Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International”

Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


16 декабря в Риге состоится показыспектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Хореограф – Анна Абалихина



«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Režisora producente: Inna Krimova.



«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

large_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

medium_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

small_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

thumbnail_Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

Zapiski Insta Dec 1 Lat.jpg

“NOTES OF MADMEN” directed by Dmitry Krymov

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational



PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

14. decembrī Daugavpilī notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju”varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs:“Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova:“Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente:Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

Winter Miracle at the Opera: Gala Concert of Eri Nakamura and José Simerilla Romero

On December 2, a renowned singer from Japan and a young tenor from Argentina will offer an amazing evening at the Latvian National Opera. The program includes more than 20 pieces of music, featuring beloved masterpieces by Verdi, Puccini, Tchaikovsky, and Massenet, as well as hidden gems by Bellini, Cilea, and Strauss. The concert will also include Italian songs that evoke the euphoric feeling of sparkling wine. This exquisite festive program was compiled by Richard Wilds, a British pianist, conductor, composer, arranger, and excellent accompanist who has been affiliated with the Bavarian State Opera for many years. He will also perform the piano part.

Eri Nakamura has previously performed in Latvia; in 2023, Elīna Garanča invited her to join her international project, Elīna Garanča & Friends. Before that, our opera lovers followed the success of the Japanese diva from afar. The great Sir Antonio Pappano recorded The Marriage of Figaro with Eri on the Deutsche Grammophon label. Additionally, seventeen albums and DVDs featuring Nakamura were released under the auspices of the reputable Naxos company, with several more on Decca, Deutsche Grammophon, and New Focus Recordings. She was a leading soloist with the Bayerische Staatsoper for six years and has performed with famous theatres such as the Royal Opera House, Wiener Staatsoper, New National Theatre Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse, and Washington National Opera. Audiences and critics particularly admire Eri Nakamura in Puccini’s roles, such as Liu in Turandot and Cio-Cio-San in Madama Butterfly, noting the wonderful harmony of her voice, vocal, and acting skills. Gramophone praised her as “a wonderfully characterful singer—both in terms of the voice itself and her charming ability to step swiftly and convincingly into a role.”

Jose Simerilla Romero is a singer with a bright future, often compared to Pavarotti. A winner of prestigious international competitions, this Argentinian began his career with lyric roles in Donizetti, Verdi, and Puccini operas. However, in the 2023/24 season, he added roles in operas by Tchaikovsky, Thom, Rimsky-Korsakov, and Poulenc to his repertoire. Simerilla Romero is currently performing at theatres such as Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera, and Staatsoper Hannover. The young artist is distinguished by his excellent training and impressive stage performance. Like Eri Nakamura, he does not limit himself to opera productions and is constantly involved in vocal, symphonic, and chamber concerts, which require special skills from performers.

Tours by excellent vocalists who are in demand at the world’s best music houses are rare in Latvia. Art Forte, which has delighted audiences with Elīna Garanča & Friends concerts in Jurmala since 2016, hopes that the pre-Christmas gala of Eri Nakamura and Jose Simerilla Romero will start a new tradition in Riga’s artistic life.

Зимнее чудо в Опере: гала-концерт Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро  

2 декабря знаменитая певица из Японии и молодой тенор из Аргентины подарят публике удивительный вечер в Латвийской национальной опере – больше 20 музыкальных номеров, среди которых и всеми любимые шедевры Верди, Пуччини, Чайковского, Массне, и тайные сокровища Беллини, Чилеа и Штрауса, и пьянящие, как шампанское, итальянские песни. Эту изысканную праздничную программу составил Ричард Уайлдc, британский пианист, дирижер, композитор, аранжировщик и великолепный концертмейстер, много лет назад связавший свою судьбу с Баварской государственной оперой. Он же взял на себя партию фортепиано.

Эри Накамура (Eri Nakamura) уже бывала в Латвии – в 2023 году Элина Гаранча пригласила ее в свой международный проект «Элина Гаранча и друзья». До этого наши любители оперы следили за успехами японской дивы издалека. Великий сэр Антонио Паппано записал с Эри «Свадьбу Фигаро» на лейбле Deutsche Grammophon, семнадцать альбомов и DVD с участием Накамуры вышли под эгидой почтенной фирмы Naxos, еще несколько – на Decca, Deutsche Grammophon и New Focus Recordings. Шесть лет она состояла в труппе Bayerische Staatsoper как ведущая солистка. Ее ангажировали такие прославленные театры, как Royal Opera House и Wiener Staatsope, New National Theatre Tokyo и Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse и Washington National Opera. Зрители и критики особенно любят Эри Накамуру в партиях Пуччини – Лиу в «Турандонт» и Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй», отмечая дивную гармонию красоты голоса, вокального и актерского мастерства («...a wonderfully characterful singer – both in terms of the voice itself, but also her charming ability to step swiftly and convincingly into a role», -- Gramophone). 

Хосе Симерийя Ромеро (Jose Simerilla Romero) – певец, которому прочат блестящее будущее, нередко сравнивая с Паваротти.  Лауреат престижных международных конкурсов, этот аргентинец начинал свою карьеру с лирических партий Доницетти, Верди и Пуччини, но в сезоне 2023/24 пополнил свой репертуар ролями в операх Чайковского, Тома, Римского-Корсакова и Пуленка. Среди театров, в которых выступает сейчас Симерийя Ромеро -- Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera и Staatsoper Hannover. Молодой артист отличается прекрасной школой и впечатляющими сценическими данными. Однако, как и Эри Накамура, он не ограничивается оперными постановками и постоянно участвует в концертах – как вокально-симфонических, так и в камерных, что, как известно, требует от исполнителей особых умений. 

Гастроли прекрасных вокалистов, востребованных в лучших музыкальных домах мира, для Латвии редкость. Компания Art Forte, с 2016 года радующая слушателей концертами «Элина Гаранча и друзья» в Юрмале, надеется, что предрождественское гала Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро положит начало новой традиции в художественной жизни Риги.



OPERA GALA

Ziemas brīnums Baltajā namā – Eri Nakamuras un Hosē Simeriljas-Romero galā koncerts Latvijas Nacionālajā operā



2. decembrī jau slavena operdziedātāja no Japānas un jauns, ļoti daudzsološs tenors no Argentīnas dāvās mūsu publikai brīnišķīgu vakaru Latvijas Nacionālajā operā – galā koncertaprogrammā būs vairāk nekā 20 skaņdarbi, tostarp gan visiem mīļie Verdi, Pučīni, Čaikovska, Masnē šedevri, gan slepenie dārgumi no Bellīni, Čileas un Štrausa daiļrades pūra, gan dzirkstīgi reibinošas itāļu dziesmas. Šo izsmalcināto svētku ēdienkarti operas gardēžiem sagatavojis Ričards Vaildss, britu pianists, diriģents, komponists, aranžētājs un izcils koncertmeistars, kurš jau daudzus gadus profesionāli saistīts ar Bavārijas Valsts operu. Viņš ir uzņēmies arī šā koncertvakara pianista lomu.

Eri Nakamura jau ir uzstājusies Latvijā – 2023. gadā Elīna Garanča viņu uzaicināja iesaistīties starptautiskajāprojektā “Elīna Garanča un draugi”. Iepriekš mūsu opermīļi jaunās operas dīvasgaitām bija sekojuši iztālēm. Dižais sers Antonio Papāno kopā ar Eri ieskaņoja “Figaro kāzas” ierakstu kompānijā “Deutsche Grammophon”; 17 albumi un DVD ar japāņu soprāna piedalīšanos laisti klajā godājamā zīmola “Naxos” paspārnē, vēl vairāki – “Decca”, “DeutscheGrammophon” un “New Focus Recordings”. Sešus gadus viņa bija Bavārijas Valsts operas trupas vadošā soliste. Viņu angažējuši Karaliskais Opernams Londonā un Vīnes Valsts opera, Tokijas Jaunais nacionālais teātris un Berlīnes Vācu opera, Tulūzas Théâtre du Capitole un Vašingtonas Nacionālā opera. Publika un kritiķi sevišķi iemīļojuši Eri NakamuruDžākomo Pučīni operu lomās – viņas Liu “Turandotā” un Čo-Čo-sanu “Madame Butterfly”, izceļot apbrīnojami harmonisko skaistas balss, vokālās izcilības un aktiermeistarības saskaņu.(“.. apbrīnojami izteiksmīga, ar pārliecinošu raksturu apveltīta dziedātāja – tas vienlīdz attiecas kā uz viņas balsi, tā apburošo spēju strauji un pārliecinoši iejusties lomā.”“Gramophone”).

