinu visa pasaule ir pazinusi kā ģeniālu fiziķi un relativitātes teorijas radītāju, taču cik daudz – vai drīzāk maz – mēs zinām par viņa privāto dzīvi? Izrāde “Einšteins un Margarita” stāsta par zinātnieka mūža lielāko mīlestību.

1935.gadā Prinstonas Progresīvo pētījumu institūts krievu emigrantam Sergejam Koņenkovam pasūtīja skulpturālu Einšteina portretu. Ieradies uz tēlniecības seansu, zinātnieks nejauši ieraudzīja skulptora sievu Margaritu un nekad vairs nespēja viņu aizmirst. Margarita kļuva par Alberta vienīgo mīlestību vairākus ilgus gadus. Fiziķis rakstīja viņai dziļi izjustas un aizkustinošas vēstules, kuras sākās ar nemainīgu uzrunu “visumīļākā Margarita”: “Jau desmit gadus tu ik nakti esi citādāka, un es jūtos kā austrumu valdnieks, kam pieder milzu harēms, kura vienīgā iemītniece esi tu”… Divi izcili cilvēki, divas neordināras personības bija nonākušās sarežģītā situācijā vēsturiski nozīmīgā un traģiskā laikmetā.

Izrādes skatītāji kļūst par lieciniekiem drāmai vienas nakts ietvaros, tās norises vieta ir Einšteina māja Prinstonā. Ir 1945. gada augusts, nacistiskā Vācija jau kapitulējusi, uz Japānas pilsētām Hirosimu un Nagasaki jau nomestas atombumbas. Margarita ierodas pie zinātnieka, kurš viņu dievina, lai paziņotu, ka aizbrauc: aizvadījuši daudzus dzīves gadus ASV, Koņenkovu laulātais pāris pēc nedēļas dosies atpakaļ uz Padomju Savienību – uz visiem laikiem. Šajā naktī izskanēs briesmīgi vārdi un atsegsies šaušalīgi noslēpumi. Einšteins centīsies pierunāt Margaritu palikt, taču nesekmīgi – viņu šķiršanās ir neizbēgama.

“Almar” (2020) ir dziļa, daudzšķautnaina un domāt mudinoša luga, kuras nosaukumā cieši savītas varoņu vārdu pirmās zilbes. Dāsnais, skaudri aktuālais dramaturģiskais materiāls ļauj aktieriem Ksenijai Rapoportai un Aleksejam Serebrjakovam parādīt savas spējas pilnā spožumā – gan tandēmā, gan individuāli. Fantastiskais aktieru duets izdzīvo sprādzienbīstamu emociju kokteili: mīlestību, žēlumu, naidu, ironiju, kaisli, greizsirdību, cerību – un apjausmu par nenovēršamām beigām.

Izrāde “Einšteins un Margarita” – stāsts par mīlestību un atombumbu

small_E&M 362x544.jpg

thumbnail_E&M 362x544.jpg

E&M 362x544.jpg

 "Einstein and Margarita"

Lomās: Ksenija Rapoporta, Aleksejs Serebjakovs

Režisors: Aleksandrs Marins

Scenogrāfija: Aleksejs Serebjakovs

Kostīmi: Svetlana Tegina

Horeogrāfija: Marija Serebjakova

16+

Šoruden Rīga gaida pirmizrādi “Einšteins un Margarita”. Iestudējuma pamatā ir nopelniem bagātā dramaturga Aleksandra Gelmana jaunākā luga “Almar”, kuras saturā cieši savijas pasaules katastrofa un varoņu personīgā drāma, pienākums un kaisle, humors un bezizejas traģēdija – jaudīga un nenovēršama kā kodolsprādziens, kas neatgriezeniski saplosa cilvēku miesas un likteņus.

Albertu Einšteinu visa pasaule ir pazinusi kā ģeniālu fiziķi un relativitātes teorijas radītāju, taču cik daudz – vai drīzāk maz – mēs zinām par viņa privāto dzīvi? Izrāde “Einšteins un Margarita” stāsta par zinātnieka mūža lielāko mīlestību.

