In the one-man show "FRANK," actor Danila Kozlovsky shares his personal story through a sincere and truthful monologue. You will hear firsthand about his childhood, family, first love, and experiences in the cadet corps, as well as the idols of his youth. The show also features performances of immortal songs by Frank Sinatra, Kozlovsky's favorite singer, adding a musical dimension to the narrative.

The title "FRANK" cleverly encapsulates Kozlovsky's message to the audience, symbolizing both the name of his musical idol and the honesty conveyed in his performance. As a spectator, you'll experience a new side of your favorite actor, showcasing his versatility and depth.

Danila Kozlovsky, along with Savva Saveliev, who also directed the show, are the creative minds behind this production. Their collaboration brings a unique and heartfelt presentation to the stage, inviting audiences to connect with Kozlovsky's personal journey and artistic expression.







Daņila Kozlovskis koncertizrādē "FRANK great songs & intimate stories"

Šā aktiera dotības ir patiesi daudzpusīgas. Kopš pusaudža gadiem viņš ir filmējies kino un spēlējis teātri. Ir izmēģinājis spēkus arī režijā. 2015. gadā Daņila Kozlovskis pirmoreiz izlēma demonstrēt savas vokālās dotības, uzstājoties solo koncertizrādē. Tagad ir tapis jauns darbs: skatītāju vērtējumam starptautiskā mērogā nodots projekts, kurā daudzu iemīļotais skatuves mākslinieks rāda savu talantu jaunā, negaidītā gaismā. Šoreiz Kozlovskis ir ne tikai izrādes īstenotājs, bet arī autors. Iestudējums tapis sadarbībā ar Savu Saveļjevu, kurš ir arī tā režisors. Nosaukuma izvēle nav nejauša – tajā iešifrēts savdabīgs vēstījums publikai. No vienas puses, šī ir atsauce uz slavenā dziedātāja Frenka Sinatras vārdu – Sinatra ir Daņilas Kozlovska elks, un viņa dziesmas ir šā šova galvenā odziņa. No otras puses, pats vārds "frank" angļu valodā nozīmē "atklāts, godīgs".

Un šis patiesi būs godīgas atklātības vakars. Muzikālās monoizrādes laikā aktieris dalīsies unikālās atmiņās par savu bērnību un mācībām Kronštates jūras korpusā, pastāstīs par savu pirmo mīlestību un elkiem, kurus apbrīnojis jaunībā.

"FRANK" Daņila Kozlovskis

FRANK – это личная история актера, которую он расскажет в своем one man show. Воспоминания о детстве и семье, первой любви и учёбе в кадетском корпусе, кумирах юности – все это вы услышите из первых уст в искреннем и правдивом монологе. И, конечно, вы сможете насладиться бессмертными песнями Фрэнка Синатры - любимого певца Данилы Козловского, которые исполнит актер в своем спектакле.

В названии зашифровано послание Козловского зрителям: FRANK – это не только имя музыкального кумира, но и «откровенный», «честный», как переводится это слово с английского языка.
Став зрителями этого невероятного спектакля, вы сможете увидеть любимого актера в совершенно новом для него амплуа.

Авторы - сам Данила Козловский, а также Савва Савельев, который выступил и режиссером этого шоу.

"FRANK" Данила Козловский

large_Дизайн без названия (8).jpg

medium_Дизайн без названия (8).jpg

small_Дизайн без названия (8).jpg

thumbnail_Дизайн без названия (8).jpg

Дизайн без названия (8).jpg

FRANK by Danila Kozlovsky

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elina Garanca, and the Art Forte company have collaborated in the project Elina Garanca and Friends, offering the Dzintari Concert Hall audience delightful concerts with the participation of world stars and promising performers on the cusp of a career. The performances of Dmitri Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmitro Popov, Jonathan Tetelman, Marina Monzo, Eri Nakamura and SeokJong Baek with the Festival Orchestra conducted by Karel Mark Chichon, the artistic director of the project, made a strong impression on the audience. Without a doubt, the concerts of the cycle "Elina Garanca and friends" have become the hallmark of the summer musical season in Jurmala and one of its main decorations.

This year, Elina Garancha will perform alongside the exceptional Spanish soprano Serena Saenz and the Peruvian tenor Ivan Ayon-Rivas. This will be a unique musical event where audiences can enjoy the superb vocal performances of these talented artists. The concert featuring Elina Garancha, Serena Saenz, and Ivan Ayon-Rivas will become an unforgettable event for all opera music enthusiasts.


The concert is supported by Jurmala City Council.



С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана, Марины Монцо, Эри Накамуры и СеокДжонг Бека с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

В этом году вместе с Элиной Гаранчей выступят выдающаяся испанская сопрано Серена Саэнс и перуанский тенор Иван Айон-Ривас. Это будет уникальное музыкальное событие, на котором слушатели смогут насладиться исключительными вокальными выступлениями талантливых артистов. Концерт  Элины Гаранчи, Серены Саэнс и Ивана Айон-Ривас станет незабываемым мероприятием для всех ценителей оперной музыки.

 Концерт проходит при поддержке Юрмальской думмы.

"Элина Гаранча и друзья".  Дирижер Карел Марк Шишон

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana, Marinas Monso, Eri Nakamuras, Seokdžonga Beka uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Kopā ar Elīnu Garanču šogad uzstāsies izcils spāņu soprāns Serena Saensa un peruāņu tenors Ivans Giljermo Ajons-Rivass. Šis būs unikāls mūzikas pasākums, kurā klausītāji varēs baudīt talantīgo mākslinieku izcilus vokālos priekšnesumus. Koncerts ar Elīnu Garanču, Serenu Saensu un Ivanu Rivasu kļūs par neaizmirstamu pasākumu visiem opermūzikas cienītājiem.

Koncertu atbalsta Jūrmalas pilsētas dome.

"Elīna Garanča un draugi". Diriģents Karels Marks Šišons

large_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

medium_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

small_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

thumbnail_elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

elina_1080x1920UPDATE (1).jpg

"Elina Garancha and friends". Conductor Karel Mark Chichon

Stage adaptation: Rimas Tuminas, Maria Peters
Translated to Hebrew by Roy Chen
Directed by Rimas Tuminas

Scenography: Adomas Jacovskis
Costumes: Olga Filatova
Music: Giedrius Puskunigis
Light: Alexander Sikirin
Sound: Michael Vaisburd
Dramaturgy: Katya Sassonsky
Choreography: Anželika Cholina
Director Assistant: Daria Shamina
 

Cast
Anna Karenina: Efrat Ben-Tzur
Aleksei Karenin, her husband: Gil Frank / Israel (Sasha) Demidov
Aleksei Vronsky, an officer: Avi Azoulay 
Stiva, Anna`s brother: Alon Friedman
Dolly, his wife: Karin Seruya
Kitty, her sister: Neta Roth / Roni Einav
Levin: Miki Leon
Sergey, his brother: Yuval Yanai
Wanderer: Nikita Goldman-Kokh


Coproduction with Les Gemeaux, Sceaux, France.