Hosē Simerilja-Romero ir dziedātājs, kuram paredz spožu nākotni, nereti salīdzinot viņu ar Lučāno Pavaroti. Argentīnietis, kurš ir daudzu prestižu starptautisko koncertu laureāts, savu karjeru sāka ar Doniceti, Verdi un Pučīni operu liriskajām partijām, bet 2023./2024. gada sezonā ir papildinājis repertuāru ar lomām Čaikovska, Tomā, Rimska-Korsakova un Pulenka operās. Jaunajā sezonā Simerilju-Romero gaida līdzdalība Berlīnes Vācu operas, Tokijas Jaunā nacionālā teātra, Berlīnes Komiskās operas, Anglijas Nacionālās operas un Hannoveres Valsts operas iestudējumos. Jaunais dziedātājs izceļas ar teicamu vokālo skolu un iespaidīgiem skatuviskajiem dotumiem. Jāpiebilst, ka viņš, tāpat kā Eri Nakamura, piedalās ne vien operas izrādēs, bet regulāri uzstājas arī vokāli simfoniskajos unkamerkoncertos – un tam, kā zināms, nepieciešamas īpašas izpildītājmākslinieka prasmes.

Brīnišķīgu, pasaules labākajos opernamos pieprasītu vokālistu viesizrādes Latvijā ir retums. Kompānija “Art Forte”, kas kopš 2016. gada priecē klausītājus ar vasaras koncertiem “Elīna Garanča un draugi” Jūrmalā, cer, ka līdz ar šo skaisto Adventa laika galā koncertu, kura galvenie varoņi būs Eri Nakamura un Hosē Simerilja-Romero, Rīgas muzikālās dzīves kalendārā tiks ierakstīta jauna iksezonas tradīcija.



large_IGstory.jpg

medium_IGstory.jpg

small_IGstory.jpg

thumbnail_IGstory.jpg

IGstory.jpg

Dear Audience,

We regret to inform you that due to changes in the tour schedule of Wayne McGregor's dance company, the grand ballet "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey," which was originally scheduled to be performed on the stage of the Latvian National Opera over two consecutive evenings, will now take place in Riga only on November 27. We fully understand the high level of public interest in this unique event, which has marked an important milestone in the global cultural scene, and we have done everything possible to ensure that the Riga performance remains part of the company’s schedule.

The date of the only performance of "UniVerse: a Dark Crystal Odyssey" remains unchanged – November 27. On this evening, the audience will have the opportunity to embark on a journey into the fantastic world of Wayne McGregor's choreography and music, which has magically transformed previous concepts of the dance performance genre and its possibilities. We deeply apologize for any inconvenience caused and thank you for your understanding and support of this cultural event—a performance that has captivated and inspired audiences worldwide.

All tickets already purchased for the November 26 performance will be exchanged for tickets to the November 27 performance and sent in electronic form. You will also be able to find them in your profile on bilesuparadize.lv, where you made the purchase. For patrons who purchased tickets in person at a “Biļešu Paradīze” retail location, please contact the “Biļešu Paradīze” customer support team by email at info@bilesuparadize.lv to receive your new tickets.


Director and Choreographer: Wayne McGregor
Music: Joel Cadbury
Film Design: Ravi Deepres
Lighting Design: Lucy Carter
Costume and Head Pieces: Philip Delamore and Dr. Alex Box
Spoken Word Artist: Isaiah Hull
Dramaturg: Uzma Hameed
Originally danced by
Winnie Asawakanjanakit, Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Salvatore De Simone, Chia-Yu Hsu, Hannah Joseph, Chien-Shun Liao, Jasiah Marshall, Salomé Pressac and Mariano Zamora Gonzalez



State-of-the-art immersive technology envelops super-human choreography in this contemporary ode to change. 

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey is a moving and startling meditation on the climate crisis. Inspired by the Jim Henson cult classic The Dark Crystal about an ailing planet and a divided race, UniVerse depicts an earth riven by extremes and urgently in need of healing. 

Breathtaking digital environments and cutting-edge costumes create a stunning blend of fantasy and documentary, while high tensile choreography in dialogue with spoken word, powerfully evokes the inseparability of humanity and nature. Performed by the extraordinary dancers of Company Wayne McGregor, this is a modern eco-myth that asks how we can come together to be whole again. 

A team of world-class creatives led by choreographer and director Wayne McGregor, includes composer Joel Cadbury, film designer Ravi Deepres, lighting designer Lucy Carter, spoken word artist Isaiah Hull, dramaturg Uzma Hameed, costume designer Philip Delamore and face-and-body artist Alex Box, with special thanks to Brian and Wendy Froud. 


A co-production between Studio Wayne McGregor and The Royal Ballet in association with The Jim Henson Company.


The performance is supported by the Rietumu Bank Charity Fund "Nākotnes Atbalsta fonds."




Дорогие зрители! С сожалением сообщаем, что из-за изменений в гастрольном графике труппы Уэйна МакГрегора показ грандиозного балета «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», который первоначально планировалось показать на сцене Латвийской Оперы (правильное название) в течение двух дней, состоится только 27 ноября. Мы прекрасно понимаем, насколько велик интерес к этому уникальному событию, ставшему важной вехой в культурной жизни всего мира, поэтому сделали всё возможное, чтобы спектакль вообще остался в афише. 
День показа «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» остаётся неизменным – 27 ноября. И в этот единственный вечер зрители смогут погрузиться в завораживающий мир хореографии и музыки, которое переворачивает представление о танце. Мы приносим свои извинения за доставленные неудобства и благодарим вас за понимание и поддержку этого события, которое вдохновило и покорило зрителей по всему миру. 
Все билеты, приобретенные на 26 ноября будут обменены на 27 ноября и высланы в электронном виде, а также Вы сможете их найти в своем профиле bilesuparadize.lv, созданном при покупке билетов. 
Тех зрителей, которые приобрели билеты лично в кассах сети «Билешу Парадизе», просим связаться со службой поддержки клиентов Билешу Парадизе по-эмейлу info@bilesuparadize.lv для получения новых билетов.



Wayne McGregor "UniVerse: A Dark Crystal Odyssey"

Dārgie skatītāji! Ar nožēlu paziņojam, ka sakarā ar izmaiņām Veina Makgregora deju trupas turnejas grafikā grandiozais balets «UniVerse: a Dark Crystal Odyssey», ko sākotnēji bija paredzēts uz Latvijas Nacionālās operas skatuves rādīt divus vakarus pēc kārtas, Rīgā viesosies tikai 27. novembrī. Mēs ļoti labi saprotam, cik liela ir publikas interese par šo unikālo notikumu, kas iezīmējis svarīgu robežšķirtni pasaules kultūras dzīvē, tāpēc esam darījuši visu iespējamo, lai Rīgas izrāde vispār paliktu trupas repertuārā. 
«UniVerse: a Dark Crystal Odyssey» vienīgās viesizrādes datums nemainās – tas ir 27. novembris. Šajā vakarā skatītāji varēs doties ceļojumā uz fantastisko Vaina Makgregora horeogrāfijas un mūzikas pasauli, kura maģiski mainījusi līdzšinējos priekšstatus par dejas izrādes žanru un tā iespējām. Mēs dziļi atvainojamies par sagādātajām neērtībām un pateicamies par Jūsu sapratni un atbalstu, ko esat snieguši šim kultūras pasākumam – izrādei, kas valdzina un iedvesmo skatītājus visā pasaulē!
Visas jau iegādātās 26. novembra izrādes biļetes tiks nomainītas ar biļetēm uz 27. novembra izrādi un nosūtītas elektroniskā formātā, un Jūs varēsiet tās atrast arī savā bilesuparadize.lv profilā, no kura veicāt pirkumu. Skatītājus, kuri biļetes iegādājušies “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā klātienē, lūdzam sazināties ar “Biļešu Paradīzes” klientu atbalsta dienestu e-pastā, rakstot uz info@bilesuparadize.lv, lai saņemtu jaunas biļetes.


Izpilda: Veina Makgregora deju kompānija
Režisors un horeogrāfs: Veins Makgregors
Mūzika: Džoels Kadberijs
Kino: Ravi Dīpress
Gaismu dizains: Lūsija Kārtere 
Tērpi, galvasrotas un grims: Filips Delamors un dr. Aleksa Boksa
Runātā dzeja: Aizaja Hols
Dramaturģija: Uzma Hamīda
Dejotāji (oriģinālais sastāvs): Vinnija Asavakandžanakita, Rebeka Baseta-Greiema, Džordans Džeimss Bridžs, Salvatore de Simone, Cjaju Hsu, Hanna Džozefa, Dzjaņšuņs Liao, Džazaija Māršals un Salomē Presaka.




Šī izrāde ir laikmetīga oda pārmaiņām, kurā mākslinieciski augstvērtīgs tehnoloģiju noformējums kalpo par spilgtu ietvaru pārcilvēciskai horeogrāfijai. 

“UniVerss: Tumšā kristāla odiseja”  ir aizkustinoša un sensacionāla meditācija par klimata krīzes draudiem. Izrādes autorus iedvesmojusi  Džima Hensona kulta filma “Tumšais kristāls” (1982), kas jau pirms četriem gadu desmitiem vēstīja par  planētas ciešanām, kamēr tās iedzīvotāji nesamierināmi sašķeļas labajos un ļaunajos. “UniVerss” ataino nežēlīgu dabas stihiju plosītu Zemi, kuru ar steigu nepieciešams glābt un dziedināt.   

