
Dear viewers,

We appreciate your desire to attend our events and thank you for your understanding regarding the changes so far in the performance of "Einstein and Margarita."
Unfortunately, due to technical reasons, the performance in March has been canceled.

Instead, we offer a unique opportunity to exchange your purchased tickets at no additional cost for our new project – Danila Kozlovsky's musical performance "Frank," which will take place on July 29, 2024, at the Dzintari Concert Hall.

Those interested are asked to contact us by email at info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) by March 31, attaching the previously purchased e-tickets. You will be offered equivalent seats in the corresponding price category.

All other viewers will be refunded the money for the tickets, which will be transferred to the bank account indicated during the online purchase of the tickets. Those viewers who purchased their tickets at the Bilesu Paradize box offices in person will need to send their buyer information (name, surname, bank account) to info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv), along with a photo or scanned document of the tickets.

We apologize for the inconvenience caused!









Alexander Gelman's play ‘Almar’.

A story about love and an atomic bomb

Cast: Ksenia Rappoport, Alexey Serebryakov.
Director: Alexander Marin
Set design: Alexey Serebryakov
Costumes: Svetlana Tegin
Choreography: Maria Serebryakova

16+


Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov have met on the set more than once, but this is the first time they will be on the same stage together. The play about great love and an atomic bomb "Einstein and Margarita" was directed by Alexander Marin.

In 1935, the Institute at Princeton commissioned the Russian emigrant Sergei Konenkov to sculpt a portrait of Albert Einstein. The sculptor's wife Margarita then met the famous physicist and became his one and only love for many years. Two extraordinary people found themselves together in a difficult situation in such a historic era.

In a new play by Soviet and Russian playwright Alexander Gelman, "Almar", the action takes place in Einstein's house, on the night when Konyonkova arrives there. It's August 1945 and the U.S. has just dropped the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki. Einstein, who fled to America from the Nazis and the impending war, is acutely worried about everything that is happening and blames himself for his part in the Americans' creation of nuclear weapons. Margarita informs him that in a week, after many years in America, she and her husband are going back to the Soviet Union. For good. Einstein tries to persuade her to stay, but in vain - parting is inevitable. Margarita will go to the Soviet Union, and Einstein will write her poignant letters to Moscow.

A quiet night in the scientist's modest home in Princeton, where terrible words will be spoken and a terrible secret will be revealed...

Уважаемые зрители!

Мы искренне благодарим вас за желание посетить наши мероприятия и высоко ценим ваше понимание в связи с изменениями, касающимися проведения спектакля «Эйнштейн и Маргарита». К сожалению, мы вынуждены сообщить об отмене спектакля в марте по техническим причинам.

В качестве альтернативы, мы предлагаем вам уникальную возможность обменять приобретенные билеты на наш новый проект — музыкальный спектакль Данилы Козловского «Франк», который пройдёт 29 июля 2024 года в концертном зале «Дзинтари», без дополнительных затрат.

Если вы желаете воспользоваться предложением об обмене билетов, просим связаться с нами по электронной почте info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) до 31 марта, прикрепив к письму скан или фотографию ранее купленных электронных билетов. Мы предложим вам эквивалентные места в соответствующей ценовой категории.

Для зрителей, желающих вернуть стоимость билетов, возврат будет осуществлен на банковский счёт, указанный при онлайн-покупке. Тем, кто приобретал билеты лично в кассах Biļešu Paradize, необходимо отправить на электронную почту info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) данные покупателя (имя, фамилия, банковский счёт), а также прикрепить фотографию билетов или отсканированный документ.

Приносим свои извинения за доставленные неудобства!










Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар»

Актеры: Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков

Режиссер: Александр Марин

Сценография: Алексей Серебряков

Костюмы: Светлана Тегин

Хореография: Мария Серебрякова

16+

Этой весной состоится премьера спектакля «Эйнштейн и Маргарита» в Риге, поставленный по актуальнейшей пьесе Александра Гельмана «Альмар». В нем соединились мировая катастрофа и личная драма, долг и страсть, юмор и трагедия безысходности – мощная и необратимая, как ядерный взрыв, расщепляющий человека.

Альберт Эйнштейн известен всему миру как гениальный физик и создатель теории относительности, но много ли мы знаем о его личной жизни? Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» рассказывает о самой большой любви ученого. В 1935 году принстонский Институт прогрессивных исследований заказал русскому
эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Придя на сеанс, ученый случайно увидел жену скульптора Маргариту и никогда больше не смог ее забыть. Маргарита стала единственной возлюбленной Эйнштейна на многие годы.
Физик писал ей пронзительные и трогательные письма, которые неизменно начинались с обращения «наилюбимейшая Маргарита»: «Вот уже десять лет ты каждую ночь другая, а я словно восточный вельможа, обладатель большого гарема, состоящего из одной тебя»… Два незаурядных человека оказались в непростой ситуации в историческую и трагическую эпоху.