1935.gadā Prinstonas Progresīvo pētījumu institūts krievu emigrantam Sergejam Koņenkovam pasūtīja skulpturālu Einšteina portretu. Ieradies uz tēlniecības seansu, zinātnieks nejauši ieraudzīja skulptora sievu Margaritu un nekad vairs nespēja viņu aizmirst. Margarita kļuva par Alberta vienīgo mīlestību vairākus ilgus gadus. Fiziķis rakstīja viņai dziļi izjustas un aizkustinošas vēstules, kuras sākās ar nemainīgu uzrunu “visumīļākā Margarita”: “Jau desmit gadus tu ik nakti esi citādāka, un es jūtos kā austrumu valdnieks, kam pieder milzu harēms, kura vienīgā iemītniece esi tu”… Divi izcili cilvēki, divas neordināras personības bija nonākušās sarežģītā situācijā vēsturiski nozīmīgā un traģiskā laikmetā.

Izrādes skatītāji kļūst par lieciniekiem drāmai vienas nakts ietvaros, tās norises vieta ir Einšteina māja Prinstonā. Ir 1945. gada augusts, nacistiskā Vācija jau kapitulējusi, uz Japānas pilsētām Hirosimu un Nagasaki jau nomestas atombumbas. Margarita ierodas pie zinātnieka, kurš viņu dievina, lai paziņotu, ka aizbrauc: aizvadījuši daudzus dzīves gadus ASV, Koņenkovu laulātais pāris pēc nedēļas dosies atpakaļ uz Padomju Savienību – uz visiem laikiem. Šajā naktī izskanēs briesmīgi vārdi un atsegsies šaušalīgi noslēpumi. Einšteins centīsies pierunāt Margaritu palikt, taču nesekmīgi – viņu šķiršanās ir neizbēgama.

“Almar” (2020) ir dziļa, daudzšķautnaina un domāt mudinoša luga, kuras nosaukumā cieši savītas varoņu vārdu pirmās zilbes. Dāsnais, skaudri aktuālais dramaturģiskais materiāls ļauj aktieriem Ksenijai Rapoportai un Aleksejam Serebrjakovam parādīt savas spējas pilnā spožumā – gan tandēmā, gan individuāli. Fantastiskais aktieru duets izdzīvo sprādzienbīstamu emociju kokteili: mīlestību, žēlumu, naidu, ironiju, kaisli, greizsirdību, cerību – un apjausmu par nenovēršamām beigām.


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 
Mūsu galveinais mērķis - veicināt starptautisku kultūras un humanitāro projektu īstenošanu Latvijā, sadarbībā ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām veidojot jaunus kultūras sakarus ar Eiropas valstīm. 
ART Forte  īsteno  pasaules operas mākslinieku koncertus, tostarp Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska,  kopā ar pasaules slavenākajiem simfoniskajiem orķestriem.



Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations



Dear theatre enthusiasts and members of the creative community,

We are delighted to share the vibrant moments and extend our heartfelt gratitude to Gesher Theatre for the unforgettable performances in Riga!  "ART Forte" sincerely thanks you for the outstanding collaboration, which became one of the highlights of the theatrical scene in Latvia's capital.

The theater tour, which took place from May 28th to July 1st, 2023, was a special event that undoubtedly left a lasting impression on the hearts of the audience. We were particularly thrilled that within the framework of the tour, an essential charitable initiative called "labdarības projekts" (charity project) was successfully implemented. Thanks to this project, students from Riga schools and students from the Latvian Academy of Culture had the unique opportunity to attend the performance "In the tunnel" free of charge and participate in a discussion with the brilliant playwright Roy Hen. The event was truly emotional, and more than 300 young individuals had the privilege of attending.

We take pride in the fact that  "ART Forte" was able to contribute to such a significant initiative, fostering cultural exchanges between Latvia and Israel. Our aim is to broaden horizons and strengthen cultural ties between our nations.


