
PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”
Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes 
"Ārprātīgo piezīmes" norisē.

Aicinām Jūs uz Dmitrija Krimova izrādēm “Ārprātīgo piezīmes”, kas norisināsies no 2024.gada 18. līdz 21.septembrim LED Unit Hallē, Rāmuļu iela 29. 

Šajā zālē notika izrādes mēģinājumi un filmēšana, tāpēc mākslinieku komanda nolēma, ka pašreizējā situācijā vieta, kur luga dzimusi, ir ideāla tās pirmizrādei.

Visi pircēji, kuri ir iegādājušies biļetes internetā, līdz 15. jūlijam 
saņems jaunas biļetes savā “Biļešu paradīzes” tīklā reģistrētajā 
e-pastā. Lūdzam tos, kuri ir pirkuši biļetes “Biļešu paradīzes” kasēs, 
sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize, lai vienotos par jaunu 
biļešu saņemšanu. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas 
atbilstošajā cenu kategorijā.



Sakarā ar to, ka Latvijas Nacionālais teātris nolēma uz teātra skatuves izrādes krievu valodā nerādīt līdz Krievijas militārās agresijas Ukrainā beigām, nolēmām pārcelt Dmitrija Krimova lugas “Ārprātīgo piezīmes” pirmizrādi uz citu norises vietu. Informācija par jauno izrāžu norises vietu un datumiem būs pieejama vietnē artforte.lv un bilesuparadize.lv pēc 25. jūnija. Visas biļetes būs derīgas.

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.



Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti -  “Entracte International”

"ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES" Režisors Dmitrijs Krimovs

ПРЕМЬЕРА!
спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»


Уважаемые зрители!

Мы рады вашему желанию посетить наши мероприятия и благодарим вас за понимание относительно изменений, связанных с проведением спектакля «Записки сумасшедших». 

Информируем вас о том, что спектакли режиссера Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» состоятся с 18 по 21 сентября 2024 года на площадке LED Unit Halle по адресу Rāmuļu iela 29.

В этом зале проходили репетиции и съемки спектакля, поэтому коллектив артистов решил, что в сложившейся ситуации место, где родился спектакль, идеально подходит для его премьеры.

Всем покупателям, купившим билеты онлайн до 15 июля будут высланы новые билеты, на зарегистрированные в сети «Biļešu paradīze»
электронные почты. Просим тех, кто купил билеты в кассах «Bilešu paradīze»,
связаться с нами по адресу info@bilesuparadize, чтобы договориться о
получении новых билетов. Вам будут предложены эквивалентные места
в соответствующей ценовой категории.



В связи с тем, что Латвийский Национальный театр принял решение до конца военной агрессии РФ в Украине не показывать на сцене театра спектакли на русском языке, мы приняли решение перенести премьеры спектакля Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» на другую площадку. Информация о новом месте проведения спектаклей и датах будет доступна на сайте artforte.lv и bilesuparadize.lv после 25 июня. Все билеты будут действительны!

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.


Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры. Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок –
это про нас. Про людей. Про последний шанс». Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных
произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение. '
Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго. В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних
общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе». Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.
Видеохудожник – Петр Вознесенский.
Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.
Художник по гриму – Елена Наличаева.
Продюсер режиссера: Инна Крымова.
Продюсеры - EntracteInternational


«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ» спектакль Дмитрия Крымова

large_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

medium_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

small_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

Zapiski 1080x1920 Insta.jpg

"NOTES OF MADMEN" directed by Dmitry Krymov

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»
Уважаемые зрители!

Мы рады вашему желанию посетить наши мероприятия и благодарим вас за понимание относительно изменений, связанных с проведением спектакля «Записки сумасшедших». 

Информируем вас о том, что спектакли режиссера Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» состоятся с 18 по 21 сентября 2024 года на площадке LED Unit Halle по адресу Rāmuļu iela 29.

В этом зале проходили репетиции и съемки спектакля, поэтому коллектив артистов решил, что в сложившейся ситуации место, где родился спектакль, идеально подходит для его премьеры.

Всем покупателям, купившим билеты онлайн до 15 июля будут высланы новые билеты, на зарегистрированные в сети «Biļešu paradīze»
электронные почты. Просим тех, кто купил билеты в кассах «Bilešu paradīze»,
связаться с нами по адресу info@bilesuparadize, чтобы договориться о
получении новых билетов. Вам будут предложены эквивалентные места
в соответствующей ценовой категории.