Elpu aizraujoša digitālā vide un avangardiski tērpi rada satriecošu izrādes fonu, kurā iztēle savijusies ar dokumentālu īstenību. Uz šā fona visaugstākās raudzes horeogrāfija, kas pārbauda dejotāju izturības robežas, un laikmetīgā jeb runātā dzeja pauž kopīgu vēsti par cilvēces un dabas nedalāmību. Veina Makgregora kompānijas izcilo mākslinieku izdejots, ir tapis moderns ekomīts, kas uzdod jautājumu – kā mums satikties atkal, kā no jauna saplūst vienā veselumā?   

“UniVersa” radošajā grupā izcilais horeogrāfs un režisors Veins Makgregors ir pulcējis pasaules līmeņa profesionāļus, spožas savas nozares zvaigznes: komponistu Džoelu Kadberiju, kino mākslinieku Ravi Dīpresu, gaismu dizaineri Lūsiju Kārteri, runātās dzejas autoru un izpildītāju Aizaju Holu, dramaturģi Uzmu Hamīdu, kostīmu dizaineru Filipu Delamoru un grima mākslinieci Aleksu Boksu. Īpaša pateicība par atbalstu projekta tapšanā pienākas filmas “Tumšais kristāls” māksliniekiem Braienam un Vendijai Froudiem! 

Veina Makgregora studijas un Londonas Karaliskā baleta sadarbības projektu ir atbalstījusi Džima Hensona kino kompānija. 

 Viesizrādes atbalsta Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.







large_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

medium_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

small_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

thumbnail_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

Soloists of the great Royal Concertgebouw Orchestra will perform in Riga

On 19 April 2025, Camerata RCO, a chamber ensemble formed by leading musicians and concertmasters from Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), an orchestra consistently ranked in the top ten in the world, will take to the stage of the National Theatre.

The story of Camerata RCO began 15 years ago. During this time, the unique ensemble has recorded 12 albums and gained an impeccable reputation among critics and listeners. The supreme skill and youthful energy, wonderful repertoire and fresh interpretations have made it a welcome guest on the world’s best stages from New York to London, from Amsterdam to Tokyo, from Vienna to Seoul.

The Washington Post notes “...sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle” at Camerata RCO concerts; The New York Times notes “warm, glowing performance” of the ensemble.

Everyone in Camerata RCO is a concert soloist, everyone is an outstanding personality and can boast of rich creative experience. What unites them is their love for chamber music. “We love being in close contact with our audience,” say the artists. “The energy that comes from such performances inspires us the most.”

This is why Camerata RCO has about 50 concerts per season, adding them to their already busy schedule. It’s worth noting that the viola in the ensemble is played by Santa Vižine (Санта Вижине) from Latvia, concertmaster of the viola group of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2021.

In Riga, Camerata RCO will perform masterpieces by Mozart (Quartet for Oboe and Strings in F major, Octet for Winds and Strings in E-flat major) and Brahms (Serenade No. 10, Op. 11).

Tickets can be purchased at all ticket offices of the Biļešu paradīze network, as well as www.bilesuparadize.lv

Солисты великого Royal Concertgebouw Orchestra выступят в Риге

19 апреля 2025 года на сцену Национального театра выйдет Camerata RCO – камерный ансамбль, созданный ведущими музыкантами и концертмейстерами амстердамского Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) – оркестра, неизменно входящего в десятку лучших в мире.

История Camerata RCO началась 15 лет назад. За это время уникальный коллектив записал 12 альбомов и обрел безупречную репутацию у критиков и слушателей. Высочайшее мастерство и молодая энергия, прекрасный репертуар и свежесть трактовок сделали его желанным гостем на лучших сценах мира от Нью-Йорка до Лондона, от Амстердама до Токио, от Вены до Сеула.

Washington Post отмечает изысканность, экспрессивность и атмосферность концертов Camerata RCO («…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle"); New York Times называет исполнительскую манеру ансамбля сердечной и пылкой (​«warm, glowing performance»).

Каждый в Camerata RCO – концертирующий солист, каждый –выдающаяся личность и может похвастаться богатым творческим опытом. Объединяет их любовь к камерной музыке. «Нам нравится находиться в тесном контакте с нашей аудиторией, – говорят артисты. – Энергия, которая возникает в результате таких выступлений, вдохновляет нас больше всего».

Поэтому участники Camerata RCO дают около 50 концертов в сезон, добавляя их к своему и без того загруженному графику. Отметим, что на альте в ансамбле играет Санта Вижине из Латвии, которая с 2021 года является концертмейстером группы альтов Royal Concertgebouw Orchestra.

В Риге в исполнении Camerata RCO прозвучат шедевры Моцарта (Квартет для гобоя и струнных фа мажор, Октет для духовых и струнных ми- бемоль мажор) и Брамса (Серенада Nr.10, Op.11).

Camerata RCO участники Королевского оркестра Концертгебау

Izcilā Karaliskā “Concertgebouw” orķestra solisti uzstāsies Rīgā

2025. gada 19. aprīlī uz Latvijas Nacionālā teātra skatuves kāps “Camerata RCO” – kameransamblis, ko izveidojuši Amsterdamas Royal “Concertgebouw” orchestra(RCO) vadošie mūziķi un koncertmeistari. Karaliskais “Concertgebouw” orķestris nemainīgi ieņem vietu pasaules labāko orķestru pirmajā desmitā.

“Camerata RCO” dzīvesstāsts ir sācies pirms 15 gadiem. Šajā laikā unikālais radošais kolektīvs ierakstījis 12 albumus un izpelnījies nevainojamu reputāciju un cieņu kā no kritiķu, tā klausītāju puses. Visaugstākā līmeņa meistarība un jaunības enerģija, skaists repertuārs un svaigs muzikālā materiāla traktējums – ne velti šis Nīderlandē bāzētais kameransamblis ir gaidīts viesis pasaules labākajās koncertzālēs: no Ņujorkas līdz Londonai, no dzimtās Amsterdamas līdz Tokijai, no Vīnes līdz Seulai.

Laikraksts “Washington Post” īpaši izceļ “Camerata RCO” koncertu izsmalcināto, ekspresīvo un muzikāli saliedēto gaisotni (“…sophisticated, expressive music making with a precision ensemble as snug as the pieces of a jigsaw puzzle”); “New York Times” nodēvējis ansambļa spēles manieri par sirsnīgu, spožu un dedzīgu vienlaikus (​“warm, glowing performance”).

Katrs “Camerata RCO” dalībnieks ir solists, katrs – izcila personība un var lepoties ar bagātu radošo pieredzi. Viņus vieno mīlestība pret kamermūziku. “Mums patīk cieša un tieša saskare ar mūsu klausītājiem,” teic mūziķi. “Enerģija, kas dzimst šādos koncertos, mūs iedvesmo visvairāk.”

Tāpēc “Camerata RCO” ik sezonu sniedz ap 50 koncertu, ar tiem papildinot savu gana noslogoto orķestra darba grafiku. Piebildīsim, ka altu šajā kameransamblī spēlē Latvijas mūziķe Santa Vižine, kura kopš 2021. gada ir Karaliskā “Concertgebouw” orķestra altu grupas koncertmeistare.

“Camerata RCO” Rīgas koncerta programmā būs iekļauti Volfganga Amadeja Mocarta šedevri – Kvartets obojai un stīgu instrumentiem Fa mažorā, Oktets pūšamajiem un stīgu instrumentiem Mi-bemol mažorā un Johanesa Brāmsa Serenāde Nr. 10, Op.11.

Biļetes nopērkamas “Biļešu paradīzes” tīklā,www.bilesuparadize.lv

Camerata RCO Karaliskā Concertgebouw orķestra dalībnieki

small_Camerata362_544_lv.jpg

thumbnail_Camerata362_544_lv.jpg

Camerata362_544_lv.jpg

Camerata RCO, members of Royal Concertgebouw Orchestra

Мероприятие будет сопровождаться синхронным переводом на латышский язык.


12 мая в Риге состоится показ спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.


«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства Aparté, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!».


Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.


Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».


Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.


Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».


Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».


Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.


Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.


Видеохудожник – Петр Вознесенский.


Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.


Хореограф – Анна Абалихина

Dmitrija Krimova izrāde


“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”


Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.


“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “Aparté” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar kriev valodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.


Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.


Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”


Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.


Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”


Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”


Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.


Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.


Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.


Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.


Režisora producente: Inna Krimova.

large_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

medium_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

small_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

thumbnail_Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

Zapiski 1080x1920 Insta May Lat (2).jpg

Par dzejnieku un dzeju. Rīgā viesosies teātra “Gešer” izrāde “Sirano” režisora Rima Tumina iestudējumā.