Our sincere thanks go out to every participant of Gesher Theatre for your creative inspiration, professionalism, and the unique energy you bring to the stage. Your performances leave an indelible mark and bring joy to thousands of spectators. We take great pride in sharing your artistry with our audience!








Уважаемые друзья театра и творческой общины,

С радостью хотим поделиться яркими моментами и поблагодарить Театр Гешер за незабываемые гастроли в Риге! Компания АРТ Форте от всего сердца выражает благодарность за великолепное сотрудничество, которое стало ярким событием в театральной жизни столицы Латвии.

Гастроли театра, проходившие с 28 мая по 1 июля 2023 года, стали исключительным событием, несомненно оставившим свой след в сердцах зрителей. Особая радость заключалась в том, что рамках гастролей была реализована очень важная инициатива - labdarības projekts. Благодаря этому проекту, ученики рижских школ и студенты Латвийской академии культуры имели уникальную возможность увидеть замечательную постановку "В туннеле" и принять участие в обсуждении спектакля вместе с талантливым драматургом Рои Хеном. Это было поистине волнующее событие, которое привлекло более 300 молодых душ.

Мы гордимся, что компания АРТ Форте смогла содействовать такому важному мероприятию, объединяющему культурные обмены между Латвией и Израилем. Наша цель - расширять горизонты и укреплять культурные связи между нашими странами.

Благодарим каждого участника Театра Гешер за творческое вдохновение, профессионализм и неповторимую энергетику, которую вы приносите на сцену. Ваши представления оставляют незабываемые впечатления и дарят радость тысячам зрителей. Мы гордимся, что можем делиться вашим искусством с нашей аудиторией!




Письмо благодарности Театру Гешер за Успешное Сотрудничество и Гастроли в Латвии!

Godātie teātra draugi un radošā kopiena,

Ar prieku vēlamies dalīties ar spilgtiem brīžiem un izteikt pateicību Gešera teātrim par neaizmirstamajām viesizrādēm Rīgā! "ART Forte" no visas sirds pateicas par lielisko sadarbību, kas kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Latvijas galvaspilsētas teātra dzīvē.

Teātra tūrē, kas notika no 2023. gada 28. maija līdz 1. jūlijam, bija īpašs notikums, kas bez šaubām atstājās skatītāju sirdīs. Īpašs gandarījums bija par to, ka tūres ietvaros tika īstenots ļoti svarīgs labdarības projekts. Pateicoties šim projektam, Rīgas skolēni un Latvijas Kultūras akadēmijas studenti ieguva iespēju bezmaksas apmeklēt izrādi "Tunelī" un piedalīties diskusijā ar izcilu dramaturgu Roiju Henu. Tas bija patiesi emocionāls notikums, pie kura piedalījās vairāk nekā 300 jauniešu.

Mēs lepojamies, ka "ART Forte" realizēja tādu svarīgu pasākumu, kas vienoja kultūras apmaiņas starp Latviju un Izraēlu. Mūsu mērķis ir paplašināt horizontus un nostiprināt kultūras saiknes starp mūsu valstīm.



Pateicības vēstule Gešera teātrim par veiksmīgo sadarbību Latvijas tūrē!

large_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

medium_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

small_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

thumbnail_Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Gesher_premiere_30.05 (14).jpg

Letter of Gratitude to Gesher Theatre for Successful Collaboration and Performances in Latvia!


Eleonora Buratto is one of the most highly acclaimed lyric sopranos in the world.

She began her career in 2009 singing as Creusa in Demofoonte conducted by Riccardo Muti, under whose baton she then sang in I Due Figaro by Mercadante , Don Pasquale, Simon Boccanegra, Falstaff, Nozze di Figaro, Così fan tutte and Aida.

At the start of 2015 she was Corinna at the Dutch National Opera in
Amsterdam in Il Viaggio a Reims after which her international career continued to develop.