Зрители спектакля станут свидетелями драматических событий одной ночи, происходивших в доме Эйнштейна в Принстоне. Август 1945 года, гитлеровская Германия уже капитулировала, на японские города Хиросиму и Нагасаки уже сброшена атомная бомба. Маргарита приходит к обожающему ее ученому, чтобы сообщить о своем отъезде: через неделю, после многих лет жизни в Америке супруги Коненковы собираются вернуться в Советский Союз – навсегда. В эту ночь будут произнесены ужасные слова и раскрыты страшные тайны. Эйнштейн попытается уговорить Маргариту остаться, но безуспешно – их расставание неизбежно.

Автор пьесы, по которой поставлен спектакль, – советский и российский драматург Александр Гельман. Его острые и злободневные производственные драмы, по словам критиков, становились «утолением социальной жажды». В середине 1970-х годов в Гельмане нашел своего драматурга ефремовский МХАТ, где были поставлены все его пьесы. Произведения Гельмана играли в театрах более чем 30 стран. В годы перестройки Гельман перестал писать пьесы, был культурным и политическим обозревателем, издавал сборники стихов и эссе, а в начале 2000-х вновь вернулся в драматургию.

«Альмар» – пьеса глубокая, многогранная, заставляющая задуматься. Благодатный и злободневный драматургический материал позволяет Ксении Раппопорт и Алексею Серебрякову показать себя в полном блеске, как в тандеме, так и индивидуально. Фантастический актерский дуэт проживает гремучую смесь эмоций: любовь, жалость, ненависть, иронию, страсть, ревность, надежду и принятие неизбежного.

Спектакль «Эйнштейн и Маргарита»  - история о любви и атомной бомбе

Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes "Einšteins un Margarita" norisē. Diemžēl tehnisku iemeslu dēļ izrāde martā tomēr tiek atcelta.

Tā vietā piedāvājam unikālu iespēju iegādātās biļetes bez papildus maksas apmainīt pret mūsu jauno projektu – Daņilas Kozlovska muzikālo izrādi “Franks”, kas notiks 2024. gada 29. jūlijā Dzintaru koncertzālē.

Interesentiem līdz 31. martam lūdzam sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv), vēstulei pievienojot iepriekš nopirktās e-biļetes. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas atbilstošajā cenu kategorijā.

Visiem pārējiem skatītājiem tiks atlīdzināta nauda par biļetēm, to pārskaitot uz biļešu tiešsaistes iegādē norādīto bankas kontu. Tiem skatītājiem, kuri biļetes ir pirkuši Biļešu Paradīzes kasēs klātienē, būs nepieciešams uz e-pastu info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) nosūtīt pircēja datus (vārds, uzvārds, bankas konts), kā arī pievienot biļešu fotogrāfiju vai skenētu dokumentu.

Atvainojamies par sagādātajām neērtībām!


Izrāde “Einšteins un Margarita” – stāsts par mīlestību un atombumbu

large_E&M 1080x1920 Atc.jpg

medium_E&M 1080x1920 Atc.jpg

small_E&M 1080x1920 Atc.jpg

thumbnail_E&M 1080x1920 Atc.jpg

E&M 1080x1920 Atc.jpg

 "Einstein and Margarita"


During the creative evening, there will be a screening of a video adaptation of one of Dmitry Krymov's recent works, "Kostik." This production is based on Anton Chekhov's play "The Seagull" and was originally staged at the Moscow Pushkin Theater. However, it was removed from the theater's repertoire at the end of 2022. This decision came shortly after it was nominated for the "Golden Mask" festival and Dmitry Krymov chose not to return to Russia.

Director Dmitry Krymov became widely known to the Riga audience through productions such as "Sir Vantes. Don Quixote" (2015), "Oh, Late Love" (2016), "In His Own Words. A. Pushkin's 'Eugene Onegin'," and "Seryozha" (2019) at the Moscow Art Theatre named after A.P. Chekhov. These productions were showcased as part of the "Golden Mask in Latvia" festival from 2015 to 2019 and garnered significant interest from the theatre-going public. Dmitry Krymov also conducted masterclasses and lectures for students at the Latvian Academy of Culture during various tours.

Dmitry Krymov is known as a director with an unconventional vision, never hesitating to offer fresh perspectives even on classical plays.