2023. gada nogalē slavenais lietuviešu režisors iestudēja savu pirmo izrādi ivritā – “Annu Kareņinu”, ar kuru Latvijas skatītāji jau iepazinās pagājušajā pavasarī. 2023. gada nogalē Rims Tumins pievērsās vienam no slavenākajiem darbiem pasaules dramaturģijā – “Sirano de Beržerakam”, franču lugai pantos, ko 1897. gadā sarakstīja Edmons Rostāns.

Sirano de Beržerakam ir viss – asa mēle, spoža karavīra karjera un milzu sirds. Tad kāpēc viņš nejūtas Roksanas mīlas cienīgs? Varbūt tāpēc, ka viņa deguns ir tikpat liels kā viņa sirds?

Dzejnieks un karavīrs, duelants un zobena varonis, kurš drosmīgi raujas katrā cīņā, bīstas tikt atraidīts. Reiz Roksana viņam atzīstas, ka no pirmā acu uzmetiena iemīlējusies skaistulī Kristiānā. Ar puisi iepazinies, de Beržeraks pārliecinās, ka tas ir labsirdīgs, drosmīgs un godīgs, taču zvaigznes no debesīm nonest nesolīs. Un viņam, kurš mīl Roksanu kopš bērnības, iešaujas prātā doma, ka šī jaukā būtne ir pelnījusi ideālu mīļoto: Kristiāna daiļajai sejai Sirano uzdāvina savu dzejnieka dvēseli. Kristiāna vārdā viņš raksta mīlas vēstules, kuras iekaro Roksanas sirdi. Taču cik ilgi var turpināties šāda krāpšanās?

Franču dramaturgs Edmons Rostāns ir sacerējis neaizmirstamu mīlas trijstūri, daiļdarbu, kas kļuvis par vienu no izcilākajām lugām pasaules teātra vēsturē. Jau vairāk nekā gadsimtu franču dzejnieks Sirano de Beržeraks, kurš reālajā dzīvē bija Moljēra un Korneija laikabiedrs, iedvesmo režisorus radīt arvien jaunas izrādes par pašaizliedzīgu, patiesi lielu mīlestību.

"«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», tā Sirano saka lugas beigās. Man šī nav tikai skaista, klasiska luga. Tā ir teātra izrāde par Teātri, veltījums Dzejniekam, Māksliniekam, Aktierim. Šis Edmoda Rostāna vēstījums man ļoti uzrunā. Jo sevišķi tagad,” par savu iestudējumu teica Rims Tumins.  

Izrādē piedalās aktieri Šlomi Bertonovs, Juvala Šarfa, Avi Azulajs, Ori Janivs, Israels (Saša) Demidovs, Liliana Šeli Ruta, Juvals Janajs u.c.

Izrāde dzejā notiek ivritā (ar latviešu un krievu titriem).

Pirmizrāde – 2023. gada 29. decembrī.

Viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros.

Viesizrādes atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds. Projekta partneris ir kompānija Primekss.

Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu paradīzes” kasēs un bilesuparadize.lv.

"SIRANO"  Gešer teātris

О поэте и поэзии. «Сирано» - в Риге состоятся гастроли театра «Гешер»

У Сирано де Бержерака есть все - острый язык, блестящая военная карьера и огромное сердце. Так почему же он чувствует себя недостойным любви Роксаны? Может быть потому, что его нос такой же большой, как и его сердце?

Поэт и военный, дуэлянт и бретер, смело бросающийся в бой, боится быть отвергнутым. Однажды Роксана признается, что она влюбилась с первого взгляда в красавца Кристиана. Познакомившись с ним, де Бержерак убеждается, что он добр, смел и честен, но действительно не хватает звезд с неба. Ему, любящему Роксану с детства, приходит на ум идея создать для Роксаны идеального возлюбленного: прекрасному лицу Кристиана Сирано дарит свою душу поэта. От его имени он пишет любовные письма, которые покоряют сердце Роксаны. Но как долго может продолжаться этот обман?

Французский драматург Эдмон Ростан создал незабываемый любовный треугольник, произведение, ставшее одной из величайших пьес мирового театра. Вот уже много лет когда-то реально существующий французский поэт Сирано де Бержерак, современник Мольера и Корнеля, вдохновляет режиссеров, создающих все новые произведения о самоотверженной и великой любви.

«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», - эти слова Сирано произносит в конце пьесы. Для меня это не просто прекрасная, классическая пьеса. Это спектакль театра о Театре, дань Поэту, Художнику, Артисту. И это послание Ростана мне очень созвучно. Особенно сейчас», - так говорит о своей новой постановке режиссер Римас Туминас.

В спектакле заняты: Шломи Бертонов, Юваль Шарф, Ави Азулай, Исраэль (Саша) Демидов, Юваль Янай, Ори Янив и другие.

Спектакль на иврите с титрами на латышском и русском языках, в стихах.

Гастроли осуществляются при поддержке Государственного Фонда культурного капитала. Партнер проекта – компания Primekss.

Гастроли проходят в рамках программы культурного сотрудничества между Латвией и Израилем.

"СИРАНО" театр Гешер

large_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

"SIRANO" Gesher theatre

ELĪNA GARANČA AND FRIENDS CONCERT, CONDUCTED BY KAREL MARK CHICHON

The concert by Elīna Garanča and maestro Karel Mark Chichon, taking place on June 29, 2025, at the Dzintari Concert Hall, is a significant and vibrant cultural event that has become an essential part of the musical summer along the Baltic Sea coast. This concert consistently captures the attention of opera enthusiasts and serves as a benchmark for the high level of musical tradition. These traditions shine especially brightly in the joint performances of outstanding musicians.

Elīna Garanča, one of the world’s leading opera stars, has long captured the hearts of audiences with her captivating and powerful voice, stage presence, and exceptional artistry. In 2025, she will once again perform with an orchestra under the baton of maestro Chichon—a conductor of the highest caliber, renowned for his masterful interpretations of classical masterpieces.

The "Elīna Garanča and Friends" concert, which has become a beloved tradition, annually gathers classical music lovers eagerly awaiting this unique encounter with art at its finest. Together with the Festival Orchestra, conducted by maestro Karel Mark Chichon, Elīna Garanča will perform some of the most cherished arias and instrumental works from the world opera repertoire. The result will be an enchanting and unforgettable experience, where the sounds of live music and the exceptional artistry of the musicians harmonize beautifully with the breathtaking scenery of Jurmala and the city’s unique historical charm.

This event is not only a gift for opera lovers but also a highly significant occasion in the cultural life of the region. It attracts an international audience and has become a cornerstone in the development of Jurmala’s rich musical traditions.



ЭЛИНА ГАРАНЧА И ДРУЗЬЯ, дирижер КАРЕЛ МАРК ШИШОН

Концерт Элины Гаранчи и маэстро Карела Марка Шишона, который состоится 29 июня 2025 года в Юрмале, является значимым культурным событием, ставшим неотъемлемой частью музыкального лета на побережье Балтийского моря. Этот концерт не только привлекает внимание поклонников оперного искусства, но и является ярким примером высокого уровня музыкальных традиций, которые находят свое отражение в совместных выступлениях выдающихся артистов. Элина Гаранча, одна из ведущих мировых оперных певиц, уже давно завоевала сердца слушателей благодаря своему исключительному вокалу и артистизму. В 2025 году она вновь выйдет на сцену в сопровождении маэстро Шишона, выдающегося дирижера, известного своими интерпретациями классических произведений.

Концерт «Элина Гаранча и друзья» стал настоящей традицией, который ежегодно собирает зрителей, ожидающих встречу с живым искусством на высшем уровне. Вместе с маэстро Шишоном и Фестивальным оркестром Элина Гаранча исполнит самые популярные арии и произведения из репертуара мировой оперы, создавая уникальную атмосферу, где живой звук и высокое мастерство артистов переплетаются с прекрасными видами Юрмалы и её уникальной исторической атмосферой. Концерт не только является подарком для ценителей оперной музыки, но и служит важным событием в культурной жизни региона, привлекая внимание международной аудитории и становясь важной вехой в развитии музыкальных традиций Юрмалы.



ЭЛИНА ГАРАНЧА и друзья, дирижер Карел Марк Шишон

ELĪNAS GARANČAS UN DRAUGU KONCERTS, diriģents KARELS MARKS ŠIŠONS

Elīnas Garančas un maestro Karela Marka Šišona koncerts, kas
2025. gada 29. jūnijā notiks Dzintaru koncertzālē, ir nozīmīgs un spilgts kultūras dzīves notikums, bez kura Baltijas jūras piekrastes muzikālā vasara vairs nav iedomājama. Koncerts ik gadus piesaista operas mākslas cienītāju uzmanību, turklāt kalpo par paraugu augstam muzikālo tradīciju līmenim, kas sevišķi spoži izpaužas izcilo mūziķu kopīgajās uzstāšanās reizēs. Elīna Garanča, viena no pasaules opermūzikas līderēm, jau sen iekarojusi klausītāju sirdis gan ar valdzinošu un spēcīgu balsi, gan skatuves šarmu un artistiskajām dotībām. 2025. gadā viņa atkal uzstāsies kopā ar orķestri, ko vadīs maestro Šišons – visaugstākās raudzes diriģents, kuram īpašu slavu sagādājušas klasisko skaņdarbu interpretācijas.