Rimas Tuminas:

Working on the play, based on Leo Tolstoy's War and Peace, I knew that I could not leave aside his other work, Anna Karenina. These are very different texts in their motives for action and influence on the characters: in one, external forces are at work, and Tolstoy asks fundamental questions like "What is the cause of everything?" or "Who and how affects the existence of good or evil"; in the other, people themselves become the force, the element that destroys worlds, creates them, damages and heals them simultaneously. Anna Karenina and War and Peace share one type of hero - a man in search of truth, one universal truth, behind which is peace, reconciliation, goodness and happiness. Of course, this truth is impossible to find, so the hero or heroine remains in search of it forever, or as long as their human strength allows.
Anna Karenina is traditionally seen as a kind of victim of circumstances: marriage to a man she does not love, a boring, monotonous life with nothing more than feelings for her son, so Vronsky's whirlwind, even if it destroys all the usual routine, is lifesaving, it rescues Anna from her captivity. I am far from this interpretation, where Alexei Karenin is a scoundrel and a dry man who has imprisoned a poor woman, and Anna is a bright unhappy angel. On the contrary, I see her not one-dimensionally, but as a concentration of all possible female incarnations: she is a tender mother, a grumpy wife, a lover jealous to the extreme, generous and kind to others, and a greedy envious woman - in her light and darkness exist inseparably, as well as pain and pleasure. She tries to build her new happiness on the ruins of her past life, but acts absurdly, rudely, cruelly even, without regard for the feelings of others. Kiti, Doly, Vronsky, Karenin, Sergei - all become victims of Anna's charms, all follow her, succumbing to her charm, strength, beauty, but the further she takes them into her world, the more it becomes clear that this is a dark kingdom, where a lot of suffering.
At the same time, the richness of Tolstoy's novel does not allow us to focus only on this sadomasochistic Karenina line, both the author and the characters pull further, higher, striving to point out that despite the impossibility of finding one immutable truth, one must always keep looking. Usually all attempts to film the novel or put it on the theatrical stage end with Anna's suicide, despite the fact that Tolstoy has an entire part after that, nineteen chapters more, mostly devoted to Konstantin Levin's spiritual quest. Levin goes through ascesis, romantic disillusionment to finding his own self, to the freedom to express and embody his thoughts and desires. To convey this inner turmoil, to find a form for it, to play it, abandoning the intonations of admonition, is an extraordinary task. What Tolstoy allowed in prose on stage is difficult to fulfill, but not impossible. One cannot preach, one cannot prove, one cannot insist, but one can speak to the audience in the same language and cast a ray of light on what seems dark, difficult and gloomy. Again, the experience of War and Peace suggests that the viewer is ready and willing to hear words that will change his consciousness. We have to select a lot, from piles of verbal ore - the most precious things about love, kindness, divine providence, the things that are important to everyone at all times.
In a sense, working on "Anna Karenina" in general means fighting stereotypes and misconceptions. That's how I feel about it. The whole world has read this novel and decided that Russian literature is tragic: women there throw themselves under a train, happy fathers of families think about suicide, young officers try to shoot themselves. If you read it that way, yes, a hopeless story. And if you open the novel's finale, its closing words, "every minute of life is not only not meaningless as it was before, but has an unquestionable sense of the good I have power to put into it!" It is not a finale of unconditional and limitless happiness, but it is better, maybe.
Tolstoy asks questions serially, the last one being: where does the pain go when the body recovers? Each of the characters stares at this question one day and seeks a resolution. Is it possible that happiness is only the absence of fear and suffering? Or is it the ultimate degree of one's own freedom, the absolute isolation from painful interactions with others, because others cease to be someone separate and special, and become only objects fulfilling one function or another. Tolstoy argues about the nature of pain, looks for its origins, understands its mechanisms of action, but in the end humbles himself and admits as if it were an element, eternal, not subject to any change. It cannot be defeated, ignored, but you can walk through and find yourself a little different on the other side. Levin succeeds, Anna does not.


Сценическая инсценировка: Римас Туминас, Мария Петерс
Перевод на иврит: Рои Хен
Постановка: Римас Туминас

Сценография: Адомас Яцовскис
Костюмы: Ольга Филатова
Музыка: Гедрюс Пускунигис
Свет: Александр Сикирин
Звук: Майкл Вайсбурд
Драматургия: Катя Сасонская
Хореография: Анжелика Холина
Ассистент режиссера: Дарья Шамина
 

В ролях:
Анна Каренина: Эфрат Бен-Цур
Алексей Каренин, ее муж: Гиль Франк / Исраэль (Саша) Демидов
Алексей Вронский, офицер: Ави Азулай 
Стива, брат Анны: Алон Фридман
Долли, его жена: Карин Серуя
Китти, ее сестра: Нета Рот / Рони Эйнав
Левин: Мики Леон
Сергей, его брат: Юваль Янай
Странник: Никита Гольдман-Кох


Совместное производство с Les Gemeaux, Sceaux, Франция.

Первый спектакль: 25 января 2023 года.

Продолжительность - 2 часа 30 минут с антрактом.

Римас Туминас:

Работая над пьесой по мотивам романа Льва Толстого "Война и мир", я понимал, что не могу оставить без внимания другое его произведение - "Анну Каренину". Это очень разные тексты по мотивам действия и влиянию на героев: в одном действуют внешние силы, и Толстой задается фундаментальными вопросами вроде "В чем причина всего?" или "Кто и как влияет на существование добра или зла"; в другом - сами люди становятся силой, стихией, которая разрушает миры, создает их, повреждает и исцеляет одновременно. Анну Каренину и "Войну и мир" объединяет один тип героя - человек в поисках истины, одной универсальной истины, за которой стоит мир, примирение, добро и счастье. Конечно, найти эту истину невозможно, поэтому герой или героиня остаются в ее поисках навсегда, или до тех пор, пока позволяют их человеческие силы.
Анна Каренина традиционно воспринимается как своеобразная жертва обстоятельств: брак с нелюбимым мужчиной, скучная, однообразная жизнь, в которой нет ничего, кроме чувств к сыну, поэтому вихрь Вронского, пусть и разрушающий всю привычную рутину, оказывается спасительным, он спасает Анну из ее плена. Я далека от такой трактовки, где Алексей Каренин - подлец и сухарь, заточивший бедную женщину, а Анна - светлый несчастный ангел. Напротив, я вижу ее не одномерно, а как концентрацию всех возможных женских воплощений: она и нежная мать, и сварливая жена, и ревнивая до крайности любовница, и щедрая и добрая к другим, и жадная завистница - в ней свет и тьма существуют неразрывно, как боль и наслаждение. Она пытается построить свое новое счастье на руинах прошлой жизни, но поступает нелепо, грубо, жестоко, не считаясь с чувствами других. Кити, Доли, Вронский, Каренин, Сергей - все становятся жертвами чар Анны, все идут за ней, поддаваясь ее обаянию, силе, красоте, но чем дальше она уводит их в свой мир, тем больше становится понятно, что это темное царство, где много страданий.
В то же время богатство романа Толстого не позволяет сосредоточиться только на этой садомазохистской линии Карениной, и автор, и герои тянут дальше, выше, стремясь указать на то, что, несмотря на невозможность найти одну непреложную истину, нужно всегда продолжать искать. Обычно все попытки экранизировать роман или поставить его на театральной сцене заканчиваются самоубийством Анны, несмотря на то, что у Толстого есть целая часть после этого, еще девятнадцать глав, в основном посвященных духовным поискам Константина Левина. Левин проходит через аскезу, романтическое разочарование к обретению собственного "я", к свободе выражать и воплощать свои мысли и желания. Передать это внутреннее смятение, найти для него форму, сыграть его, отказавшись от интонаций назидания, - задача неординарная. То, что Толстой допустил в прозе, на сцене выполнить трудно, но не невозможно. Нельзя проповедовать, нельзя доказывать, нельзя настаивать, но можно говорить со зрителем на том же языке и бросать луч света на то, что кажется темным, трудным и мрачным. Опять же, опыт "Войны и мира" подсказывает, что зритель готов и хочет услышать слова, которые изменят его сознание. Приходится много отбирать, из груды словесной руды - самое ценное о любви, доброте, божественном провидении, о том, что важно для всех и всегда.
В каком-то смысле работа над "Анной Карениной" в целом означает борьбу со стереотипами и заблуждениями. Вот как я к этому отношусь. Весь мир прочитал этот роман и решил, что русская литература трагична: женщины там бросаются под поезд, счастливые отцы семейств думают о самоубийстве, молодые офицеры пытаются застрелиться. Если читать так, то да, безнадежная история. А если открыть финал романа, его заключительные слова: "Каждая минута жизни не только не бессмысленна, как прежде, но имеет непреложный смысл того добра, которое я в силах в нее вложить!" Это не финал безусловного и безграничного счастья, но это лучше, может быть.
Толстой последовательно задает вопросы, последний из которых звучит так: куда уходит боль, когда тело выздоравливает? Каждый из героев однажды задумывается над этим вопросом и ищет его решение. Возможно ли, что счастье - это только отсутствие страха и страданий? Или же это высшая степень собственной свободы, абсолютная изоляция от болезненных взаимодействий с другими людьми, потому что другие перестают быть кем-то отдельным и особенным, а становятся лишь объектами, выполняющими ту или иную функцию. Толстой спорит о природе боли, ищет ее истоки, разбирается в механизмах ее действия, но в конце концов смиряется и признает, будто она - стихия, вечная, не подверженная никаким изменениям. Ее нельзя победить, игнорировать, но можно пройти через нее и оказаться по ту сторону немного другим. Левину это удается, Анне - нет.