In February 2022, Dmitry Krymov was in the United States and decided not to return to Russia due to the ongoing conflict in Ukraine. In 2022, he established his own theatre, "Laboratory" known as Krymov Lab NYC, in New York City, and he will discuss its work during this creative evening.

During this creative meeting, Dmitry Krymov will share his American experience and answer questions from the audience about his upcoming premiere at the Latvian National Theater, scheduled for the end of January 2024.

Language of the event: The screening will be in Russian, while the creative discussion will be in Russian with Latvian translation.

Age restriction: 18+


Radošā vakara  tiks demonstrēta video versija vienam no Dmitrija Krimova jaunākajiem darbiem - izrādei “Kostik”, kas veidota pēc A. P. Čehova lugas “Kaija” motīviem. Šī izrāde tika izņemta no teātra repertuāra 2022. gada nogalē, pēc tam, kad tā kļuva par festivāla Zelta maska ​​nominantu, pēc tam, kad Dmitrijs Krimovs nolēma Krievijā neatgriezties.

Režisors Dmitrijs Krimovs Rīgas publikai kļuva plaši pazīstams pēc izrādēm "Sers Vantess „Donkijs Hots”" (2015), "O-J. Vēlā Mīla" (2016), "Saviem vārdiem. A. Puškins "Jevgeņijs Oņegins"", kā arī kā A. P. Čehova Maskavas Mākslas teātra "Serjoža" (2019), kas no 2015. līdz 2019. gadam Latvijā tika rādītas festivāla Zelta maska ​​ietvaros un izraisīja lielu teātra publikas interesi. Dmitrijs Krimovs vairākkārt vadīja meistarklases un lasīja lekcijas Latvijas Kultūras akadēmijas studenti.

Dmitrijs Krimovs ir pazīstams kā režisors ar netradicionālu redzējumu – viņš nekad nebaidās piedāvāt jaunu skatījumu pat uz klasiskajām lugām.

2022. gada februārī Dmitrijs Krismovs atradās ASV un nolēma neatgriezties Krievijā kara Ukrainā dēļ. 2022. gadā viņš Ņujorkā nodibināja savu teātra "laboratoriju" Krymov Lab NYC, par kuras darbu stāstīs radošajā vakarā.

Radošās tikšanās laikā Dmitrijs Krimovs dalīsies savā amerikāņu pieredzē un atbildēs uz skatītāju jautājumiem par pirmizrādi Latvijas Nacionālajā teātrī, kura notiks 2024. gada janvāra beigās.

Pasākuma valoda: seanss notiks krievu valodā, radoša tikšanās notiks krievu valodā ar tulkojumu latviešu valodā.

Vecuma ierobežojums: 18+


Dmitrija Krimova radošais vakars


Во время творческого вечера состоится показ видео версии одной из последних работ Дмитрия Крымова – спектакль  "Костик", созданный по мотивам  пьесы А. П. Чехова "Чайка". Этот спектакль был изъят из  репертуара театра в конце 2022 года,  после того, как он стал номинантом фестиваля «Золотая Маска», после того, когда Дмитрий Крымов принял решение не возвращаться в Россию.

Режиссер Дмитрий Крымов широко стал известен рижской публике после спектаклей "Сэр Вантеc. Донкий Хот" (2015 год), "О-й. Поздняя любовь" (2016 год), "Своими словами. А. Пушкин «Евгений Онегин», а также "Сережа" (2019) МХТ им. А.П. Чехова, которые были показаны в рамках фестиваля «Золотая Маска в Латвии» в период с 2015 по 2019 гг. и вызвали огромный интерес у театральной публики. Неоднократно в рамках проведения гастролей Дмитрий Крымов проводил мастер-классы и читал лекции студентам Латвийской Академии Культуры. 

Дмитрий Крымов известен как режиссер с нестандартным видением – он никогда не боится предложить новый взгляд даже на классические пьесы.

В феврале 2022 года Дмитрий Крымов находился в США и решил не возвращаться в Россию из-за начавшейся войны в Украине. В 2022 году он основал в Нью-Йорке свою театральную "Лабораторию", Krymov Lab NYC, про работу которой расскажет на творческом вечере.

Во время проведения творческой встречи Дмитрий Крымов поделится своим американским опытом и ответит на вопросы зрителей о спектакле в Латвийском Национальном театре, премьера которого состоится в конце января 2024 года. 

Язык мероприятия: показ спектакля на русском языке, творческая встреча на русском языке с переводом на латышский.