“Elīnas Garančas un draugu” koncerts, kurš kļuvis par īstu tradīciju, ik gadus pulcē klasiskās mūzikas mīļotājus, kas nepacietīgi gaida klātienes tikšanos ar mākslu visaugstākajā līmenī. Elīna Garanča un Festivāla orķestris maestro Karela Marka Šišona vadībā izpildīs vispopulārākās ārijas un instrumentālos skaņdarbus no pasaules operas repertuāra, radot apburošu un neatkārtojamu gaisotni, kurā dzīvās mūzikas skaņas un izcila mūziķu meistarība savijas ar Jūrmalas ainavas skaistumu un pilsētas unikālo vēsturisko atmosfēru. Šāds pasākums ir gan dāvana opermūzikas cienītājiem, gan ļoti nozīmīgs notikums reģiona kultūras dzīvē kopumā, jo piesaista starptautiskās auditorijas uzmanību un jau ir kļuvis par svarīgu robežzīmi Jūrmalas muzikālo tradīciju attīstības ceļā.

ELĪNA GARANČA un draugi, diriģents Karels Marks Šišons

large_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

medium_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

small_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

thumbnail_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

ELINA GARANCA and Friends, conducted by Karel Mark Chichon

Legendary Rock Musician Andrey Makarevich and Celtic Harp Virtuoso Philipp Barsky Present a New Collaborative Program
A fusion of classic and innovation, their joint program breathes fresh life into beloved and well-known songs, while also featuring entirely new compositions created specifically for this project. The unique blend of Russian rock and Celtic motifs promises an extraordinary and unforgettable atmosphere that will captivate every listener.
“I’m not a musician who paints—I’m an artist who makes music,” says Andrey Makarevich.
This concert offers a rare opportunity to rediscover familiar lyrics and melodies in an entirely new and unexpected light, unveiling deeper meanings and nuances. The musical synergy between these two cultures invites audiences to explore Makarevich’s artistry from a completely different perspective.
Their first joint performance took place in February 2025 at one of London’s finest concert venues, The Clapham Grand.
This summer, Andrey Makarevich and Philipp Barsky look forward to welcoming you to Jurmala. The concert will take place on July 29 at the Dzintari Concert Hall.



Leģendārais rokmūziķis Andrejs Makarevičs un ķeltu arfas virtuozs Filips Barskis piedāvā jaunu, kopīgu programmu, kurā klasika satiekas ar novatorismu. Visiem zināmās un mīļās dziesmas viņu izpildījumā iegūst jaunu skanējumu, un īpaši šim projektam ir radītas arī pavisam jaunas kompozīcijas. Krievu roka un ķeltu motīvu unikālā sintēze sola tikpat vienreizēju un neatkārtojamu gaisotni, kura neatstās vienaldzīgu nevienu klausītāju.

«Es neesmu mūziķis, kurš zīmē, - esmu mākslinieks, kurš nodarbojas ar mūziku,” saka Andrejs Makarevičs.

Šis koncerts piedāvā retu iespēju – sadzirdēt to, kā pazīstami teksti un melodijas atveras ar citu nozīmi jaunā, negaidītā gaismā, kā tie iegūst papildu dziļumu un jēgu. Divu kultūru muzikālā saspēle ļauj uzlūkot Makareviča daiļradi no pavisam negaidītas puses. Pirmoreiz abi mūziķi kopā uzstājās vienā no labākajām Londonas koncertzālēm - “The Clapham Grand” 2025. gada februārī.

Šovasar Andrejs Makarevičs un Filips Barskis gaidīs jūs Jūrmalā – koncerts notiks 29. jūlijā Dzintaru koncertzālē. 

Andreja Makareviča un Filipa Barska koncerts

Легендарный Андрей Макаревич и виртуоз кельтской арфы Филипп Барский представят программу, сочетающую классику и новаторство. Они исполнят всеми любимые песни в необычном звучании, а также сыграют композиции, созданных специально для этого проекта. Уникальный синтез русского рока и кельтских мотивов создаст неповторимую атмосферу, которая не оставит равнодушным ни одного слушателя.

«Я не музыкант, который рисует, а художник, который занимается музыкой» — Андрей Макаревич.

Этот концерт — редкая возможность услышать, как знакомые тексты и мелодии раскрываются в новом, неожиданном свете, обретая дополнительную глубину и смысл. Музыкальное сочетание двух культур позволит вам взглянуть на творчество Макаревича с совершенно иной стороны. Это будет незабываемый вечер в одном из лучших концертных залов Лондона — The Clapham Grand.

Андрей Макаревич и Филипп Барский в Юрмале ждёт вас на своем выступлении, которое состоится 29 июля в концертном зале Дзинтари.



Концерт Андрея Макаревича и Филипа Барского.

large_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

medium_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

small_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

Makarevich_1080x1920 Insta.jpg

Andrey Makarevich and Philipp Barsky Concert


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Iván Ayón Rivas was born in 1993 in Perù. He studied opera under the tutelage of María Eloisa Aguirre at the National Conservatory of Music of Perù. He pursued his studies with Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi and Luigi Alva. 
He is currently studying in Italy with baritone Roberto Servile. 
In 2013 he won the second prize at the Peruvian National competition for Opera Singers, and in 2014 he sang in many solo recitals in Perù. 
In November 2014 he made his debut in Ludwigshafen/BASF in a Gala with Orchestra Filarmonica della Scala, in the benefit concert of Juan Diego Florez, under the baton of Fabio Luisi.
In November 2015 he won the third edition of the Concorso Internazionale di Canto “Premio Etta Limiti”.
He sang in Mercadante’s Francesca Rimini at the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca conducted by Fabio Luisi, where he came back the following year in Un giorno di regno. 

Among his future engagements: Rigoletto at Teatro Massimo in Palermo, Guillaume Tell at Wiener Staatsoper, Simon Boccanegra in Manchester, Roberto Devereux at Las Palmas and La bohème at Teatre Principal in Mahon.

Recent commitments include: La Traviata in Venice, Rimini, Florence, Rome, Falstaff in Turin, L’Arlesiana in Berlin, Il Corsaro in Piacenza, I Capuleti e i Montecchi in Rome, La Bohème in Moscow, at the Teatro Regio in Turin, at La Fenice, in Rome, at the Puccini Festival in Torre del Lago and in Santiago del Chile, L’elisir d’amore in Las Palmas and Bari, Rigoletto in Florence under the baton of Fabio Luisi, in Turin and in Palermo directed by John Turturro, in Rome under Daniele Gatti, in Venice, Tokyo and in Liège, La Rondine at the Festival Puccini in Torre del lago, Don Pasquale and Gianni Schicchi at the Liceu in Barcelona, Eugene Onegin at the Wiener Staatsoper, Faust in Venice, Les contes d’Hoffmann and La Bohème in Sydney, his debut with Macbeth at la Scala, Rigoletto in Liegi, Faust in Venice, Il proscritto in London for OperaRara, La bohème in Santiago in Cile, La rondine in Torre del Lago, Eugene Onegin and Guillaume Tell in Wien, Rigoletto in Tokyo and Las Palmas, Les contes d’Hoffmann in Venice and La bohème in Bari.
He is the winner of the First Prize, the Don Plácido Domingo Ferrer Prize of Zarzuela ed the Rolex Prize of the Audience at the Operalia Competition 2021.



Jaunais peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass spoži triumfēja jauno operdziedātāju konkursā “Operalia” 2021. gadā – viņš ieguva konkursa galveno jeb Pirmo godalgu, Plasido Domingo īpašo balvu par sarsuelas izpildījumu un Skatītāju balvu.
Ivans Giljermo Ajons-Rivass dzimis 1993. gadā Peru un studējis dzimtās zemes Nacionālajā mūzikas konservatorijā Marijas Eliosas Agirres vadībā. Turpinājis izglītoties pie slavenajiem tautiešiem, leģendārajiem tenoriem Huana Djego Floresa, Ernesto Palasio un Luidži Alvas, kā arī kopā ar pianistiem koncertmeistariem Vinčenco Skaleru un Mauricio Kolačiki. Vairākus gadus studējis vokālo mākslu Itālijā pie baritona Roberto Serviles. 