Гастроли осуществляются при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда культурного капитала и Фондa "Uniting". Партнер проекта – компания Primekss.




"Анна Каренина" тур Театра Гешер

Dramatizējums: Rims Tumins, Marija Petersa
Tulkojums ivritā: Rojs Hens
Režisors: Rims Tumins

 

Senogrāfija: Adoms Jacovskis
Kostīmi: Olga Filatova
Mūzika: Giedrjus Puskunigis
Gaismas: Aleksandrs Sikirins
Skaņa: Mihaels Vaisburds
Dramaturģija: Katja Sasonski
Horeogrāfija: Anželika Holina
Režisora asistente: Darja Šamina

 


Lomās:

Anna Kareņina: Efrata Ben-Tzura
Aleksejs Kareņins, viņas vīrs: Gils Franks / Israēls (Saša) Demidovs
Aleksejs Vronskis, virsnieks: Avi Azulajs 
Stiva, Annas brālis: Alons Frīdmans
Dollija, viņa sieva: Karina Serruja
Kitija, viņas māsa: Neta Rota / Roni Einava
Levina: Miki Leons
Sergejs, viņa brālis: Juvals Janai
Klaidonis: Ņikita Goldmans-Kohs

 

Sadarbībā ar teātri “Les Gémeaux”, Su, Francija.

Pirmizrāde: 2023. gada 25. janvāris.

Izrādes ilgums - 2 stundas 30 minūtes ar starpbrīdi.

 


Režisors Rims Tumins:


“Iestudējot izrādi pēc Ļeva Tolstoja romāna “Karš un miers”, es jau zināju, ka nedrīkstu atstāt novārtā citu viņa darbu - “Annu Kareņinu”. Tie ir ļoti atšķirīgi teksti – kā pēc darbības motīviem, tā apstākļiem, kas ietekmē to varoņus: vienā darbojas ārējie spēki un Tolstojs uzdod fundamentālus jautājumus – “Kas ir visa cēlonis?” vai “Kas un kā ietekmē labā vai ļaunā rašanos un pastāvēšanu?”; otrā cilvēki paši kļūst par spēku, virzošo elementu, kurš sagrauj pasaules un rada tās, iznīcina un dziedē vienlaikus. Taču viens varoņa tips “Annai Kareņinai” un “Karam un mieram” ir kopīgs – cilvēks, kurš meklē patiesību, vienu universālu patiesību, aiz kuras tālāk ir miers, harmonija, labais un laime. Protams, šo patiesību atrast nav iespējams, un varonis vai varone turpina to meklēt visu mūžu vai tik ilgi, kamēr cilvēciskais spēks to ļauj.


Ir pieņemts Annu Kareņinu uzlūkot kā apstākļu upuri: salaulāta ar vīru, kuru nemīl, viņa dzīvo skumju, vienmuļu dzīvi, kurā nav nekā vairāk par jūtām pret dēlu, - tādā gadījumā attiecības ar Vronski, šis viesulis, kas sagrauj visu ierasto, vienlaikus ir glābiņš, jo atbrīvo Annu no ieslodzījuma. Es esmu tālu atkāpies no interpretācijas, kur AIeksejs Kareņins ir nelietis ar aukstu sirdi, kas sagūstījis nabaga sievieti, bet Anna – spodrs, nelaimīgs eņģelis. Gluži pretēji, es skatu viņu nevis šajā vienā dimensijā, bet kā tēlu, kurā iemiesojas visas iespējamās sievietes lomas: viņa ir maiga un mīloša māte, nīgra, dzīves apnikusi sieva, līdz galējībām greizsirdīga mīļākā, pret citiem dāsna un laipna, bet reizē arī alkatīga, nenovīdīga sieviete – gaisma un tumsa viņas būtnē nav nošķiramas, tāpat kā sāpes un bauda. Viņa cenšas uzbūvēt savu jauno laimi uz iepriekšējās dzīves drupām, taču rīkojas absurdi, rupji, pat ļauni, bez cieņas pret citu jūtām. Kitija, Dollija, Vronskis, Kareņins, Sergejs – viņi visi kļūst par Annas pievilcības upuriem, visi seko viņai, pakļaujoties viņas šarmam, spēkam, skaistumam, taču – jo tālāk viņa tos ved līdzi savā pasaulē, jo vairāk top skaidrs, ka šī ir tumsas valstība, kur gaida milzums ciešanu. 


Tomēr Tolstoja romāna saturs ir tik bagātīgs, ka neļauj mums fokusēties tikai uz šo sadomazohistisko Kareņinas līniju. Gan autors, gan varoņi tiecas tālāk un augstāk, viņi atkal un atkal atgādina – jā, nav iespējams atrast vienu negrozāmu patiesību, taču mēs nedrīkstam padoties un pārstāt to meklēt! Parasti mēģinājumi šo romānu ekranizēt vai uzvest uz teātra skatuves beidzas ar Annas pašnāvību – par spīti faktam, ka Tolstojam pēc tās ir vesela daļa, vēl 19 nodaļas, kas veltītas galvenokārt Konstantīna Levina  garīgajiem meklējumiem. Levina ceļš cauri askēzei, kurā viņš zaudē romantiskās ilūzijas par iespēju atrast sevi pašu, ved uz brīvību apjaust un izteikt savas domas un vēlmes. Izpaust šā varoņa iekšējo nemieru, atrast tam satvaru, izspēlēt to, izvairoties no didaktiska brīdinājuma intonācijām, – tas ir ārkārtējs uzdevums. To, ko Tolstojs paveicis prozā, īstenot uz skatuves ir grūti – taču nav neiespējami. Te nevar sludināt, pierādīt vai uzstāt – taču var uzrunāt publiku tai uztveramā valodā, mest gaismas staru pār to, kas šķiet tumšs, sarežģīts un drūms. “Kara un miera” pieredze rāda, ka skatītājs ir gatavs un vēlas dzirdēt vārdus, kas var mainīt viņa izpratni vai pārliecību. Mums ir jāizvēlas un jāatsijā daudz, no vārdu rūdas kalniem – tikai zelts, visdārgākais – par mīlestību, laipnību, dievišķo providenci. Lietas, kas svarīgas ikvienam un visos laikos.  


Šajā ziņā strādāt ar “Annas Kareņinu” nozīmē arī cīnīties pret stereotipiem un pārpratumiem. Tā es to jūtu. Visa pasaule ir lasījusi šo romānu un secinājusi, ka krievu literatūra ir traģiska: te sievietes metas zem vilcieniem, laimīgi ģimenes tēvi domā par pašnāvībām,  jauni virsnieki cenšas nošauties. Ja jūs to lasāt šādi, jā, tas ir bezcerīgs stāsts. Bet, ja jūs atverat grāmatas beigas, tās noslēguma vārdi ir: “Katrs dzīves mirklis – ne tikai nav bez jēgas, kā tas bija agrāk, bet tai ir neapšaubāma jēga – labais, ko es pats spēju tajā ielikt!” Tās gan nav beigas ar beznosacījumu un neierobežotu laimi, bet, iespējams, tās tomēr ir labākas beigas.