Возрастное ограничение: 18+


Творческий вечер Дмитрия Крымова

large_Krimov 2160x3840.jpg

medium_Krimov 2160x3840.jpg

small_Krimov 2160x3840.jpg

thumbnail_Krimov 2160x3840.jpg

Krimov 2160x3840.jpg

The creative evening of Dmitry Krymov

On November 13th and 14th, in Riga, the Latvian National Opera stage will host the collaboration project of Ukrainian Classical Ballet and Complexions Contemporary Ballet (USA) – a ballet show inspired by "The Great Gatsby."

The ballet performance "The Great Gatsby" is a stage adaptation of the famous work by American writer F. Scott Fitzgerald – a novel brought to life through dance.

"The Great Gatsby" is a story of love and dreams, betrayal and death, and the high price paid when one remains faithful to a single dream for too long. The story is conveyed through dance and music.

The novel "The Great Gatsby" has been translated into over 30 languages, but this is the first time it is presented in contemporary ballet language. Moreover, it has been choreographed by contemporary dance luminaries - Denys Matviienko, Dwight Rhoden, and Clifford Williams.

The ballet "The Great Gatsby" was created through the collaboration of two notable contemporary dance companies - Ukrainian Classical Ballet from Kyiv and New York's "Complexions Contemporary Ballet." This ambitious and highly successful project, which premiered in October 2014, has already toured in Berlin, Frankfurt, Cannes, Paris, Geneva, Vienna, and other European cities, captivating hundreds of thousands of spectators. Now, it has been revitalized thanks to the efforts of the artists themselves and the support provided by their friends from various countries around the world.

Denys Matviienko remains the leading soloist and artistic director of this production. He is a star of the "La Scala" and the American Ballet Theatre, the only dancer in the world to have won four international ballet competition Grand Prix. As a guest soloist, he has performed in leading ballet theaters worldwide - from Tokyo to Paris and New York, and he is hailed as a combination of Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, and Alexander Godunov.

The creation of the show involved one of the most sought-after contemporary ballet choreographers today, Dwight Rhoden. "Dwight Rhoden introduced street culture's sharpness into choreography. He took ballet technique - and broke its rules. He made ballet sexy, captivating, and joyful. In his pas de deux, you can see the kind of relationships between a man and a woman from which dreams are woven," said actor and star of the romantic drama "Dirty Dancing," Patrick Swayze, about Rhoden.

"We wanted to step back from the 1920s of 'The Great Gatsby' era as far as possible while still feeling the touch of its contemporary and unrepeatable charm," commented Rhoden on the project. "We have invested over a year of work into this project. It was crucial for me to find dancers who could simultaneously convey the nerve of contemporary choreography and the strength of classical dance."

The ballet's music, composed by Konstantin Meladze, provides a contemporary interpretation of the 1920s American jazz and its sense of freedom.







13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


The Great Gatsby - baleta izrāde

13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

 

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby

small_Gatsby_740x740 New.jpg

thumbnail_Gatsby_740x740 New.jpg

Gatsby_740x740 New.jpg

The Great Gatsby - Ballet show

13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby 

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elīna Garanča and the company "Art Forte" have been cooperating in the project "Elīna Garanča and friends", offering truly wonderful concerts to the audience of the Dzintari concert hall - she has performed in them
both world opera stars and promising young singers who have a bright career ahead of them. The performances of Dmitry Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmytro Popov, Jonathan Titelman and Marina Monso together with the Festival Orchestra conducted by the artistic director of the project Karel Mark Šišon brought vivid and unforgettable impressions to the audience and listeners. The events of the cycle "Elīna Garanča and Friends" have undoubtedly become the calling card of the Jurmala summer concert season and one of its brightest decorations.

Information about the soloists who will perform this year together with Elina Garanča and Karel Markas Šišonas on July 10 in Dzintari concert hall will follow soon.

С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана и Марины Монцо с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

В этом году в Концертном зале Дзинтари 10 июля выступят сопрано из Италии Элеонора Бурато и тенор из Южной Кореи Сеокджон Бэк вместе с Элиной Гаранчей и Карелом Марком Шишоном. Для более подробной информации посетите сайт www.artforte.lv раздел Новости.

Концерт оперной звезды Элины Гаранчи и друзей, дирижер Карел Марк Шишон

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās
gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana un Marinas Monso uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Šogad kopā ar Elīnu Garanču un Karelu Marku Šišonu 10. jūlijā Dzintaru koncertzālē uzstāsies itāļu soprāns Eleonora Burato un dienvidkorejiešu tenors Seokdžongs Beks. Plašāka informācija www.artforte.lv sadaļā Jaunumi.