Her current repertoire comprises signature roles such as Mimì, Liù, Micaela, Contessa di Almaviva, Donna Anna, Luisa Miller, Elettra (Idomeneo), Elvira (Ernani) ; she has collaborated with conductors
such as Currentzis, Mehta, Mariotti, Dudamel, Pappano, Gatti, Chailly and Nézet - Séguin.
Among her most recent debuts: Fiordiligi, Anaï, Desdemona
in Verdi's and Rossini's Otello , Aida, Anna Bolena , Madama Butterfly
and Elisabetta in Don Carlo.

Upcoming engagements include her debut as Antonia in Les Contes d’Hoffman at the Teatro alla Scala , La bohème at the MET, her first
Madama Butterfly in Europe at the Rome Opera and the New Year’s Concert at La Fenice.

In 2022 she was awarded the Abbiati Prize by the Italian Association of Music Critics.

Элеонора Буратто — одна из самых известных лирических сопрано мира.

 Она начала свою карьеру оперной певицы в 2009 году, исполнив партию Креузы в опере «Демофон», с Риккардо Мути в качестве дирижёра, под управлением которого она затем спела в опере «Два Фигаро» Меркаданте. Элеонора Буратто исполняла партии в операх «Дон Паскуале», «Симон Бокканегра», «Фальстаф», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» и «Аида». В начале 2015 года она спела партию Коринны в опере «Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая лилия»» в Голландской национальной опере в Амстердаме, после чего её международная карьера продолжила развиваться. В текущем репертуаре Элеоноры Буратто такие знаковые роли, как: Мими, Лиу, Микаэла, графиня ди Альмавива, Донна Анна, Луиза Миллер, Электра («Идоменей»), Эльвира («Эрнани»); она сотрудничала с такими дирижёрами, как Курентзис, Мехта, Мариотти, Дудамель, Паппано, Гатти, Шайи и Незе-Сеген.
 
Среди её последних дебютов: Фьордилиджи, Анаи, Дездемона в «Отелло» Верди и Россини, Аида, Анна Болейн, Мадам Баттерфляй и Элизабетта в «Доне Карло». В число предстоящих мероприятий входит её дебют в роли Антонии в «Сказках Гофмана» в Театре Ла Скала, в «Богеме» в Метрополитен-опере, её первая «Мадам Баттерфляй» в Европе, в Римской опере, и Новогодний концерт в «Ла Фениче».

В 2022 году Элеонора Буратто была удостоена премии Франко Аббьяти, присуждаемой Национальной ассоциацией музыкальных критиков Италии.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Элеонора Буратто

Eleonora Burato

Itāļu dziedātājas Eleonoras Burato balss ir viens no visaugstāk vērtētajiem liriskajiem soprāniem mūsdienu opermūzikā. Viņas karjera sākās 2009. gada Zalcburgas festivālā, ar Kreusas lomu K.V. Glika operā “Demofonte”, ko diriģēja Rikardo Muti. Turpmākās sezonas Maestro Muti vadībā viņa dziedājusi Merkadantes “Divos Figaro”, operās “Dons Paskvāle”, “Simons Bokanegra”, “Falstafs”, “Figaro kāzas”, “Così fan tutte” un “Aīda”. 2015. gada sākumā Eleonora uzstājās Korīnas lomā Holandes Nacionālās operas iestudējumā
“Ceļojums uz Reimsu” Amsterdamā, un tas kļuva par spožas starptautiskās karjeras sākumu. Tagad Burato repertuārā ir spilgtās Mimī un Liu, Mikaela un Grāfiene di Almaviva, Donna Anna un Luīze Millere, Elektra Mocarta “Idomenejā” un Elvīra Verdi operā “Ernani”; viņa strādājusi kopā ar diriģentiem Zubinu Mehtu, Teodoru Kurentzi, Mikēli Marioti, Gustavo Dudamelu, Antonio Papāno, Daniēli Gati, Rikardo Šaijī un Janiku Nezē- Segēnu.