В связи с тем, что Латвийский Национальный театр принял решение до конца военной агрессии РФ в Украине не показывать на сцене театра спектакли на русском языке, мы приняли решение перенести премьеры спектакля Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» на другую площадку. Информация о новом месте проведения спектаклей и датах будет доступна на сайте artforte.lv и bilesuparadize.lv после 25 июня. Все билеты будут действительны!
* Pasākums tiks tulkots Latviešu valodā.



Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Художник по гриму – Елена Наличаева.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational


PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

Cienījamie skatītāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt mūsu rīkotos pasākumus un pateicamies par sapratni saistībā ar līdzšinējām izmaiņām izrādes 
"Ārprātīgo piezīmes" norisē.

Aicinām Jūs uz Dmitrija Krimova izrādēm “Ārprātīgo piezīmes”, kas norisināsies no 2024.gada 18. līdz 21.septembrim LED Unit Hallē, Rāmuļu iela 29. 

Šajā zālē notika izrādes mēģinājumi un filmēšana, tāpēc mākslinieku komanda nolēma, ka pašreizējā situācijā vieta, kur luga dzimusi, ir ideāla tās pirmizrādei.

Visi pircēji, kuri ir iegādājušies biļetes internetā, līdz 15. jūlijam 
saņems jaunas biļetes savā “Biļešu paradīzes” tīklā reģistrētajā 
e-pastā. Lūdzam tos, kuri ir pirkuši biļetes “Biļešu paradīzes” kasēs, 
sazināties ar mums pa e-pastu info@bilesuparadize, lai vienotos par jaunu 
biļešu saņemšanu. Jums tiks piedāvātas līdzvērtīgas vietas 
atbilstošajā cenu kategorijā.


Sakarā ar to, ka Latvijas Nacionālais teātris nolēma uz teātra skatuves izrādes krievu valodā nerādīt līdz Krievijas militārās agresijas Ukrainā beigām, nolēmām pārcelt Dmitrija Krimova lugas “Ārprātīgo piezīmes” pirmizrādi uz citu norises vietu. Informācija par jauno izrāžu norises vietu un datumiem būs pieejama vietnē artforte.lv un bilesuparadize.lv pēc 25. jūnija. Visas biļetes būs derīgas.

​* Pasākums tiks tulkots Latviešu  un Angļu valodā

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

* Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.

18.-21. septembrī LED Unit Hallē, Rīgā, notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju” varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs: “Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova: “Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku. Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente: Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 



«ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES» Režisors Dmitrijs Krimovs

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»

18-21 сентября на площадке LED Unit Halle в Риге состоятся премьерные показы спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Художник по гриму – Елена Наличаева.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational

Director and Choreographer: Wayne McGregor
Music: Joel Cadbury
Film Design: Ravi Deepres
Lighting Design: Lucy Carter
Costume and Head Pieces: Philip Delamore and Dr. Alex Box
Spoken Word Artist: Isaiah Hull
Dramaturg: Uzma Hameed
Originally danced by
Winnie Asawakanjanakit, Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Salvatore De Simone, Chia-Yu Hsu, Hannah Joseph, Chien-Shun Liao, Jasiah Marshall, Salomé Pressac and Mariano Zamora Gonzalez



State-of-the-art immersive technology envelops super-human choreography in this contemporary ode to change. 

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey is a moving and startling meditation on the climate crisis. Inspired by the Jim Henson cult classic The Dark Crystal about an ailing planet and a divided race, UniVerse depicts an earth riven by extremes and urgently in need of healing. 

Breathtaking digital environments and cutting-edge costumes create a stunning blend of fantasy and documentary, while high tensile choreography in dialogue with spoken word, powerfully evokes the inseparability of humanity and nature. Performed by the extraordinary dancers of Company Wayne McGregor, this is a modern eco-myth that asks how we can come together to be whole again. 

A team of world-class creatives led by choreographer and director Wayne McGregor, includes composer Joel Cadbury, film designer Ravi Deepres, lighting designer Lucy Carter, spoken word artist Isaiah Hull, dramaturg Uzma Hameed, costume designer Philip Delamore and face-and-body artist Alex Box, with special thanks to Brian and Wendy Froud. 