Elīnas Garančas un draugu koncerts  diriģenta Karela Marka Šišona pavadījumā

small_Gar 2023_740x740 (1).jpg

thumbnail_Gar 2023_740x740 (1).jpg

Gar 2023_740x740 (1).jpg

Concert "Elina Garanca and friends" accompanied by conductor Karel Mark Chichon

This amazing project is a gift of the Georgian people to Latvia. A very valuable and rare gift: the brightest and most sought-after representatives of traditional and modern Georgian music will meet in one concert. Time and place of presentation: July 1, Dzintari concert hall.

There is no need to introduce Nino Katamadzi to our audience: this singer is known, respected and loved in Latvia. Her warm voice cannot be confused with anyone else, and Nino's style is also very special - she generously mixes a cocktail of jazz and blues, temperamental funky and imaginative fusion on the basis of primitive music rooted in folklore. As a real ethno-jazz diva, she sings not words, but feelings, drawing the melody, mood and emotions into the flow of both her group of musicians "Insight" and the entire hall...

Ensemble "Rustavi" - the pride of Georgia and a true guardian of its national heritage - celebrates its 55th anniversary in 2023. During half a century, it has performed in more than 80 countries, giving more than 5,000 concerts. Ensemble "Rustavi" is the laureate of many awards and prizes for its contribution to the development and popularization of Georgian culture in the world. Ensemble "Rustavi", which has an amazing ability to capture the hearts of listeners, successfully performs concerts both in Georgia and abroad.

"Rustavi", Nino Katamadze and "Insight" - all of them together will conjure up the sunny, joyful and captivating world of Georgian music for viewers and listeners.

Этот удивительный проект – подарок Латвии от грузинского народа. Подарок очень редкий и очень ценный: самые яркие, самые востребованные представители традиционной и современной грузинской музыкальной сцены встретятся в пространстве одного концерта 1 июля на сцене концертного зала «Дзинтари».

Нино Катамадзе не требуется представлять нашей публике: в Латвии певицу знают, ценят и любят. Ее теплый голос не спутаешь ни с чьим другим, да и стиль у Нино особенный: джаз и блюз, темпераментный фанк и изобретательный фьюжн она густо замешивает на первородной, корневой, фольклорной основе. Настоящая дива этноджаза, она поет не слова, а чувства, вовлекая в поток мелодий, настроений, эмоций и свою группу Insight, и весь зал без остатка…

Ансамбль «Рустави» – гордость Грузии, истинный хранитель ее национального достояния – отмечает в 2023 году 55-летие. За это время он побывал в более чем 80 странах и дал свыше 5000 концертов. За вклад в развитие и популяризацию грузинской культуры «Рустави» отмечен различными премиями и наградами. Ансамбль «Рустави», который обладает уникальной особенностью завоевывать сердца своих зрителей с успехом дает концерты как в Грузии, так и за рубежом.

Вместе они – «Рустави», Нино Катамадзе и Insight – перенесут зрителей в солнечный и радостный мир волшебной грузинской музыки.

Нино Катамадзе, группа Insight и Государственный академический ансамбль народной песни и танца Грузии «Рустави»

Šis pārsteidzošais projekts ir gruzīnu tautas dāvana Latvijai. Ļoti vērtīga un reta dāvana: viena koncerta ietvaros sastapsies visspilgtākie un vispieprasītākie tradicionālās un mūsdienu gruzīnu mūzikas pārstāvji. Tās pasniegšanas laiks un vieta: 1. jūlijs, Dzintaru koncertzāle.

Ar Nino Katamadzi mūsu publika vairs nav jāiepazīstina: Latvijā šo dziedātāju zina, ciena un mīl. Viņas siltā balss nav sajaucama ne ar vienu citu, arī Nino stils ir pavisam īpašs – džeza un blūza, temperamentīga funky un izdomas bagāta fusion kokteili viņa dāsni jauc uz pirmatnējas, folklorā sakņotas mūzikas bāzes. Kā jau īsta etnodžeza dīva, viņa dzied nevis vārdus, bet jūtas, ieraujot melodiju, noskaņu un emociju straumē gan savu mūziķu grupu „Insight”, gan visu zāli bez atlikuma…

Ansamblis „Rustavi” – Gruzijas lepnums un īstens tās nacionālā mantojuma sargātājs – 2023. gadā svin savu 55 gadu jubileju. Pusgadsimta laikā tas uzstājies vairāk nekā 80 valstīs, sniedzis vairāk nekā 5000 koncertu. Ansamblis “Rustavi” ir daudzu balvu un prēmiju laureāts par ieguldījumu Gruzijas kultūras attīstībā un popularizēšanā pasaulē. Ansamblim “Rustavi”, kam piemīt apbrīnojama spēja iekārot klausītāju sirdis, veiksmīgi koncertē gan Gruzijā, gan ārzemēs.