Tolstojs atkal un atkal uzdod tos pašus jautājumus, pēdējais no tiem ir šāds: kur paliek sāpes, kad ķermeņa rētas ir dziedētas?  Katrs romāna varonis reiz sastopas ar šo jautājumu un meklē atbildi. Vai ir iespējams, ka laime ir vien tas, ka nejūtam ne bailes, ne ciešanas? Vai tā ir cilvēka brīvības augstākā pakāpe, pilnīga izolācija no sāpīgās saskarsmes ar citiem - jo citi tad vairs nav atsevišķas, īpašas būtnes, bet pārtapuši tikai objektos, kas pilda to vai citu funkciju? Tolstojs pārspriež un pēta sāpju dabu, meklē to cēloņus, izprot to darbības mehānismus, bet beigās pazemīgi piekāpjas un pieļauj, ka tās ir elements un kā tādas ir mūžīgas, nemaināmas un nenovēršamas. Tās nevar uzveikt, nevar nesajust, bet var iziet tām cauri – un atrast sevi no jauna, nedaudz citādāku viņpus tām. Levinam tas izdodas, Annai ne.”

Viesizrādes atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Izraēlas vēstniecība Latvijā, Valsts Kultūrkapitāla fonds un Fonds "Uniting". Projekta partneris ir kompānija Primekss.

Gešera teātra viesizrāde "Anna Kareņina"

large_Anna_1080x1920-2.jpg

medium_Anna_1080x1920-2.jpg

small_Anna_1080x1920-2.jpg

thumbnail_Anna_1080x1920-2.jpg

Anna_1080x1920-2.jpg

Gesher Theatre tour "Anna Karenina"

Stage adaptation: Rimas Tuminas, Maria Peters
Translated to Hebrew by Roy Chen
Directed by Rimas Tuminas

Scenography: Adomas Jacovskis
Costumes: Olga Filatova
Music: Giedrius Puskunigis
Light: Alexander Sikirin
Sound: Michael Vaisburd
Dramaturgy: Katya Sassonsky
Choreography: Anželika Cholina
Director Assistant: Daria Shamina
 

Cast
Anna Karenina: Efrat Ben-Tzur
Aleksei Karenin, her husband: Gil Frank / Israel (Sasha) Demidov
Aleksei Vronsky, an officer: Avi Azoulay 
Stiva, Anna`s brother: Alon Friedman
Dolly, his wife: Karin Seruya
Kitty, her sister: Neta Roth / Roni Einav
Levin: Miki Leon
Sergey, his brother: Yuval Yanai
Wanderer: Nikita Goldman-Kokh


Coproduction with Les Gemeaux, Sceaux, France.

First performance: January 25th, 2023.

Duration - 2 hours 30 minutes with intermission.


Rimas Tuminas:

Working on the play, based on Leo Tolstoy's War and Peace, I knew that I could not leave aside his other work, Anna Karenina. These are very different texts in their motives for action and influence on the characters: in one, external forces are at work, and Tolstoy asks fundamental questions like "What is the cause of everything?" or "Who and how affects the existence of good or evil"; in the other, people themselves become the force, the element that destroys worlds, creates them, damages and heals them simultaneously. Anna Karenina and War and Peace share one type of hero - a man in search of truth, one universal truth, behind which is peace, reconciliation, goodness and happiness. Of course, this truth is impossible to find, so the hero or heroine remains in search of it forever, or as long as their human strength allows.
Anna Karenina is traditionally seen as a kind of victim of circumstances: marriage to a man she does not love, a boring, monotonous life with nothing more than feelings for her son, so Vronsky's whirlwind, even if it destroys all the usual routine, is lifesaving, it rescues Anna from her captivity. I am far from this interpretation, where Alexei Karenin is a scoundrel and a dry man who has imprisoned a poor woman, and Anna is a bright unhappy angel. On the contrary, I see her not one-dimensionally, but as a concentration of all possible female incarnations: she is a tender mother, a grumpy wife, a lover jealous to the extreme, generous and kind to others, and a greedy envious woman - in her light and darkness exist inseparably, as well as pain and pleasure. She tries to build her new happiness on the ruins of her past life, but acts absurdly, rudely, cruelly even, without regard for the feelings of others. Kiti, Doly, Vronsky, Karenin, Sergei - all become victims of Anna's charms, all follow her, succumbing to her charm, strength, beauty, but the further she takes them into her world, the more it becomes clear that this is a dark kingdom, where a lot of suffering.
At the same time, the richness of Tolstoy's novel does not allow us to focus only on this sadomasochistic Karenina line, both the author and the characters pull further, higher, striving to point out that despite the impossibility of finding one immutable truth, one must always keep looking. Usually all attempts to film the novel or put it on the theatrical stage end with Anna's suicide, despite the fact that Tolstoy has an entire part after that, nineteen chapters more, mostly devoted to Konstantin Levin's spiritual quest. Levin goes through ascesis, romantic disillusionment to finding his own self, to the freedom to express and embody his thoughts and desires. To convey this inner turmoil, to find a form for it, to play it, abandoning the intonations of admonition, is an extraordinary task. What Tolstoy allowed in prose on stage is difficult to fulfill, but not impossible. One cannot preach, one cannot prove, one cannot insist, but one can speak to the audience in the same language and cast a ray of light on what seems dark, difficult and gloomy. Again, the experience of War and Peace suggests that the viewer is ready and willing to hear words that will change his consciousness. We have to select a lot, from piles of verbal ore - the most precious things about love, kindness, divine providence, the things that are important to everyone at all times.
In a sense, working on "Anna Karenina" in general means fighting stereotypes and misconceptions. That's how I feel about it. The whole world has read this novel and decided that Russian literature is tragic: women there throw themselves under a train, happy fathers of families think about suicide, young officers try to shoot themselves. If you read it that way, yes, a hopeless story. And if you open the novel's finale, its closing words, "every minute of life is not only not meaningless as it was before, but has an unquestionable sense of the good I have power to put into it!" It is not a finale of unconditional and limitless happiness, but it is better, maybe.
Tolstoy asks questions serially, the last one being: where does the pain go when the body recovers? Each of the characters stares at this question one day and seeks a resolution. Is it possible that happiness is only the absence of fear and suffering? Or is it the ultimate degree of one's own freedom, the absolute isolation from painful interactions with others, because others cease to be someone separate and special, and become only objects fulfilling one function or another. Tolstoy argues about the nature of pain, looks for its origins, understands its mechanisms of action, but in the end humbles himself and admits as if it were an element, eternal, not subject to any change. It cannot be defeated, ignored, but you can walk through and find yourself a little different on the other side. Levin succeeds, Anna does not.


Сценическая инсценировка: Римас Туминас, Мария Петерс
Перевод на иврит: Рои Хен
Постановка: Римас Туминас

Сценография: Адомас Яцовскис
Костюмы: Ольга Филатова
Музыка: Гедрюс Пускунигис
Свет: Александр Сикирин
Звук: Майкл Вайсбурд
Драматургия: Катя Сасонская
Хореография: Анжелика Холина
Ассистент режиссера: Дарья Шамина
 

В ролях:
Анна Каренина: Эфрат Бен-Цур
Алексей Каренин, ее муж: Гиль Франк / Исраэль (Саша) Демидов
Алексей Вронский, офицер: Ави Азулай 
Стива, брат Анны: Алон Фридман
Долли, его жена: Карин Серуя
Китти, ее сестра: Нета Рот / Рони Эйнав
Левин: Мики Леон
Сергей, его брат: Юваль Янай
Странник: Никита Гольдман-Кох


Совместное производство с Les Gemeaux, Sceaux, Франция.