Ivana pirmie profesionālie panākumi bija otrā godalga Peru Nacionālajā operdziedātāju konkursā 2013. gadā, kam sekoja daudzi solo koncerti dzimtajā zemē.  
Jau nākamajā gadā, 21 vecumā Ajons-Rivass debitēja uz slavenās Ludvigshāfenes/BASF skatuves – Huans Djego Floress uzaicināja viņu piedalīties labdarības galā koncertā ar Orchestra Filarmonica della Scala, ko diriģēja Fabio Luizi. 2015. gada novembrī viņš uzvarēja starptautiskajā jauno vokālistu konkursā “Premio Etta Limiti” Itālijā. Uzvarai sekoja piedalīšanās nākamā gada Festival della Valle d’Itria Itālijas pilsētā Martina Frankā, kur Ivans dziedāja Saverio Merkadantes “Frančeskas Rimini” iestudējumā. 2017. gadā viņš atgriezās Martina Frankā, lai piedalītos Džuzepes Verdi komiskās operas “Vienas dienas karalis jeb Viltus Staņislavs”  uzvedumā – itāļu mūzikas apskatnieki  novērtēja viņa vokālu kā “tīru, lokanu, plašu un tembrāli interesantu”, paredzot jauneklim skaistu karjeru. 
Taču izlaušanās gads Ajona-Rivasa karjerā bija 2021. gads. Jau 2022. gada Ivana darba kalendārā bija ierakstīti četri desmiti operas iestudējumu: “Traviata” – Venēcijā, Rimini, Florencē un Romā; “Falstafs” Turīnā, “Arliete” Berlīnē, “Korsārs” Pjačencā, “Kapuleti un Monteki” Romā,   “Bohēma” – Maskavā,  Turīnas Teatro Regio, Romā, Pučīni festivālā Torre del Lago un Čīles galvaspilsētā Santjago; “Mīlas eliksīrs” – Laspalmasa del Grankanārijā un Bari, “Rigoleto” – Florencē maestro Fabio Luizi vadībā, Turīnā un Palermo ar Džonu Turturro pie diriģenta pults, Romā ar Danieli Gati, kā arī Venēcijā, Tokijā un Lježā; “Dons Paskvale” un “Džanni Skiki”  Barselonas Gran Teatre del Liceu, “Jegeņijs Oņegins” Vīnes Valsts operā, “Fausts” Venēcijā, “Hofmaņa stāsti” un “Bohēma” Sidnejas operā, debija “Makbetā” uz Milānas “La Scala” skatuves, “Hofmaņa stāstos” Venēcijā un “Bohēmā”  Bari…
Līdz ar nākamo un šo sezonu šim sarakstam pievienota līdzdalība izrādēs “Rigoletto” Lježā un Palermo Teatro Massimo, “Viljams Tells” un “Otello” Vīnes Valsts operā, “Simons Bokanegra” Mančestrā,  “Roberto Devero” un  “Bohēma”  Laspalmasā.
Daži no ievērojamākajiem angažementiem 30 gadu vecā tenora CV ir titulloma Šarla Guno “Faustā”, Hercoga loma “Rigoletto” Palermo Teatro Massimo, līdzdalība “Vilhelma Tella” iestudējumā Vīnes Valsts operā un “Simona Bokanegras” uzvedumā Halles operā Mančestrā, kā arī Rodolfo loma “Bohēmā”, Menorkas salas galvaspilsētas Mao La Teatre Principal.






"Elīna Garanča un draugi" - iepazīstiet tenoru Ivans Giljermo Ajons-Rivass

large_Дизайн без названия (11).jpg

medium_Дизайн без названия (11).jpg

small_Дизайн без названия (11).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (11).jpg

Дизайн без названия (11).jpg

"Elina Garancha and friendsi" - meet Tenor Iván Ayón Rivas.

Spanish Soprano Serena Sáenz has been lauded for her “musicality, good taste in ornamentation  and luminous high notes with a good arsenal of bel canto resources” (Scherzo). She is the  recipient of three prizes at the 2022 Operalia Competition in Riga, namely of the Second Prize of  Plácido Domingo’s world opera competition, the Pepita Embil Prize of Zarzuela, and the Birgit  Nilsson Prize. 

Serena Sáenz was born in 1994 in Barcelona. She made her professional debut at the age of 13 in  the children's opera Brundibár by Hans Krása at the Gran Theatre del Liceu. Sáenz studied at the  Liceu Conservatoire in Barcelona with Prof. Dolores Aldea and at the Hochschule für Musik Hanns  Eisler in Berlin with Prof. Anna Samuil. She participated in masterclasses with Mariella Devia, Niel  Shicoff, Wolfram Rieger, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Dolora Zajick, and Riccardo Frizza.  Alongside her musical studies, Serena trained in ballet and modern dance and has professional  training as a fitness coach. 

Sáenz, despite her young age, is a frequent guest at many of the world’s renowned opera houses.  She kicks off the 2023/24 season at the Vienna State Opera with a role debut as Lauretta in  Puccini’s Il trittico, and a reprisal of Blonde in Die Entführung aus dem Serail. With the Berlin  Staatsoper as well as with the Palau Les Arts in Valencia, she sings Pamina in Mozart’s Die  Zauberflöte, brings one of her signature roles, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos, to her house  debut at the Royal Danish Opera, and makes her house debut at the Bavarian State Opera by  jumping in as Lucia in a production of Lucia di Lammermoor conducted by Antonino Fogliani. The  soprano also performs at the 66th Vienna Opera Ball alongside Elina Garanca and Piotr Beczal and  sings the Queen of the Night with Rolando Villazón as Papageno in Die Zauberflöte for Children  in Vienna, traditionally held the day after the Vienna Opera Ball. 
On the concert stage, Serena Sáenz is slated to perform Luigi Nono’s Como una ola de fuerza y  luz in concert version at the Teatro alla Scala in Milan and at the Teatri di Reggio Emilia. She gives  a recital in Prague, and travels to Saudi Arabia's Ithra for further recital performance alongside  guitarist Pablo Sainz-Villegas. She makes her debut with the Vienna Philharmonic at the Mozart  Week Salzburg, sings the soprano solo in Faure's Requiem with Orquestra Sinfônica de Porto  Alegre (OSPA), and joins a concert in homage to Maria Callas in Barcelona (Palau de la Música  Catalana). To conclude her season,she collaborates with Catalonia's Orquesta Sinfónica Camerata  XXI-Ciutat de Reus for a concert performance, and sings at chateau Branaire-ducru in France's  Saint-Julien-Beychevelle. 
Last season, Serena Sáenz graced the stage of the Gran Theatre del Liceu as Norina in a new  production of Don Pasquale. She then joined the Vienna State Opera’s production of Ariadne of  Naxos conducted by Thomas Guggeis and celebrated her house debut as Zerbinetta. She made her role debut as Lisa in a new production of La sonnambula at the Teatro Real in Madrid and was heard as Frasquita in Carmen at the Staatsoper Berlin. In addition, Sáenz gave numerous  concert appearances: as the Mater Gloriosa in Mahler's Symphony No. 8 in Madrid, Mozart's  Requiem in Barcelona, and Konstanze in Die Entführung aus dem Serail in Granada. She also  performed at the Easter edition of the Castell de Peralada Festival in Spain. 

Highlights of past seasons include performances as Nannetta in Falstaff, Zerbinetta in Ariadne  auf Naxos, Zerlina in Don Giovanni, the Queen of the Night in Die Zauberflöte and as Clorinda in La cenerentola. In 2021 the young artist made a phenomenal debut in the title role of Lucia di  Lammermoor at the Gran Theatre del Liceu, where she returned later as Prilepa in The Queen of  Spades and Pamina in Die Zauberflöte with Gustavo Dudamel. 


Spāņu soprāns Serena Saensa izpelnījusies plašu atzinību par izpildījuma “muzikalitāti, gaumīgu ornamentāciju un spožām augstajām notīm ar labu bel canto arsenālu” (“Scherzo”). Viena no jaunās dziedātājas karjeras virsotnēm saistīta ar Rīgu, kur 2022. gadā notika jauno vokālistu konkurss “Operalia”: viņa ieguva Plasido Domingo kūrētā starptautiskā konkursa Otro  godalgu, Pepitas Emvilas balvu par sarsuelas izpildījumu un Birgitas Nilsones balvu.

Serena Saensa dzimusi 1994. gadā Barselonā. Uz profesionālās skatuves debitējusi 13 gadu vecumā – Hansa Krāsa bērnu operā  “Kamene”(“Brundibár”) Barselonas “Gran Teatre del Liceu”. Studējusi Liceu Konservatorijā Barselonā pie profesores Doloresas Aldeas un Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā pie profesores Annas Zamuilas, papildinājusi prasmes neskaitāmās meistarklasēs, tostarp pie izcilajām operdziedātajām Monserratas Kavaljē, Teresas Bergansas un Doloras Zeidžikas, pianista Volframa Rīgera un operu diriģenta Rikardo Fridzas. Serena apguvusi arī baletu un moderno deju, viņai ir profesionālas fitnesa treneres izglītība.