„Rustavi”, Nino Katamadze un „Insight” – visi kopā viņi skatītājiem un klausītājiem uzburs saulaino, līksmo un valdzinošo gruzīnu mūzikas pasauli.

Nino Katamadze, grupa «Insight» un Gruzijas Valsts akadēmiskais tautas dziesmu un deju ansamblis «Rustavi»

small_WZF6eufwa2m4OEOzYIjB1REuI3n8h6jFZ35M2Zzw.jpg

thumbnail_WZF6eufwa2m4OEOzYIjB1REuI3n8h6jFZ35M2Zzw.jpg

WZF6eufwa2m4OEOzYIjB1REuI3n8h6jFZ35M2Zzw.jpg

1_2.jpg

12_0.jpg

11_0.jpg

8_1.jpg

1-.jpg

1_3.jpg

katamadze_2.jpg

katamadze_3.jpg

5_2.jpg

2_2.jpg

6_1.jpg

Nino Katamadze, the group "Insight" and the Georgian State Academic Folk Song and Dance Ensemble "Rustavi"

Event language: Russian
Subtitles: Latvian

In loving memory of Faustas Latenas.
Based on the play "Eurydice" by Jean Anouilh
Freestyle, sensual, ironic adaptation of the ancient Greek myth.

Orpheus descends into the underworld to rescue his beloved Eurydice, but at the last moment he looks back and loses her forever. In the modern version, Orpheus is a street musician collecting alms with his hapless father at the train station. Eurydice is an actress waiting for a train on her way to another performance. Love bursts out between them, inevitable as death and pitiless as life.
Can't there be love without suffering? Is suffering necessary for creativity? And is it worth looking back?
For the first time in last 25 years, the play will be staged in Russian, with the participation of actors, veterans of Gesher, and famous "newcomers" of the war wave, who repatriated to Israel after February 24. 

Created by: Rimas Tuminas, Roy Chen, Gleb Filshtinsky, Yudith Aharon, Katya Sassonsky, Maxim Rosenberg, Michael Vaisburs, Evgenia Naumova, Darya Shamina.

The tour is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, the State Cultural Capital Foundation and the Foundation "Uniting". The project partner is Primekss company.

Music by: Faustas Latenas.
Actors: Anatoly Belyy, Lena Freifeld, Nikita Naidenov, Israel (Sasha) Demidov, Lilian Shely Ruth, Nikita Goldman-Koch, Michael Umanetz, Neta Roth, Nir Knaan.

Язык: Русский
Титры: Латышский

Памяти Маэстро Фаустаса Латенаса посвящается
По пьесе «Эвридика» Жана Ануя

Вольная, чувственная, ироничная адаптация древнегреческого мифа.
Орфей спускается в подземный мир, чтобы спасти свою возлюбленную Эвридику, но в последний момент оглядывается назад и теряет ее навсегда. В современной версии Орфей — уличный музыкант, собирающий милостыню со своим неудачником-отцом на вокзале. Эвридика — актриса, ожидающая поезда по пути на очередной спектакль.
Между ними вспыхивает любовь, неизбежная, как смерть, безжалостная, как жизнь
Разве не бывает любви без страданий? Нужно ли страдание для творчества? И стоит ли оглядываться назад?



Гастроли осуществляются при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда культурного капитала и Фондa "Uniting ". Партнер проекта – компания Primekss.


Сочинители:
Римас Туминас, Рои Хен, Глеб Фильштинский, Йудит Аарон, Катя Сосонская, Максим Розенберг, Михаил Вайсбурд, Евгения Наумова, Дарья Шамина

Музыка:
Фаустас Латенас
Исполнители:
Анатолий Белый, Лена Фрайфельд, Никита Найденов, Исраэль (Саша) Демидов, Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох, Михаил Уманец, Нета Рот, Нир Кнаан

Гастроли Театра Гешер "Не смотри назад"

Pasākuma valoda: krievu valoda
Subtitri: latviešu

Iestudējums veltīts maestro Fausta Latena piemiņai.
Pēc Žana Anuja lugas “Eiridīke”
Brīva, jutekliska un ironiska sengrieķu mīta adaptācija. 