Первый спектакль: 25 января 2023 года.

Продолжительность - 2 часа 30 минут с антрактом.

Римас Туминас:

Работая над пьесой по мотивам романа Льва Толстого "Война и мир", я понимал, что не могу оставить без внимания другое его произведение - "Анну Каренину". Это очень разные тексты по мотивам действия и влиянию на героев: в одном действуют внешние силы, и Толстой задается фундаментальными вопросами вроде "В чем причина всего?" или "Кто и как влияет на существование добра или зла"; в другом - сами люди становятся силой, стихией, которая разрушает миры, создает их, повреждает и исцеляет одновременно. Анну Каренину и "Войну и мир" объединяет один тип героя - человек в поисках истины, одной универсальной истины, за которой стоит мир, примирение, добро и счастье. Конечно, найти эту истину невозможно, поэтому герой или героиня остаются в ее поисках навсегда, или до тех пор, пока позволяют их человеческие силы.
Анна Каренина традиционно воспринимается как своеобразная жертва обстоятельств: брак с нелюбимым мужчиной, скучная, однообразная жизнь, в которой нет ничего, кроме чувств к сыну, поэтому вихрь Вронского, пусть и разрушающий всю привычную рутину, оказывается спасительным, он спасает Анну из ее плена. Я далека от такой трактовки, где Алексей Каренин - подлец и сухарь, заточивший бедную женщину, а Анна - светлый несчастный ангел. Напротив, я вижу ее не одномерно, а как концентрацию всех возможных женских воплощений: она и нежная мать, и сварливая жена, и ревнивая до крайности любовница, и щедрая и добрая к другим, и жадная завистница - в ней свет и тьма существуют неразрывно, как боль и наслаждение. Она пытается построить свое новое счастье на руинах прошлой жизни, но поступает нелепо, грубо, жестоко, не считаясь с чувствами других. Кити, Доли, Вронский, Каренин, Сергей - все становятся жертвами чар Анны, все идут за ней, поддаваясь ее обаянию, силе, красоте, но чем дальше она уводит их в свой мир, тем больше становится понятно, что это темное царство, где много страданий.
В то же время богатство романа Толстого не позволяет сосредоточиться только на этой садомазохистской линии Карениной, и автор, и герои тянут дальше, выше, стремясь указать на то, что, несмотря на невозможность найти одну непреложную истину, нужно всегда продолжать искать. Обычно все попытки экранизировать роман или поставить его на театральной сцене заканчиваются самоубийством Анны, несмотря на то, что у Толстого есть целая часть после этого, еще девятнадцать глав, в основном посвященных духовным поискам Константина Левина. Левин проходит через аскезу, романтическое разочарование к обретению собственного "я", к свободе выражать и воплощать свои мысли и желания. Передать это внутреннее смятение, найти для него форму, сыграть его, отказавшись от интонаций назидания, - задача неординарная. То, что Толстой допустил в прозе, на сцене выполнить трудно, но не невозможно. Нельзя проповедовать, нельзя доказывать, нельзя настаивать, но можно говорить со зрителем на том же языке и бросать луч света на то, что кажется темным, трудным и мрачным. Опять же, опыт "Войны и мира" подсказывает, что зритель готов и хочет услышать слова, которые изменят его сознание. Приходится много отбирать, из груды словесной руды - самое ценное о любви, доброте, божественном провидении, о том, что важно для всех и всегда.
В каком-то смысле работа над "Анной Карениной" в целом означает борьбу со стереотипами и заблуждениями. Вот как я к этому отношусь. Весь мир прочитал этот роман и решил, что русская литература трагична: женщины там бросаются под поезд, счастливые отцы семейств думают о самоубийстве, молодые офицеры пытаются застрелиться. Если читать так, то да, безнадежная история. А если открыть финал романа, его заключительные слова: "Каждая минута жизни не только не бессмысленна, как прежде, но имеет непреложный смысл того добра, которое я в силах в нее вложить!" Это не финал безусловного и безграничного счастья, но это лучше, может быть.
Толстой последовательно задает вопросы, последний из которых звучит так: куда уходит боль, когда тело выздоравливает? Каждый из героев однажды задумывается над этим вопросом и ищет его решение. Возможно ли, что счастье - это только отсутствие страха и страданий? Или же это высшая степень собственной свободы, абсолютная изоляция от болезненных взаимодействий с другими людьми, потому что другие перестают быть кем-то отдельным и особенным, а становятся лишь объектами, выполняющими ту или иную функцию. Толстой спорит о природе боли, ищет ее истоки, разбирается в механизмах ее действия, но в конце концов смиряется и признает, будто она - стихия, вечная, не подверженная никаким изменениям. Ее нельзя победить, игнорировать, но можно пройти через нее и оказаться по ту сторону немного другим. Левину это удается, Анне - нет.



Гастроли осуществляются при поддержке Министерства культуры Латвийской Республики, Посольства Израиля в Латвии, Государственного Фонда культурного капитала и Фондa "Uniting". Партнер проекта – компания Primekss.




Dear viewers,

We appreciate your desire to attend our events and thank you for your understanding regarding the changes so far in the performance of "Einstein and Margarita."
Unfortunately, due to technical reasons, the performance in March has been canceled.

Instead, we offer a unique opportunity to exchange your purchased tickets at no additional cost for our new project – Danila Kozlovsky's musical performance "Frank," which will take place on July 29, 2024, at the Dzintari Concert Hall.

Those interested are asked to contact us by email at info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) by March 31, attaching the previously purchased e-tickets. You will be offered equivalent seats in the corresponding price category.

All other viewers will be refunded the money for the tickets, which will be transferred to the bank account indicated during the online purchase of the tickets. Those viewers who purchased their tickets at the Bilesu Paradize box offices in person will need to send their buyer information (name, surname, bank account) to info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv), along with a photo or scanned document of the tickets.

We apologize for the inconvenience caused!









Alexander Gelman's play ‘Almar’.

A story about love and an atomic bomb

Cast: Ksenia Rappoport, Alexey Serebryakov.
Director: Alexander Marin
Set design: Alexey Serebryakov
Costumes: Svetlana Tegin
Choreography: Maria Serebryakova

16+


Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov have met on the set more than once, but this is the first time they will be on the same stage together. The play about great love and an atomic bomb "Einstein and Margarita" was directed by Alexander Marin.

In 1935, the Institute at Princeton commissioned the Russian emigrant Sergei Konenkov to sculpt a portrait of Albert Einstein. The sculptor's wife Margarita then met the famous physicist and became his one and only love for many years. Two extraordinary people found themselves together in a difficult situation in such a historic era.

In a new play by Soviet and Russian playwright Alexander Gelman, "Almar", the action takes place in Einstein's house, on the night when Konyonkova arrives there. It's August 1945 and the U.S. has just dropped the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki. Einstein, who fled to America from the Nazis and the impending war, is acutely worried about everything that is happening and blames himself for his part in the Americans' creation of nuclear weapons. Margarita informs him that in a week, after many years in America, she and her husband are going back to the Soviet Union. For good. Einstein tries to persuade her to stay, but in vain - parting is inevitable. Margarita will go to the Soviet Union, and Einstein will write her poignant letters to Moscow.

A quiet night in the scientist's modest home in Princeton, where terrible words will be spoken and a terrible secret will be revealed...

Уважаемые зрители!

Мы искренне благодарим вас за желание посетить наши мероприятия и высоко ценим ваше понимание в связи с изменениями, касающимися проведения спектакля «Эйнштейн и Маргарита». К сожалению, мы вынуждены сообщить об отмене спектакля в марте по техническим причинам.

В качестве альтернативы, мы предлагаем вам уникальную возможность обменять приобретенные билеты на наш новый проект — музыкальный спектакль Данилы Козловского «Франк», который пройдёт 29 июля 2024 года в концертном зале «Дзинтари», без дополнительных затрат.