A co-production between Studio Wayne McGregor and The Royal Ballet in association with The Jim Henson Company.

Wayne McGregor "UniVerse: A Dark Crystal Odyssey"

Izpilda: Veina Makgregora deju kompānija
Režisors un horeogrāfs: Veins Makgregors
Mūzika: Džoels Kadberijs
Kino: Ravi Dīpress
Gaismu dizains: Lūsija Kārtere 
Tērpi, galvasrotas un grims: Filips Delamors un dr. Aleksa Boksa
Runātā dzeja: Aizaja Hols
Dramaturģija: Uzma Hamīda
Dejotāji (oriģinālais sastāvs): Vinnija Asavakandžanakita, Rebeka Baseta-Greiema, Džordans Džeimss Bridžs, Salvatore de Simone, Cjaju Hsu, Hanna Džozefa, Dzjaņšuņs Liao, Džazaija Māršals un Salomē Presaka.




Šī izrāde ir laikmetīga oda pārmaiņām, kurā mākslinieciski augstvērtīgs tehnoloģiju noformējums kalpo par spilgtu ietvaru pārcilvēciskai horeogrāfijai. 

“UniVerss: Tumšā kristāla odiseja”  ir aizkustinoša un sensacionāla meditācija par klimata krīzes draudiem. Izrādes autorus iedvesmojusi  Džima Hensona kulta filma “Tumšais kristāls” (1982), kas jau pirms četriem gadu desmitiem vēstīja par  planētas ciešanām, kamēr tās iedzīvotāji nesamierināmi sašķeļas labajos un ļaunajos. “UniVerss” ataino nežēlīgu dabas stihiju plosītu Zemi, kuru ar steigu nepieciešams glābt un dziedināt.   

Elpu aizraujoša digitālā vide un avangardiski tērpi rada satriecošu izrādes fonu, kurā iztēle savijusies ar dokumentālu īstenību. Uz šā fona visaugstākās raudzes horeogrāfija, kas pārbauda dejotāju izturības robežas, un laikmetīgā jeb runātā dzeja pauž kopīgu vēsti par cilvēces un dabas nedalāmību. Veina Makgregora kompānijas izcilo mākslinieku izdejots, ir tapis moderns ekomīts, kas uzdod jautājumu – kā mums satikties atkal, kā no jauna saplūst vienā veselumā?   

“UniVersa” radošajā grupā izcilais horeogrāfs un režisors Veins Makgregors ir pulcējis pasaules līmeņa profesionāļus, spožas savas nozares zvaigznes: komponistu Džoelu Kadberiju, kino mākslinieku Ravi Dīpresu, gaismu dizaineri Lūsiju Kārteri, runātās dzejas autoru un izpildītāju Aizaju Holu, dramaturģi Uzmu Hamīdu, kostīmu dizaineru Filipu Delamoru un grima mākslinieci Aleksu Boksu. Īpaša pateicība par atbalstu projekta tapšanā pienākas filmas “Tumšais kristāls” māksliniekiem Braienam un Vendijai Froudiem! 

Veina Makgregora studijas un Londonas Karaliskā baleta sadarbības projektu ir atbalstījusi Džima Hensona kino kompānija. 












large_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

medium_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

small_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

thumbnail_PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

PHOTO-2024-03-21-11-51-56.jpg

Director and Choreographer: Wayne McGregor
Music: Joel Cadbury
Film Design: Ravi Deepres
Lighting Design: Lucy Carter
Costume and Head Pieces: Philip Delamore and Dr. Alex Box
Spoken Word Artist: Isaiah Hull
Dramaturg: Uzma Hameed
Originally danced by
Winnie Asawakanjanakit, Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Salvatore De Simone, Chia-Yu Hsu, Hannah Joseph, Chien-Shun Liao, Jasiah Marshall, Salomé Pressac and Mariano Zamora Gonzalez



State-of-the-art immersive technology envelops super-human choreography in this contemporary ode to change. 

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey is a moving and startling meditation on the climate crisis. Inspired by the Jim Henson cult classic The Dark Crystal about an ailing planet and a divided race, UniVerse depicts an earth riven by extremes and urgently in need of healing. 

Breathtaking digital environments and cutting-edge costumes create a stunning blend of fantasy and documentary, while high tensile choreography in dialogue with spoken word, powerfully evokes the inseparability of humanity and nature. Performed by the extraordinary dancers of Company Wayne McGregor, this is a modern eco-myth that asks how we can come together to be whole again. 