2019.  gadā Serena Saensa pirmoreiz dziedāja Paminas partiju režisora Juvala Šarona “Burvju flautas” iestudējumā Berlīnes Valsts operā. 2021. gadā viņa ieguva Pirmo godalgu un skatītāju balvu Monserratas Kavaljē starptautiskajā vokālistu konkursā, vairākas atzinības Parīzes operas konkursā un Fransisko Vinjasa konkursā Barselonā, kā arī fenomenāli spoži debitēja “Lučijas di Lammermūras” titullomā savā dzimtajā opernamā Gran Theatre del Liceu. Turpat jaunā dziedātāja izpildīja Prilepas partiju “Pīķa dāmā” un Paminu “Burvju flautā” maestro Gustavo Dudamela vadībā.
Jau 2022./2023. gada sezona Serenas kalendārā bija īpaši dāsna – Gran Theatre del Liceu viņa dziedāja Norīnu jaunajā “Dona Paskvāles” iestudējumā, debitēja Vīnes Valsts operā Cerbinetas lomā operā “Ariadne no Naksas”, Madrides Teatro Real debitēja Lisas lomā “Somnambulā”, bet Fraskitas lomā “Karmenā” – Berlīnes Valsts  operā. Starp spilgtākajām Serenas lomām aizvadītajās sezonās pieminamas Nanete “Falstafā”, Cerlīna operā “Dons Žuans”, Nakts karaliene “Burvju flautā” Viņa dziedājusi Mater Gloriosa partiju Mālera Astotās simfonijas koncertā Madridē un Mocarta “Rekviēmā” Barselonā; “Carmina Burana” Barselonā, Katalonijas Mūzikas pilī; uzstājusies Skarlati mūzikas programmā ar Accademia Bizantina Pjēra Bulēza zālē Berlīnē un dziedājusi Mālera Ceturtajā simfonijā  kopā  ar Basku nacionālo orķestri diriģenta Semjona Bičkova vadībā, un vēl, un vēl…  

Jaunā operdziedātāja arvien biežāk uzstājas slavenākajos pasaules opernamos. 2023./2024. gada sezonā Serena Saensa Vīnes Valsts operā debitēja Lauretas lomā Pučīni viencēlienu “Triptihā” un dziedāja Konstanci “Bēgšanā no seraja”; Berlīnes Valsts operā un Valensijas Palau Les Arts – Paminu “Burvju flautā”; jau ir debitējusi Dānijas Karaliskajā operā – ar vienu no savām zīmīgākajām lomām Cerbinetu – un Bavārijas Valsts operā – ielecot “Lučijas di Lammermūras” titullomā maestro Antonino Foljāni vadībā.   

Īpašs brīdis jaunā soprāna karjerā bija uzstāšanās 66. Vīnes Operas ballē kopā ar Elīnu Garanču un poļu tenoru Pjotru Bečalu šā gada februāra sākumā. To pavadīja Nakts karalienes uznāciens līdzās Rolando Viljasonam (Papageno lomā) “Burvju flautas” iestudējumā bērniem, kas tradicionāli notiek nākamajā dienā.
Pieminēšanas cienīga šosezon arī Serenas līdzdalība ievērojamā itāļu 20. gs. komponista Luidži Nono skaņdarba “Como una ola de fuerza y luz” (“Kā spēka un gaismas vilnis”) koncerta versijā Milānas Teatro alla Scala un  Redžo Emīlijas teātrī, debija sadarbībā ar Vīnes Filharmoniķiem Zalcburgas Mocarta festivālā, soprāna solo partijas Gabriela Forē “Rekviēma” koncertā  kopā ar  Porto Alegres simfonisko orķestri (OSPA) un piedalīšanās Marijas  Kallasas piemiņas koncertā Katalonijas Mūzikas pilī Barselonā.




"Elīna Garanča un draugi" - iepazīstiet soprānu Serenu Sáenz.

large_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

medium_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

small_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

thumbnail_Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

Serena Sáenz_Foto_credit Dovile Sermokas (8).jpg

"Elina Garancha and friends" Meet Soprano Serena Sáenz. 


About the Lithuanian theater giant Rimas Tuminas's guest performances of "Anna Karenina" in Paris, the most influential French press publications—from "Le Parisien" and "Marianne" to "Le Monde" and "Le Figaro"—wrote extensively. The phrase "the audience expressed admiration with standing ovations," echoed across several reviews, accurately encapsulates the sentiments of both the viewers and the critics.

Tickets were available online with a limit of two per purchaser and sold out swiftly. "When French producers offered us to play ten performances, we thought it was madness," admits Lena Kreindlina, the general director of the "Gesher" theater. "However, the morning after the first performance, attended by many invited guests and theater critics, saw the tickets completely sold out."

"Anna Karenina" marks the first of three plays Tuminas has directed at the Israeli "Gesher" theater since leaving Moscow and Russia. Tuminas continues the thematic journey begun in "War and Peace," his pre-war masterpiece when he helmed the Vakhtangov Theater. This play maintains the purity of dramatic lines, simplicity in decorations, and the intense emotionality of the actors, bringing Tolstoy's text to life with a compelling physical presence. The use of music and movement is just as poignant and integral as in his previous works.

"Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté."
— "Le Monde"

"Anna Karenina" left a lasting impression in Paris, reminiscent of the acclaim for Tuminas's previous productions "Eugene Onegin" and "Uncle Vanya." The upcoming performances in Riga at the Daile Theater promise to be a highlight, offering a profound theatrical event.

"Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os. …la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…"
— "Transfuge"

Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, and other partners, these guest performances are an unmissable cultural offering. Tickets are available through "Biļešu Paradīze" and its online platform, inviting audiences to experience a theatrical masterpiece.


О гастролях «Анны Карениной» Туминаса в Париже написало множество французских изданий, от Le Parisien и Marianne до Le Monde и Le Figaro. Фраза «Потрясенная публика аплодировала стоя», встречающаяся сразу в нескольких рецензиях, лучше всего передает эмоции зрителей и критиков. 
Билеты в интернет-кассах отпускали по две штуки в одни руки и очень недолго. «Когда французские продюсеры предложили нам сыграть десять спектаклей, мы подумали, что они сумасшедшие, -- признается генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейдлина. – Но наутро после первого представления, на котором было много гостей и театральных обозревателей, билетов не осталось». 
«Анна Каренина» -- первый спектакль из тех трех, что Римас Туминас поставил в израильском театре «Гешер» после своего отъезда из России. Великий литовец не скрывает: «Анна Каренина» в известном смысле является продолжением «Войны и мира», грандиозной работы тех довоенных времен, когда режиссер возглавлял Вахтанговский театр.  Здесь та же лаконичность декораций и чистота драматургических линий – и тот же бешеный актерский темперамент, здесь неискаженное и не переиначенное слово Толстого вновь подчеркивается невероятной телесностью сценического существования, здесь так же прекрасна музыка и так же важна пластика. В «Войне и мире», поставленном в Вахтанговском театре, я нашел новый театральный стиль, -- говорит Туминас. – Мне захотелось поработать над ним еще и закончить. И здесь, в «Анне Карениной», я действительно закончил».
Парижская публика прекрасно помнила предыдущие гастрольные триумфы Туминаса – с «Евгением Онегиным» в театре МС93 (2014) и «Дядей Ваней» в театре Marigny (2019).  «Анна Каренина» на сцене Les Gémeaux произвела впечатление столь же сильное.
Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
«Мы покинули театр в потрясении от этой грандиозной истории любви. Нет нужды говорить, что cпектакль, выстроенный как галерея картин, часто сочетающих танец и завораживающую музыку, удовлетворил наше зрительское любопытство: он был беспощадно прекрасен». 
                                                                                                                  Le Monde
Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
«Мощная «Анна Каренина» в постановке колоссального Римаса Туминаса, с великолепной игрой актеров театра «Гешер» из Тель-Авиве: миф во плоти.
Самое меньшее, что мы можем сказать, -- что теснейшая связь с Толстым присутствует в каждом моменте спектакля, идущего сейчас в Les Gémeaux. И в каждом жесте девяти актеров... Театральная труппа "Гешер" демонстрирует редкую актерскую игру, которая завораживает французских зрителей…»
                                                                                                                 Transfuge                                                                                                                                                                      

1 и 2 июня «Гешер» покажет драгоценную жемчужину своего репертуара – спектакль «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса – в Риге, на сцене театра «Дайлес». Пропустить главные гастроли сезона было бы непростительно: зрителей ждет настоящее событие. 
Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда Культурного капитала. Партнер проекта компания Primekss.
Организатор гастролей – продюсерская компания ART Forte. Билеты в городских кассах и сети bilesuparadize.lv.




Триумф «Анны Карениной» в Париже


Par lietuviešu teātra granda Rima Tumina “Annas Kareņinas” viesizrādēm Parīzē rakstīja ietekmīgākie franču preses izdevumi – no “Le Parisien” un “Marianne” līdz  “Le Monde” un “Le Figaro”. Frāze “publika pauda sajūsmu ar stāvovācijām”, kas lasāma vairākās recenzijās, visprecīzāk pauž kā skatītāju, tā kritiķu emocijas. 