Orfejs nokāpj pazemē, lai glābtu savu mīļoto Eiridīki, taču pēdējā brīdī atskatās un zaudē viņu uz visiem laikiem. Mīta mūsdienu versijā Orfejs ir ielu muzikants, kurš pārtiek no žēlastības dāvanām, ko kopā ar tēvu neveiksminieku samango dzelzceļa stacijā. Eiridīke – aktrise, kura gaida vilcienu, lai dotos uz nākamo izrādi. Viņu mīlestība uzliesmo piepeši un strauji, ir neizbēgama kā nāve un nežēlīga kā dzīve.  
Vai tad nav un nevar būt mīlas bez ciešanām? Vai ciešanas ir nepieciešamas jaunradei? Un vai ir vērts atskatīties?
Pirmoreiz pēdējo 25 gadu laikā izrāde iestudēta krieviski, tajā piedalās kā Gešera teātra veterāni, tā arī slaveni “jauniņie”, repatrianti, kurus uz Izraēlu atnesis kara vilnis pēc 2022. gada 24. februāra.

Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds un fonds "Uniting". Projekta partneris ir kompānija Primekss.

Radošā komanda: Rimas Tuminas, Roi Hens, Gļebs Fiļštinskis, Judīte Ārona, Katja Sosonska, Maksims Rozenbergs, Mihails Vaisburds, Jevgeņija Naumova, Darja Šamina. 

Mūzika: Fausts Latens.
Aktieri: Anatolijs Belijs, Ļena Fraifelda, Ņikita Naidjonovs, Israels (Saša) Demidovs, Liliana Šeli Ruta, Ņikita Goldmans-Kohs, Mihails Umaņecs, Neta Rota, Nirs Knāns. 


Gešera teātra viesizrāde "Neatskaties"

large_IMG_9477.jpg

medium_IMG_9477.jpg

small_IMG_9477.jpg

thumbnail_IMG_9477.jpg

IMG_9477.jpg

Gesher Theatre tour "Don't Look Back"

Event language: Russian
Subtitles: Latvian

In loving memory of Faustas Latenas.
Based on the play "Eurydice" by Jean Anouilh
Freestyle, sensual, ironic adaptation of the ancient Greek myth.

Orpheus descends into the underworld to rescue his beloved Eurydice, but at the last moment he looks back and loses her forever. In the modern version, Orpheus is a street musician collecting alms with his hapless father at the train station. Eurydice is an actress waiting for a train on her way to another performance. Love bursts out between them, inevitable as death and pitiless as life.
Can't there be love without suffering? Is suffering necessary for creativity? And is it worth looking back?
For the first time in last 25 years, the play will be staged in Russian, with the participation of actors, veterans of Gesher, and famous "newcomers" of the war wave, who repatriated to Israel after February 24. 
Created by: Rimas Tuminas, Roy Chen, Gleb Filshtinsky, Yudith Aharon, Katya Sassonsky, Maxim Rosenberg, Michael Vaisburs, Evgenia Naumova, Darya Shamina.

The tour is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, the State Cultural Capital Foundation and the Foundation "Uniting ". The project partner is Primekss company.

Music by: Faustas Latenas.
Actors: Anatoly Belyy, Lena Freifeld, Nikita Naidenov, Israel (Sasha) Demidov, Lilian Shely Ruth, Nikita Goldman-Koch, Michael Umanetz, Neta Roth, Nir Knaan.

Event language: Hebrew
Subtitles: Latvian, Russian

The political satire In the Tunnel, also by Mr. Chen, inspired by the Best Foreign Language Oscar-winning film No Man’s Land by Danis Tanovic. In the play two Israeli soldiers and two Palestinians soldiers are trapped in a tunnel dug by Hamas between Gaza and Israel. Enemies snared in a mousetrap, they try to find their way out. Should they kill or save each other? Meanwhile, above ground, a political and media circus is taking place attempting to capture and cover the event. The cast of nine is directed by award- winner Irad Rubinstein. In the Tunnel sets out to ask if there a light at the end of the tunnel and a hope for this conflict to end. In this theatre, the audience gets the chance to vote and determine the end of the play. Can theater reflects and examine reality in real time? Whether the play will end in an optimistic or more pessimistic note, in this show, only the audience can tell.

The tour is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, the Embassy of Israel in Latvia, the State Cultural Capital Foundation and the Foundation "Uniting ". The project partner is Primekss company.

Pasākuma valoda: ivrits
Subtitri: latviešu, krievu

Satīriska hronika
Lugas autors: Roi Hens
Režisors: Irads Rubinšteins

Izraēlas karavīri, pieredzējušais rezervists Iftahs un obligātā militārā dienesta zaļknābis Clils ir nonākuši no Gazas izraktā tunelī. Turpat ir arī Mansurs un Hišams no Palestīnas puses. Tagad viņi ir kopā. Pazemē. Viens no viņiem – palestīnietis iet bojā jau pirmajā savstarpējā apšaudē. Cits – izraēlietis kļūst par “dzīvu līķi”, jo guļ uz mīnas – un, tikko viņš mēģinās celties, mīna sprāgs. Ienaidnieki ir slazdā, viņi cenšas atrast izeju. Nogalināt vai glābt cits citu. Izdzīvot.  