A team of world-class creatives led by choreographer and director Wayne McGregor, includes composer Joel Cadbury, film designer Ravi Deepres, lighting designer Lucy Carter, spoken word artist Isaiah Hull, dramaturg Uzma Hameed, costume designer Philip Delamore and face-and-body artist Alex Box, with special thanks to Brian and Wendy Froud. 


A co-production between Studio Wayne McGregor and The Royal Ballet in association with The Jim Henson Company.







Winter Miracle at the Opera: Gala Concert of Eri Nakamura and José Simerilla Romero

On December 2, a renowned singer from Japan and a young tenor from Argentina will offer an amazing evening at the Latvian National Opera. The program includes more than 20 pieces of music, featuring beloved masterpieces by Verdi, Puccini, Tchaikovsky, and Massenet, as well as hidden gems by Bellini, Cilea, and Strauss. The concert will also include Italian songs that evoke the euphoric feeling of sparkling wine. This exquisite festive program was compiled by Richard Wilds, a British pianist, conductor, composer, arranger, and excellent accompanist who has been affiliated with the Bavarian State Opera for many years. He will also perform the piano part.

Eri Nakamura has previously performed in Latvia; in 2023, Elīna Garanča invited her to join her international project, Elīna Garanča & Friends. Before that, our opera lovers followed the success of the Japanese diva from afar. The great Sir Antonio Pappano recorded The Marriage of Figaro with Eri on the Deutsche Grammophon label. Additionally, seventeen albums and DVDs featuring Nakamura were released under the auspices of the reputable Naxos company, with several more on Decca, Deutsche Grammophon, and New Focus Recordings. She was a leading soloist with the Bayerische Staatsoper for six years and has performed with famous theatres such as the Royal Opera House, Wiener Staatsoper, New National Theatre Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse, and Washington National Opera. Audiences and critics particularly admire Eri Nakamura in Puccini’s roles, such as Liu in Turandot and Cio-Cio-San in Madama Butterfly, noting the wonderful harmony of her voice, vocal, and acting skills. Gramophone praised her as “a wonderfully characterful singer—both in terms of the voice itself and her charming ability to step swiftly and convincingly into a role.”

Jose Simerilla Romero is a singer with a bright future, often compared to Pavarotti. A winner of prestigious international competitions, this Argentinian began his career with lyric roles in Donizetti, Verdi, and Puccini operas. However, in the 2023/24 season, he added roles in operas by Tchaikovsky, Thom, Rimsky-Korsakov, and Poulenc to his repertoire. Simerilla Romero is currently performing at theatres such as Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera, and Staatsoper Hannover. The young artist is distinguished by his excellent training and impressive stage performance. Like Eri Nakamura, he does not limit himself to opera productions and is constantly involved in vocal, symphonic, and chamber concerts, which require special skills from performers.

Tours by excellent vocalists who are in demand at the world’s best music houses are rare in Latvia. Art Forte, which has delighted audiences with Elīna Garanča & Friends concerts in Jurmala since 2016, hopes that the pre-Christmas gala of Eri Nakamura and Jose Simerilla Romero will start a new tradition in Riga’s artistic life.

Зимнее чудо в Опере: гала-концерт Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро  

2 декабря знаменитая певица из Японии и молодой тенор из Аргентины подарят публике удивительный вечер в Латвийской национальной опере – больше 20 музыкальных номеров, среди которых и всеми любимые шедевры Верди, Пуччини, Чайковского, Массне, и тайные сокровища Беллини, Чилеа и Штрауса, и пьянящие, как шампанское, итальянские песни. Эту изысканную праздничную программу составил Ричард Уайлдc, британский пианист, дирижер, композитор, аранжировщик и великолепный концертмейстер, много лет назад связавший свою судьбу с Баварской государственной оперой. Он же взял на себя партию фортепиано.