Biļetes tīmekļa tirdzniecības vietnēs pārdeva tikai divas vienam pircējam un tomēr ne ilgi. “Kad franču producenti mums piedāvāja nospēlēt desmit izrādes, domājām, ka tas ir neprāts,” atzīstas “Gešer” teātra ģenerāldirektore Ļena Kreindlina. “Taču nākamajā rītā pēc pirmās izrādes, kuru apmeklēja daudzi lūgtie viesi un teātra apskatnieki, biļetes bija izpirktas.” 

“Anna Kareņina” ir pirmā izrāde no trijām, ko Rims Tumins iestudējis Izraēlas teātrī “Gešer”, kopš ir pametis darbu Maskavā un aizbraucis no Krievijas. Dižais lietuvietis neslēpj, ka “Anna Kareņina” zināmā mērā turpina tēmu, kas aizsākta “Karā un mierā” – grandiozajā darbā no pirmskara laikiem, kad režisors bija Vahtangova teātra vadītājs. Te ir tā pati dramaturģisko līniju tīrība un lakoniskās dekorācijas – un tas pats trakais aktieru temperaments, arī te nemainītu un nesakropļotu Tolstoja tekstu spilgti izceļ neticami spēcīgs, ķermenisks iemiesojums skatuves dzīvē, arī te ir tikpat brīnišķīga mūzika un tikpat liela nozīme piešķirta plastikai. “Izrādē “Karš un miers”, ko iestudējām Vahtangova teātrī, es atradu jaunu teātra stilu,” saka pats Tumins. “Tagad man gribējās ar to pastrādāt vēl – un pabeigt. Un te, “Annā Kareņinā”, es to tiešām pabeidzu.” 
Parīzes publika vēl labi atcerējās iepriekšējo Rima Tumina viesizrāžu triumfu – “Jevgeņiju Oņeginu” teātrī “МС93” (2014) un “Tēvoci Vaņu” “Théâtre Marigny” (2019).  “Anna Kareņina”, viesojoties uz “Les Gémeaux” skatuves, atstājusi tikpat spēcīgu iespaidu.

Nous sortons du théâtre un peu chamboulé par cette grandiose histoire d'amour. Inutile de préciser que ce spectacle – construit comme une galerie de tableaux mêlant souvent danse et musique ensorcelantes - a répondu à notre curiosité. D'une implacable beauté. 
“Mēs izgājām no teātra, šā grandiozā mīlas stāsta satriekti. Ir lieki pat piebilst, ka izrāde – būvēta kā gleznainu ainu galerija, nereti ar dejas un valdzinošās mūzikas pavadījumu – gandarīja mūsu skatītāju ziņkāri. Tā bija nesaudzīgi un neizbēgami skaista.”   
                                                                                                                “Le Monde”

Puissante Anna Karénine mise en scène par l’immense Rimas Tuminas et superbement jouée par des acteurs du théâtre Gesher de Tel-Aviv: un mythe en chair et en os.
…la moindre chose que l’on puisse dire, c’est que cette relation viscérale à Tolstoï est présente à chaque instant de la pièce qui se joue actuellement aux Gémeaux. Et dans chacun des gestes des neuf acteurs… La troupe du théâtre Gesher livre une performance de jeu rare, et assez fascinante pour le spectateur français…
“Jaudīgā “Anna Kareņina” kolosālā režisora Rima Tumina iestudējumā ar nepārspējamo “Gešer” teātra aktieru spēli ir mīts, kas iemiesojies dzīvē. 
Vismazākais, ko varam sacīt, ir – katrā šobrīd “Les Gémeaux” spēlētās izrādes mirklī ir jūtama visciešākā saikne ar romāna autoru. Arī katrā tās deviņu aktieru žestā… “Gešer” teātra trupa demonstrē reti izcilu aktierspēli, kas savaldzinājusi franču skatītājus…” 
                                                                                                                 “Transfuge”                                                                                                                                                                      
1. un 2. jūnijā  teātris “Gešer” sava repertuāra pērli – režisora Rima Tumina iestudēto izrādi “Anna Kareņina” spēlēs Rīgā, uz Dailes teātra Lielās skatuves.  Būtu gandrīz nepiedodami palaist garām šīs teātra sezonas vērtīgākās viesizrādes: skatītājus gaida īsts Notikums. 
Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds. Projekta partneris ir kompānija Primekss.
Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tirdzniecības tīklā un www.bilesuparadize.lv.



“Аnnas Kareņinas” Parīzes triumfs

large_Alexander Khanin 2 (1).jpg

medium_Alexander Khanin 2 (1).jpg

small_Alexander Khanin 2 (1).jpg

thumbnail_Alexander Khanin 2 (1).jpg

Alexander Khanin 2 (1).jpg

The Triumph of "Anna Karenina" in Paris



Dear theatre enthusiasts and members of the creative community,

We are delighted to share the vibrant moments and extend our heartfelt gratitude to Gesher Theatre for the unforgettable performances in Riga!  "ART Forte" sincerely thanks you for the outstanding collaboration, which became one of the highlights of the theatrical scene in Latvia's capital.

The theater tour, which took place from May 28th to July 1st, 2023, was a special event that undoubtedly left a lasting impression on the hearts of the audience. We were particularly thrilled that within the framework of the tour, an essential charitable initiative called "labdarības projekts" (charity project) was successfully implemented. Thanks to this project, students from Riga schools and students from the Latvian Academy of Culture had the unique opportunity to attend the performance "In the tunnel" free of charge and participate in a discussion with the brilliant playwright Roy Hen. The event was truly emotional, and more than 300 young individuals had the privilege of attending.

We take pride in the fact that  "ART Forte" was able to contribute to such a significant initiative, fostering cultural exchanges between Latvia and Israel. Our aim is to broaden horizons and strengthen cultural ties between our nations.


Our sincere thanks go out to every participant of Gesher Theatre for your creative inspiration, professionalism, and the unique energy you bring to the stage. Your performances leave an indelible mark and bring joy to thousands of spectators. We take great pride in sharing your artistry with our audience!








Уважаемые друзья театра и творческой общины,

С радостью хотим поделиться яркими моментами и поблагодарить Театр Гешер за незабываемые гастроли в Риге! Компания АРТ Форте от всего сердца выражает благодарность за великолепное сотрудничество, которое стало ярким событием в театральной жизни столицы Латвии.

Гастроли театра, проходившие с 28 мая по 1 июля 2023 года, стали исключительным событием, несомненно оставившим свой след в сердцах зрителей. Особая радость заключалась в том, что рамках гастролей была реализована очень важная инициатива - labdarības projekts. Благодаря этому проекту, ученики рижских школ и студенты Латвийской академии культуры имели уникальную возможность увидеть замечательную постановку "В туннеле" и принять участие в обсуждении спектакля вместе с талантливым драматургом Рои Хеном. Это было поистине волнующее событие, которое привлекло более 300 молодых душ.

Мы гордимся, что компания АРТ Форте смогла содействовать такому важному мероприятию, объединяющему культурные обмены между Латвией и Израилем. Наша цель - расширять горизонты и укреплять культурные связи между нашими странами.

Благодарим каждого участника Театра Гешер за творческое вдохновение, профессионализм и неповторимую энергетику, которую вы приносите на сцену. Ваши представления оставляют незабываемые впечатления и дарят радость тысячам зрителей. Мы гордимся, что можем делиться вашим искусством с нашей аудиторией!




Письмо благодарности Театру Гешер за Успешное Сотрудничество и Гастроли в Латвии!

Godātie teātra draugi un radošā kopiena,

Ar prieku vēlamies dalīties ar spilgtiem brīžiem un izteikt pateicību Gešera teātrim par neaizmirstamajām viesizrādēm Rīgā! "ART Forte" no visas sirds pateicas par lielisko sadarbību, kas kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Latvijas galvaspilsētas teātra dzīvē.

Teātra tūrē, kas notika no 2023. gada 28. maija līdz 1. jūlijam, bija īpašs notikums, kas bez šaubām atstājās skatītāju sirdīs. Īpašs gandarījums bija par to, ka tūres ietvaros tika īstenots ļoti svarīgs labdarības projekts. Pateicoties šim projektam, Rīgas skolēni un Latvijas Kultūras akadēmijas studenti ieguva iespēju bezmaksas apmeklēt izrādi "Tunelī" un piedalīties diskusijā ar izcilu dramaturgu Roiju Henu. Tas bija patiesi emocionāls notikums, pie kura piedalījās vairāk nekā 300 jauniešu.

Mēs lepojamies, ka "ART Forte" realizēja tādu svarīgu pasākumu, kas vienoja kultūras apmaiņas starp Latviju un Izraēlu. Mūsu mērķis ir paplašināt horizontus un nostiprināt kultūras saiknes starp mūsu valstīm.



Our Projects

About us

News

Archive

Inquiries