Если вы желаете воспользоваться предложением об обмене билетов, просим связаться с нами по электронной почте info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) до 31 марта, прикрепив к письму скан или фотографию ранее купленных электронных билетов. Мы предложим вам эквивалентные места в соответствующей ценовой категории.

Для зрителей, желающих вернуть стоимость билетов, возврат будет осуществлен на банковский счёт, указанный при онлайн-покупке. Тем, кто приобретал билеты лично в кассах Biļešu Paradize, необходимо отправить на электронную почту info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) данные покупателя (имя, фамилия, банковский счёт), а также прикрепить фотографию билетов или отсканированный документ.

Приносим свои извинения за доставленные неудобства!










Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар»

Актеры: Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков

Режиссер: Александр Марин

Сценография: Алексей Серебряков

Костюмы: Светлана Тегин

Хореография: Мария Серебрякова

16+

Этой весной состоится премьера спектакля «Эйнштейн и Маргарита» в Риге, поставленный по актуальнейшей пьесе Александра Гельмана «Альмар». В нем соединились мировая катастрофа и личная драма, долг и страсть, юмор и трагедия безысходности – мощная и необратимая, как ядерный взрыв, расщепляющий человека.

Альберт Эйнштейн известен всему миру как гениальный физик и создатель теории относительности, но много ли мы знаем о его личной жизни? Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» рассказывает о самой большой любви ученого. В 1935 году принстонский Институт прогрессивных исследований заказал русскому
эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Придя на сеанс, ученый случайно увидел жену скульптора Маргариту и никогда больше не смог ее забыть. Маргарита стала единственной возлюбленной Эйнштейна на многие годы.
Физик писал ей пронзительные и трогательные письма, которые неизменно начинались с обращения «наилюбимейшая Маргарита»: «Вот уже десять лет ты каждую ночь другая, а я словно восточный вельможа, обладатель большого гарема, состоящего из одной тебя»… Два незаурядных человека оказались в непростой ситуации в историческую и трагическую эпоху.

Зрители спектакля станут свидетелями драматических событий одной ночи, происходивших в доме Эйнштейна в Принстоне. Август 1945 года, гитлеровская Германия уже капитулировала, на японские города Хиросиму и Нагасаки уже сброшена атомная бомба. Маргарита приходит к обожающему ее ученому, чтобы сообщить о своем отъезде: через неделю, после многих лет жизни в Америке супруги Коненковы собираются вернуться в Советский Союз – навсегда. В эту ночь будут произнесены ужасные слова и раскрыты страшные тайны. Эйнштейн попытается уговорить Маргариту остаться, но безуспешно – их расставание неизбежно.

Автор пьесы, по которой поставлен спектакль, – советский и российский драматург Александр Гельман. Его острые и злободневные производственные драмы, по словам критиков, становились «утолением социальной жажды». В середине 1970-х годов в Гельмане нашел своего драматурга ефремовский МХАТ, где были поставлены все его пьесы. Произведения Гельмана играли в театрах более чем 30 стран. В годы перестройки Гельман перестал писать пьесы, был культурным и политическим обозревателем, издавал сборники стихов и эссе, а в начале 2000-х вновь вернулся в драматургию.

«Альмар» – пьеса глубокая, многогранная, заставляющая задуматься. Благодатный и злободневный драматургический материал позволяет Ксении Раппопорт и Алексею Серебрякову показать себя в полном блеске, как в тандеме, так и индивидуально. Фантастический актерский дуэт проживает гремучую смесь эмоций: любовь, жалость, ненависть, иронию, страсть, ревность, надежду и принятие неизбежного.

Спектакль «Эйнштейн и Маргарита»  - история о любви и атомной бомбе

Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes "Einšteins un Margarita" norisē. Diemžēl tehnisku iemeslu dēļ izrāde martā tomēr tiek atcelta.

Tā vietā piedāvājam unikālu iespēju iegādātās biļetes bez papildus maksas apmainīt pret mūsu jauno projektu – Daņilas Kozlovska muzikālo izrādi “Franks”, kas notiks 2024. gada 29. jūlijā Dzintaru koncertzālē.

Interesentiem līdz 31. martam lūdzam sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv), vēstulei pievienojot iepriekš nopirktās e-biļetes. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas atbilstošajā cenu kategorijā.

Visiem pārējiem skatītājiem tiks atlīdzināta nauda par biļetēm, to pārskaitot uz biļešu tiešsaistes iegādē norādīto bankas kontu. Tiem skatītājiem, kuri biļetes ir pirkuši Biļešu Paradīzes kasēs klātienē, būs nepieciešams uz e-pastu info@bilesuparadize.lv (office@artforte.lv) nosūtīt pircēja datus (vārds, uzvārds, bankas konts), kā arī pievienot biļešu fotogrāfiju vai skenētu dokumentu.

Atvainojamies par sagādātajām neērtībām!


Izrāde “Einšteins un Margarita” – stāsts par mīlestību un atombumbu

large_E&M 1080x1920 Atc.jpg

medium_E&M 1080x1920 Atc.jpg

small_E&M 1080x1920 Atc.jpg

thumbnail_E&M 1080x1920 Atc.jpg

E&M 1080x1920 Atc.jpg

 "Einstein and Margarita"


During the creative evening, there will be a screening of a video adaptation of one of Dmitry Krymov's recent works, "Kostik." This production is based on Anton Chekhov's play "The Seagull" and was originally staged at the Moscow Pushkin Theater. However, it was removed from the theater's repertoire at the end of 2022. This decision came shortly after it was nominated for the "Golden Mask" festival and Dmitry Krymov chose not to return to Russia.

Director Dmitry Krymov became widely known to the Riga audience through productions such as "Sir Vantes. Don Quixote" (2015), "Oh, Late Love" (2016), "In His Own Words. A. Pushkin's 'Eugene Onegin'," and "Seryozha" (2019) at the Moscow Art Theatre named after A.P. Chekhov. These productions were showcased as part of the "Golden Mask in Latvia" festival from 2015 to 2019 and garnered significant interest from the theatre-going public. Dmitry Krymov also conducted masterclasses and lectures for students at the Latvian Academy of Culture during various tours.

Dmitry Krymov is known as a director with an unconventional vision, never hesitating to offer fresh perspectives even on classical plays.

In February 2022, Dmitry Krymov was in the United States and decided not to return to Russia due to the ongoing conflict in Ukraine. In 2022, he established his own theatre, "Laboratory" known as Krymov Lab NYC, in New York City, and he will discuss its work during this creative evening.

During this creative meeting, Dmitry Krymov will share his American experience and answer questions from the audience about his upcoming premiere at the Latvian National Theater, scheduled for the end of January 2024.

Language of the event: The screening will be in Russian, while the creative discussion will be in Russian with Latvian translation.

Age restriction: 18+


Radošā vakara  tiks demonstrēta video versija vienam no Dmitrija Krimova jaunākajiem darbiem - izrādei “Kostik”, kas veidota pēc A. P. Čehova lugas “Kaija” motīviem. Šī izrāde tika izņemta no teātra repertuāra 2022. gada nogalē, pēc tam, kad tā kļuva par festivāla Zelta maska ​​nominantu, pēc tam, kad Dmitrijs Krimovs nolēma Krievijā neatgriezties.

Režisors Dmitrijs Krimovs Rīgas publikai kļuva plaši pazīstams pēc izrādēm "Sers Vantess „Donkijs Hots”" (2015), "O-J. Vēlā Mīla" (2016), "Saviem vārdiem. A. Puškins "Jevgeņijs Oņegins"", kā arī kā A. P. Čehova Maskavas Mākslas teātra "Serjoža" (2019), kas no 2015. līdz 2019. gadam Latvijā tika rādītas festivāla Zelta maska ​​ietvaros un izraisīja lielu teātra publikas interesi. Dmitrijs Krimovs vairākkārt vadīja meistarklases un lasīja lekcijas Latvijas Kultūras akadēmijas studenti.