Эри Накамура (Eri Nakamura) уже бывала в Латвии – в 2023 году Элина Гаранча пригласила ее в свой международный проект «Элина Гаранча и друзья». До этого наши любители оперы следили за успехами японской дивы издалека. Великий сэр Антонио Паппано записал с Эри «Свадьбу Фигаро» на лейбле Deutsche Grammophon, семнадцать альбомов и DVD с участием Накамуры вышли под эгидой почтенной фирмы Naxos, еще несколько – на Decca, Deutsche Grammophon и New Focus Recordings. Шесть лет она состояла в труппе Bayerische Staatsoper как ведущая солистка. Ее ангажировали такие прославленные театры, как Royal Opera House и Wiener Staatsope, New National Theatre Tokyo и Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Capitole Toulouse и Washington National Opera. Зрители и критики особенно любят Эри Накамуру в партиях Пуччини – Лиу в «Турандонт» и Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй», отмечая дивную гармонию красоты голоса, вокального и актерского мастерства («...a wonderfully characterful singer – both in terms of the voice itself, but also her charming ability to step swiftly and convincingly into a role», -- Gramophone). 

Хосе Симерийя Ромеро (Jose Simerilla Romero) – певец, которому прочат блестящее будущее, нередко сравнивая с Паваротти.  Лауреат престижных международных конкурсов, этот аргентинец начинал свою карьеру с лирических партий Доницетти, Верди и Пуччини, но в сезоне 2023/24 пополнил свой репертуар ролями в операх Чайковского, Тома, Римского-Корсакова и Пуленка. Среди театров, в которых выступает сейчас Симерийя Ромеро -- Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Komische Oper Berlin, English National Opera и Staatsoper Hannover. Молодой артист отличается прекрасной школой и впечатляющими сценическими данными. Однако, как и Эри Накамура, он не ограничивается оперными постановками и постоянно участвует в концертах – как вокально-симфонических, так и в камерных, что, как известно, требует от исполнителей особых умений. 

Гастроли прекрасных вокалистов, востребованных в лучших музыкальных домах мира, для Латвии редкость. Компания Art Forte, с 2016 года радующая слушателей концертами «Элина Гаранча и друзья» в Юрмале, надеется, что предрождественское гала Эри Накамуры и Хосе Симерийя Ромеро положит начало новой традиции в художественной жизни Риги.



OPERA GALA

Ziemas brīnums Baltajā namā – Eri Nakamuras un Hosē Simeriljas-Romero galā koncerts Latvijas Nacionālajā operā



2. decembrī jau slavena operdziedātāja no Japānas un jauns, ļoti daudzsološs tenors no Argentīnas dāvās mūsu publikai brīnišķīgu vakaru Latvijas Nacionālajā operā – galā koncertaprogrammā būs vairāk nekā 20 skaņdarbi, tostarp gan visiem mīļie Verdi, Pučīni, Čaikovska, Masnē šedevri, gan slepenie dārgumi no Bellīni, Čileas un Štrausa daiļrades pūra, gan dzirkstīgi reibinošas itāļu dziesmas. Šo izsmalcināto svētku ēdienkarti operas gardēžiem sagatavojis Ričards Vaildss, britu pianists, diriģents, komponists, aranžētājs un izcils koncertmeistars, kurš jau daudzus gadus profesionāli saistīts ar Bavārijas Valsts operu. Viņš ir uzņēmies arī šā koncertvakara pianista lomu.

Eri Nakamura jau ir uzstājusies Latvijā – 2023. gadā Elīna Garanča viņu uzaicināja iesaistīties starptautiskajāprojektā “Elīna Garanča un draugi”. Iepriekš mūsu opermīļi jaunās operas dīvasgaitām bija sekojuši iztālēm. Dižais sers Antonio Papāno kopā ar Eri ieskaņoja “Figaro kāzas” ierakstu kompānijā “Deutsche Grammophon”; 17 albumi un DVD ar japāņu soprāna piedalīšanos laisti klajā godājamā zīmola “Naxos” paspārnē, vēl vairāki – “Decca”, “DeutscheGrammophon” un “New Focus Recordings”. Sešus gadus viņa bija Bavārijas Valsts operas trupas vadošā soliste. Viņu angažējuši Karaliskais Opernams Londonā un Vīnes Valsts opera, Tokijas Jaunais nacionālais teātris un Berlīnes Vācu opera, Tulūzas Théâtre du Capitole un Vašingtonas Nacionālā opera. Publika un kritiķi sevišķi iemīļojuši Eri NakamuruDžākomo Pučīni operu lomās – viņas Liu “Turandotā” un Čo-Čo-sanu “Madame Butterfly”, izceļot apbrīnojami harmonisko skaistas balss, vokālās izcilības un aktiermeistarības saskaņu.(“.. apbrīnojami izteiksmīga, ar pārliecinošu raksturu apveltīta dziedātāja – tas vienlīdz attiecas kā uz viņas balsi, tā apburošo spēju strauji un pārliecinoši iejusties lomā.”“Gramophone”).