Eleonoras Burato nesenāko debiju sarakstā ir Fjordilidži loma “Così fan tutte” Anaisa Rosīni operā “Mozus un Faraons”, Dezdemona kā Verdi, tā Rosīni “Otello” versijās, Aīda, Anna Bolēna, Madama Butterfly un Elizabete “Donā Karlosā”. Jau ieplānotas Antonijas debija “Hofmaņa stāstos” Milānas Teatro alla Scala un “Bohēma” Ņujorkas Metropolitēnā, viņas pirmā Madama Butterfly uz Eiropas skatuvēm Romas operā un Jaungada koncerts Venēcijas Teatro La Fenice.
2022. gadā Eleonora Burato ir saņēmusi prestižo Franko Abbiati balvu, ko piešķir Itālijas Mūzikas kritiķu asociācija.

"Elīna Garanča un draugi" Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem. Eleonora Burato

large_Дизайн без названия (5).png

medium_Дизайн без названия (5).png

small_Дизайн без названия (5).png

thumbnail_Дизайн без названия (5).png

Дизайн без названия (5).png

"Elina Garanca and friends" Meet the guest soloists. Eleonora Buratto

SeokJong Baek
Tenor
Following SeokJong Baek’s sensational Royal Opera House debut, performing as Samson alongside Elīna Garanča in Saint-Saëns Samson et Dalila, SeokJong Baek is fast establishing himself on the international opera scene, winning praise for his arresting liricio-spinto instrument and refined technical accomplishment.
His critically-acclaimed portrayal of Samson was not only a house and role debut, but also his professional debut as a tenor, having transitioned from baritone over the coronavirus lockdown period. As a baritone, he was an Adler Fellow and a member of the Merola Programme at the San Francisco Opera, as well as a former resident
artist of the Lyric Opera of Kansas and an alumnus of the Manhattan School of Music.

Recent highlights include a series of role debuts as Turiddu Cavalleria Rusticana at the Royal Opera House, conducted by Antonio Pappano, and Radamès Aida in concert with the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, conducted by Karel Mark Chichon and alongside Elīna Garanča.

This season will include a series of major house and role debuts across Europe and the US, along with his return to the Royal Opera House, Covent Garden as Radamès Aida. Next season, Baek looks forward to making his much-anticipated Metropolitan Opera debut in New York as Ismaele Nabucco, returning later in the season as Calaf Turandot.

Mr. Baek attended the Royal Conservatory of Music in Toronto’s Vocal training program, and holds both a Bachelor of Music and Master of Music from Manhattan School of Music.

Сеокджон Бэк
Tенор

После сенсационного дебюта Сеокджон Бэка в Королевском оперном театре, где он исполнил партию Самсона, вместе с Элиной Гаранчей, в опере Сен- Санса «Самсон и Далила», Сеокджон Бэк быстро зарекомендовал себя с наилучшей стороны на международной оперной сцене, снискав похвалы за своё завораживающее лирическое сопрано спинто и безупречное техническое исполнение.

Образ Самсона в его исполнении, получившем признание критиков, стал не только дебютом в театре и роли, но и его профессиональным дебютом в качестве тенора, в который он перешёл из баритонов в период изоляции от коронавируса. Как баритон, он был участником программы «Адлер Феллоу» и программы Мерола в Опере Сан-Франциско, а также постоянным артистом Лирической оперы Канзас-Сити и выпускником Манхэттенской музыкальной школы.

Среди недавних ярких событий — серия дебютов в роли Туридду в опере «Сельская честь» в Королевском оперном театре, с Антонио Паппано в качестве дирижёра, и в роли Радамеса в опере «Аида» в концерте с филармоническим оркестром Гран-Канарии, под управлением Карела Марка Шишона и вместе с Элиной Гаранчей.

В этом сезоне состоится серия ролевых дебютов в больших театрах Европы и США, а также его возвращение в Королевский оперный театр «Ковент-Гарден», в роли Радамеса в опере «Аида». Бэк предвкушает свой долгожданный дебют в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, запланированный на следующий сезон, в роли Измаила в опере «Набукко», а позднее в этом сезоне он вернётся с партией Калафа в опере «Турандот».