Dmitrijs Krimovs ir pazīstams kā režisors ar netradicionālu redzējumu – viņš nekad nebaidās piedāvāt jaunu skatījumu pat uz klasiskajām lugām.

2022. gada februārī Dmitrijs Krismovs atradās ASV un nolēma neatgriezties Krievijā kara Ukrainā dēļ. 2022. gadā viņš Ņujorkā nodibināja savu teātra "laboratoriju" Krymov Lab NYC, par kuras darbu stāstīs radošajā vakarā.

Radošās tikšanās laikā Dmitrijs Krimovs dalīsies savā amerikāņu pieredzē un atbildēs uz skatītāju jautājumiem par pirmizrādi Latvijas Nacionālajā teātrī, kura notiks 2024. gada janvāra beigās.

Pasākuma valoda: seanss notiks krievu valodā, radoša tikšanās notiks krievu valodā ar tulkojumu latviešu valodā.

Vecuma ierobežojums: 18+


Dmitrija Krimova radošais vakars


Во время творческого вечера состоится показ видео версии одной из последних работ Дмитрия Крымова – спектакль  "Костик", созданный по мотивам  пьесы А. П. Чехова "Чайка". Этот спектакль был изъят из  репертуара театра в конце 2022 года,  после того, как он стал номинантом фестиваля «Золотая Маска», после того, когда Дмитрий Крымов принял решение не возвращаться в Россию.

Режиссер Дмитрий Крымов широко стал известен рижской публике после спектаклей "Сэр Вантеc. Донкий Хот" (2015 год), "О-й. Поздняя любовь" (2016 год), "Своими словами. А. Пушкин «Евгений Онегин», а также "Сережа" (2019) МХТ им. А.П. Чехова, которые были показаны в рамках фестиваля «Золотая Маска в Латвии» в период с 2015 по 2019 гг. и вызвали огромный интерес у театральной публики. Неоднократно в рамках проведения гастролей Дмитрий Крымов проводил мастер-классы и читал лекции студентам Латвийской Академии Культуры. 

Дмитрий Крымов известен как режиссер с нестандартным видением – он никогда не боится предложить новый взгляд даже на классические пьесы.

В феврале 2022 года Дмитрий Крымов находился в США и решил не возвращаться в Россию из-за начавшейся войны в Украине. В 2022 году он основал в Нью-Йорке свою театральную "Лабораторию", Krymov Lab NYC, про работу которой расскажет на творческом вечере.

Во время проведения творческой встречи Дмитрий Крымов поделится своим американским опытом и ответит на вопросы зрителей о спектакле в Латвийском Национальном театре, премьера которого состоится в конце января 2024 года. 

Язык мероприятия: показ спектакля на русском языке, творческая встреча на русском языке с переводом на латышский.

Возрастное ограничение: 18+


Творческий вечер Дмитрия Крымова

large_Krimov 2160x3840.jpg

medium_Krimov 2160x3840.jpg

small_Krimov 2160x3840.jpg

thumbnail_Krimov 2160x3840.jpg

Krimov 2160x3840.jpg

The creative evening of Dmitry Krymov

On November 13th and 14th, in Riga, the Latvian National Opera stage will host the collaboration project of Ukrainian Classical Ballet and Complexions Contemporary Ballet (USA) – a ballet show inspired by "The Great Gatsby."

The ballet performance "The Great Gatsby" is a stage adaptation of the famous work by American writer F. Scott Fitzgerald – a novel brought to life through dance.

"The Great Gatsby" is a story of love and dreams, betrayal and death, and the high price paid when one remains faithful to a single dream for too long. The story is conveyed through dance and music.

The novel "The Great Gatsby" has been translated into over 30 languages, but this is the first time it is presented in contemporary ballet language. Moreover, it has been choreographed by contemporary dance luminaries - Denys Matviienko, Dwight Rhoden, and Clifford Williams.

The ballet "The Great Gatsby" was created through the collaboration of two notable contemporary dance companies - Ukrainian Classical Ballet from Kyiv and New York's "Complexions Contemporary Ballet." This ambitious and highly successful project, which premiered in October 2014, has already toured in Berlin, Frankfurt, Cannes, Paris, Geneva, Vienna, and other European cities, captivating hundreds of thousands of spectators. Now, it has been revitalized thanks to the efforts of the artists themselves and the support provided by their friends from various countries around the world.

Denys Matviienko remains the leading soloist and artistic director of this production. He is a star of the "La Scala" and the American Ballet Theatre, the only dancer in the world to have won four international ballet competition Grand Prix. As a guest soloist, he has performed in leading ballet theaters worldwide - from Tokyo to Paris and New York, and he is hailed as a combination of Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, and Alexander Godunov.

The creation of the show involved one of the most sought-after contemporary ballet choreographers today, Dwight Rhoden. "Dwight Rhoden introduced street culture's sharpness into choreography. He took ballet technique - and broke its rules. He made ballet sexy, captivating, and joyful. In his pas de deux, you can see the kind of relationships between a man and a woman from which dreams are woven," said actor and star of the romantic drama "Dirty Dancing," Patrick Swayze, about Rhoden.

"We wanted to step back from the 1920s of 'The Great Gatsby' era as far as possible while still feeling the touch of its contemporary and unrepeatable charm," commented Rhoden on the project. "We have invested over a year of work into this project. It was crucial for me to find dancers who could simultaneously convey the nerve of contemporary choreography and the strength of classical dance."

The ballet's music, composed by Konstantin Meladze, provides a contemporary interpretation of the 1920s American jazz and its sense of freedom.







13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


The Great Gatsby - baleta izrāde

13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

 

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby

small_Gatsby_740x740 New.jpg

thumbnail_Gatsby_740x740 New.jpg

Gatsby_740x740 New.jpg

The Great Gatsby - Ballet show

13. un 14. novembrī Rīgā, uz Latvijas Nacionālās operas skatuves viesosies  Ukrainian Classical Ballet un Complexions Contemporary Ballet (ASV) sadarbības projekts – baleta šovs pēc “Lieliskā Getsbija” motīviem.
Baleta izrāde “The Great Gatsby” ir amerikāņu rakstnieka Frānsisa Skota Ficdžeralda slavenā darba skatuves iestudējums – romāns, kas izstāstīts dejas valodā.  
“The Great Gatsby” ir stāsts par mīlestību un sapņiem, nodevību un nāvi, par dārgo cenu, kas maksājama, ja pārāk ilgi esi bijis uzticīgs vienam sapnim. Dejas plastikā un mūzikā pārcelts stāsts.

Romāns “Lieliskais Getsbijs” ir tulkots vairāk nekā 30 valodās, taču laikmetīgā baleta valodā – pirmoreiz. Turklāt to paveikuši pasaules laikmetīgās dejas korifeji – Deniss Matvijenko, Dvaits Rodens un Klifords Viljamss.  

Balets “The Great Gatsby” tapis, sadarbojoties divām ievērojamām laikmetīgās dejas kompānijām - Ukrainian Classical Ballet no Kijevas un Ņujorkas “Complexions Contemporary Ballet”.  Šis ambiciozais un ļoti veiksmīgais projekts, kurš pirmizrādi pieredzēja 2014. gada oktobrī, jau ir viesojies Berlīnē, Frankfurtē, Kannās, Parīzē, Ženēvā, Vīnē un citās Eiropas pilsētās, krāšņo izrādi baudījuši simtiem tūkstošu skatītāju. Tagad tas ir atjaunots, pateicoties pašu mākslinieku centieniem un atbalstam, ko sniedz viņu draugi daudzās pasaules valstīs.  