Virs viņiem ir mūsu ierastā dzīve – karnevāliskā mediju, kara un politikas pasaule. Reālais un absurdais, dominējošais un nenovēršamais ikdienas fons. 
Vai teātris var būt īstenības spogulis, to atspoguļot un tiesāt šeit un tagad? Kuram un kam var ticēt? Kurš nospiež gaili – un kurš to uzvelk pasaulē, kurā ballīti vada komunikācijas, pasaulē, kurā tieši komunikācijas tik ļoti pietrūkst… 
Pretkara filma ar analogu sižetu “No Man’s Land” (režisors un scenārija autors Daniss Tanovičs, Bosnija) 2002. gadā saņēma Oskara balvu kā Labākā ārzemju filma. 

Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds un Fonds "Uniting ". Projekta partneris ir kompānija Primekss.

Radošā komanda
Scenogrāfija: Mihails Kramenko
Gaismas: Avi Jona Bueno (Bambi)
Kostīmi: Orens Dars
Mūzika: Roi Jarkoni
Skaņa: Mihails Vaisburds
Horeogrāfija: Amits Zamirs

Aktieri:
Clils, obligātā militārā dienesta karavīrs: Ido Moseri
Iftahs, rezervists: Miki Leons
Hišams no “Hamas”: Firass Nasars
Augsta ranga Izraēlas pārstāvis: Aleksandrs Senderovičs
Mansurs / Augsta ranga Palestīnas administrācijas pārstāvis: Juvals Janajs
Žurnāliste Karnita Bar-Sela: Karina Seruja
Tomass Hendfilers, ANO pārstāvis: Ori Janivs / Alons Fridmans
Rikardo, elpošanas stimulācijas eksperts: Paulo E. Moura
Dikla / draudzene / māte / meita: Neta Rota



Gešera teātra viesizrāde "Tunelī"

Язык: Иврит
Титры: Латышский, Русский

Сатирическая хроника
Пьеса: Рои Хен
Постановка: Ирад Рубинштейн

Израильские солдаты, видавший виды мелуимник и "зеленый" призывник, Ивтах и Цлиль, оказываются в прорытом со стороны Газы туннеле. Там же находятся - Мансур и Хишам. Теперь
они вместе. Под землей. Один из них-палестинец- погибает в первой же перестрелке. Другой – израильтянин, становится "живым трупом". Он лежит на мине, и как только попытается встать, мина взорвется. Враги в мышеловке, они пытаются найти выход. Убить или спасти друг друга.
Выжить.
Над ними - медийный, военно-политический, карнавальный мир наших привычных будней. Реальный и абсурдный, доминантный и неотъемлемый фон повседневной жизни.
Может ли театр быть зеркалом действительности, отражать и судить ее здесь и теперь? Кому и чему можно верить? Кто спускает курок, и кто его взводит в мире, в котором коммуникации"правят балом", в мире, в котором так не хватает коммуникации.
Антивоенный фильм "Ничейная земля" (2001) получил премию Оскар за лучший иностранный фильм.

Гастроли осуществляются при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда культурного капитала и Фондa "Uniting ". Партнер проекта – компания Primekss.

Сценография: Михаил Краменко
Свет: Ави Йона Буэно(Бамби)
Костюмы: Орен Дар
Музыка: Рои Яркони
Звук: Михаил Вайсбурд
Хореография: Амит Замир

Актеры:
Цлиль, солдат срочной службы: Идо Моссери

Ифтах, резервист: Мики Леон
Хишам, хамасник : Фирас Нассар
Высокопоставленный представитель Израиля: Александр Сендерович 
Мансур/высокопоставленный представитель администрации ПА: Юваль Янай
Карнит Бар-Села: Карин Серуя
Томас Хэндфилер, представитель ООН: Ори Янив / Алон Фридман
Рикардо, эксперт по стимуляции дыхания: Пауло Э. Моура
Дикла/подруга/мать/дочь: Нета Рот

Гастроли Театра Гешер "В туннеле"

large_רדי רו.jpg

medium_רדי רו.jpg

small_רדי רו.jpg

thumbnail_רדי רו.jpg

רדי רו.jpg

רדי רובינשטיין (2).jpg

Gesher Theatre tour "In the tunnel"


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Archive