Г-н Бэк посещал Королевскую консерваторию музыки в Торонто, по программе обучения вокалу, и получил степень бакалавра музыки и магистра музыки в Манхэттенской музыкальной школе.

"Элина Гаранча и друзья". Познакомьтесь с приглашенными солистами. Сеокджон Бэк

Pēc sensacionālās debijas Kamila Sensānsa operas “Samsons un Dalila” iestudējumā Londonas Karaliskajā opernamā, kur Seokdžongs Beks dziedāja Samsona lomu līdzās Elīnas Garančas Dalilai, dienvidkorejiešu tenors strauji nostiprina savas pozīcijas uz starptautiskās operas skatuves, izpelnoties sajūsmu un uzslavas gan par savas suģestējošās liricio-spinto balss tembru, gan teicami noslīpēto tehniku.

Kritiķu augstu vērtētais Samsona atveidojums bija Seokdžonga debija ne vien šajā lomā un Karaliskajā opernamā, bet arī tenora ampluā – vēl nesen viņšbija baritons, kuram ir izdevies pārskolot savu balsi koronavīrusa mājsēdes periodā. Kā baritons viņš ir pabeidzis Manhetenas Mūzikas skolu ar maģistra grādu un papildu izglītību ieguvis Sanfrancisko operas Adlera un Merolas programmās jaunajiem daudzsološajiem operdziedātājiem, kā arī Toronto Karaliskās konservatorijas vokālistu apmācības kursā.

Šobrīd Seokdžongs Beks ir iejuties vairākās debijas lomās – Londonas
Karaliskajā opernamā dzied Turridu Maskaņji operā “Zemnieka gods”, ko diriģē Antonio Papāno, un Radamesu “Aīdas” koncertizrādē kopā ar
Grankanārijas filharmonijas orķestri Karela Marka Šišona vadībā – un kopā ar Elīnu Garanču.

Šī sezona iezīmējās ar Beka debiju sēriju kā lielākajos Eiropas un ASV operas teātros, tā jaunās, ievērojamās lomās, taču viņš ir atgriezies arī Koventgārdenā kā Radamess. Nākamajā sezonā opermīļi nepacietīgi gaida Beka iznācienu Ismaila lomā “Nabuko” iestudējumā Ņujorkas Metropolitēna opera, kam sekos Prinča Kalafa dziedājums “Turandotā”.

"Elīna Garanča un draugi" Iepazīstieties ar uzaicinātajiem solistiem. Seokdžongs Beks

large_Дизайн без названия (6).png

medium_Дизайн без названия (6).png

small_Дизайн без названия (6).png

thumbnail_Дизайн без названия (6).png

Дизайн без названия (6).png

"Elina Garanca and friends" Meet the guest soloists. SeokJong Baek

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elina Garanca and the company "Art Forte" have been cooperating in the project "Elina Garanca and friends", offering the audience of the concert hall "Dzintari" exciting concerts with the participation of world stars and promising performers who are on take off careers. The performances of Dmitriy Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmitro Popov, Jonathan Tetelman and Marina Monzo with the Festival Orchestra under the direction of Karel Mark Chichon, the artistic director of the project, made a strong impression on the audience. Without a doubt, the concerts of the series "Elina Garanca and friends" became the business card of the summer musical season in Jurmala and one of its main decorations.

Information about the soloists who will perform this year together with Elina Garanca and Karel Mark Chichon on July 10 in the concert hall "Dzintari" will be available soon.



С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана и Марины Монцо с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

Информация о солистах, которые выступят в этом году вместе с Элиной Гаранчей и Карелом Марком Шишоном 10 июля в концертном зале «Дзинтари», появится в ближайшее время.

Концерт "Элины Гаранча и друзья" в сопровождении дирижера Карела Марка Шишона

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās
gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana un Marinas Monso uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Drīzumā  sekos arī informācija par solistiem, kuri šogad uzstāsies kopā ar Elīnu Garanču un Karelu Marku Šišonu 10. jūlijā Dzintaru koncertzālē.

Our Projects

About us

News

Archive

Inquiries