Deniss Matvijenko nemainīgi ir bijis šīs izrādes solists un mākslinieciskais vadītājs, bet šobrīd no organizatora neatkarīgu iemeslu dēļ notikušas izmaiņas Getsbija baleta trupas sastāvā. Denisa Matvienko vietā uz LNO skatuves kāps Vsevolods Majevskis. Izrādē piedalīsies arī Katerina Floria, Artjoms Šošins, Dmitrijs Čebotars, Olga Timošiva, Ivans Žuravļevs, Migels de Sousa Juniors.

Izrādes tapšanā tika iesaistīts viens no šobrīd vispieprasītākajiem laikmetīgā baleta horeogrāfiem Dvaits Rodens. “Dvaits Rodens horeogrāfijā ieviesa ielu kultūras asumu. Viņš ņēma baleta tehniku – un pārkāpa tās noteikumus. Viņš padarīja baletu seksīgu, aizraujošu un līksmu. Viņa pas-de-deux var redzēt tādas attiecības starp vīrieti un sievieti, no kurām tiek austi sapņi…” par Rodenu teicis aktieris, romantiskā grāvēja “Netīrās dejas” zvaigzne Patriks Sveizijs. 

“Mēs gribējām atkāpties no 20. gadsimta 20. gadiem, Lielā Getsbija laika, cik tālu vien iespējams, – tomēr tā, lai joprojām varam just šā laikmeta un tā neatkārtojamās burvības pieskārienu,” projektu komentē Rodens, “Šajā projektā mēs esam ieguldījuši vairāk nekā gadu ilgu darbu. Man bija svarīgi atrast dejotājus, kam vienlaikus jūtams laikmetīgās horeogrāfijas nervs un spēcīga klasiskās dejas skola.” 

Baleta mūzika, ko sacerējis Konstantīns Meladze, mūsdienīgā interpretācijā pārspēlē 20. gadu Amerikas džeza un brīvības noskaņu.  

 


13 и 14 ноября в Риге, на сцене Латвийской Национальной оперы состоится совместный проект Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.

Балет – шоу «The Great Gatsby» - это одноименная постановка романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда рассказанная в танце.

«Великий Гэтсби» - это история любви и мечте, предательстве и смерти, история о дорогой цене за слишком долгую верность единственной мечте. История выраженная в пластике и музыке. Роман «Великий Гэтсби» переведен более чем на 30 языков, а на язык современного балета переведен впервые, и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс.

Балет «Великий Гэтсби» это коллаборация Ukrainian Classical Ballet и American Complexions Contemporary Ballet.  Этот успешный и амбициозный проект, премьера которого состоялась в октябре 2014 года, уже объездил Берлин, Франкфурт, Канны, Париж, Женеву, Вену и другие города Европы. Спектакль посмотрели сотни тысяч человек. И сейчас, этот проект восстановлен, благодаря усилиям как самих артистов, так и их друзей во многих странах!

По независящим от организатора причинам в составе труппы балета «Гетсби» произошли изменения. Вместо Дениса Матвиенко, который был бессменным солистом и художественным руководителем спектакля, на сцене ЛНО выступит Всеволод Маевский. В спектакле также примут участие Катерина Флория, Артем Шошин, Дмитрий Чеботарь, Ольга Тимошива, Иван Журавлев, Мигель де Соуса Джуниор. 

 

К работе был привлечен один из самых востребованных на сегодняшний день хореографов Дуайт Роден. «Дуайт Родeн привнес остроту уличной культуры в хореографию. Он взял балетную технику и разрушил ее правила. Он сделал балет сексуальным, захватывающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, из которых состоят мечты…», — сказал актер Патрик Суэйзи о Родене. «Мы хотели уйти как можно дальше от 1920-х годов, но мы сохранили легкое прикосновение той эпохи, этого очарования", - комментирует Роден, - «Мы работали над этим проектом больше года. Для меня было важно найти танцоров с чувством современной хореографии, с одной стороны, и сильной классической подготовкой, с другой».

Музыка балета, написанная Константином Меладзе, передает настроение «ревущих 1920-х» Америки в современной интерпретации.

The Great Gatsby 

Since 2016, the best Latvian opera singer of all time, mezzo-soprano Elīna Garanča and the company "Art Forte" have been cooperating in the project "Elīna Garanča and friends", offering truly wonderful concerts to the audience of the Dzintari concert hall - she has performed in them
both world opera stars and promising young singers who have a bright career ahead of them. The performances of Dmitry Hvorostovsky, Hibla Gerzmava, Olga Peretyatko, Dmytro Popov, Jonathan Titelman and Marina Monso together with the Festival Orchestra conducted by the artistic director of the project Karel Mark Šišon brought vivid and unforgettable impressions to the audience and listeners. The events of the cycle "Elīna Garanča and Friends" have undoubtedly become the calling card of the Jurmala summer concert season and one of its brightest decorations.

Information about the soloists who will perform this year together with Elina Garanča and Karel Markas Šišonas on July 10 in Dzintari concert hall will follow soon.

С 2016 года лучшая оперная певица Латвии всех времен, меццо-сопрано Элина Гаранча и компания «Art Forte» сотрудничают в проекте «Элина Гаранча и друзья», предлагая публике концертного зала «Дзинтари» восхитительные концерты с участием мировых звезд и перспективных исполнителей, находящихся на взлете карьеры. Выступления Дмитрия Хворостовского, Хиблы Герзмавы, Ольги Перетятько, Дмитро Попова, Джонатана Тительмана и Марины Монцо с Фестивальным оркестром под управлением Карела Марка Шишона, художественного руководителя проекта, произвели на слушателей сильнейшее впечатление. Без сомнения, концерты цикла «Элина Гаранча и друзья» стали визитной карточкой летнего музыкального сезона в Юрмале и одним из главных его украшений.

В этом году в Концертном зале Дзинтари 10 июля выступят сопрано из Италии Элеонора Бурато и тенор из Южной Кореи Сеокджон Бэк вместе с Элиной Гаранчей и Карелом Марком Шишоном. Для более подробной информации посетите сайт www.artforte.lv раздел Новости.

Концерт оперной звезды Элины Гаранчи и друзей, дирижер Карел Марк Шишон

Kopš 2016. gada visu laiku labākā Latvijas operdziedātāja, mecosoprāns Elīna Garanča un kompānija “Art Forte” sadarbojas projektā “Elīna Garanča un draugi”, piedāvājot Dzintaru koncertzāles publikai patiesi brīnišķīgus koncertus – tajos ir uzstājušās
gan pasaules operas zvaigznes, gan perspektīvi jauni dziedātāji, kurus gaida spoža karjera. Dmitrija Hvorostovska, Hiblas Gerzmavas, Olgas Peretjatko, Dmitro Popova, Džonatana Titelmana un Marinas Monso uzstāšanās kopā projekta mākslinieciskā vadītāja Karela Marka Šišona diriģēto Festivāla orķestri sagādājušas spilgtus un neaizmirstamus iespaidus skatītājiem un klausītājiem. Cikla “Elīna Garanča un draugi” pasākumi neapšaubāmi ir kļuvuši par Jūrmalas vasaras koncertsezonas vizītkarti un vienu no spožākajām tās rotām.

Šogad kopā ar Elīnu Garanču un Karelu Marku Šišonu 10. jūlijā Dzintaru koncertzālē uzstāsies itāļu soprāns Eleonora Burato un dienvidkorejiešu tenors Seokdžongs Beks. Plašāka informācija www.artforte.lv sadaļā Jaunumi.

Elīnas Garančas un draugu koncerts  diriģenta Karela Marka Šišona pavadījumā

small_Gar 2023_740x740 (1).jpg

thumbnail_Gar 2023_740x740 (1).jpg

Gar 2023_740x740 (1).jpg

Concert "Elina Garanca and friends" accompanied by conductor Karel Mark Chichon


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Archive

Archive