Hosē Simerilja-Romero ir dziedātājs, kuram paredz spožu nākotni, nereti salīdzinot viņu ar Lučāno Pavaroti. Argentīnietis, kurš ir daudzu prestižu starptautisko koncertu laureāts, savu karjeru sāka ar Doniceti, Verdi un Pučīni operu liriskajām partijām, bet 2023./2024. gada sezonā ir papildinājis repertuāru ar lomām Čaikovska, Tomā, Rimska-Korsakova un Pulenka operās. Jaunajā sezonā Simerilju-Romero gaida līdzdalība Berlīnes Vācu operas, Tokijas Jaunā nacionālā teātra, Berlīnes Komiskās operas, Anglijas Nacionālās operas un Hannoveres Valsts operas iestudējumos. Jaunais dziedātājs izceļas ar teicamu vokālo skolu un iespaidīgiem skatuviskajiem dotumiem. Jāpiebilst, ka viņš, tāpat kā Eri Nakamura, piedalās ne vien operas izrādēs, bet regulāri uzstājas arī vokāli simfoniskajos unkamerkoncertos – un tam, kā zināms, nepieciešamas īpašas izpildītājmākslinieka prasmes.

Brīnišķīgu, pasaules labākajos opernamos pieprasītu vokālistu viesizrādes Latvijā ir retums. Kompānija “Art Forte”, kas kopš 2016. gada priecē klausītājus ar vasaras koncertiem “Elīna Garanča un draugi” Jūrmalā, cer, ka līdz ar šo skaisto Adventa laika galā koncertu, kura galvenie varoņi būs Eri Nakamura un Hosē Simerilja-Romero, Rīgas muzikālās dzīves kalendārā tiks ierakstīta jauna iksezonas tradīcija.



large_IGstory.jpg

medium_IGstory.jpg

small_IGstory.jpg

thumbnail_IGstory.jpg

IGstory.jpg

ПРЕМЬЕРА!

спектакль Дмитрия Крымова

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШИХ»

18-21 сентября на площадке LED Unit Halle в Риге состоятся премьерные показы спектакля режиссера и художника Дмитрия Крымова «Записки сумасшедших» с участием Чулпан Хаматовой и Максима Суханова.

«Записки сумасшедших» – проект театрального агентства EntracteInternational, созданный при содействии британского фонда «WEEXIST!», занимающегося развитием, поддержкой и сохранением русскоязычной культуры в изгнании.

Спектакли Крымова отличает особый творческий язык, смешение стилей и жанров. В новой работе режиссер взял за основу собственный текст – фантасмагоричную историю о людях, потерянных в пространстве и времени. Герои «Записок сумасшедших» – два растерянных человека, оказавшихся не по своей воле в новых жизненных обстоятельствах. Устроенный быт теперь в прошлом, и героям нужно найти себе применение в чужой стране, новое место в жизни, цели, ориентиры.

Дмитрий Крымов: «Проблема не прожитой и не дожитой жизни касается сегодня многих. Так как наши персонажи актеры, и актеры не молодые, в их случае эта боль лежит еще больше на поверхности и не дает дышать. Толстый человек с одышкой, не сыгравший ни Ромео, ни Меркуцио, и актриса, мечтавшая о Джульетте и Антигоне, и прячущаяся за костюмы жучков и божьих коровок – это про нас. Про людей. Про последний шанс».

Чулпан Хаматова и Максим Суханов появляются на сцене как актеры Чулпан и Максим, бесконечно меняя обличия и переплетая реальные истории из жизни со сценами из разных литературных произведений, увлекая, будоража, вводя зрителя в заблуждение.

Чулпан Хаматова: «Это спектакль про сумасшедшую любовь, про одиночество и потерю, про чувство долга и собственного достоинства, про мир вокруг, который давно сошел с ума и, видимо, надолго.В нормальном, в обычном театре я уже никогда не сыграю Джульетту, а в нашем я – и Джульетта, и Антигона, и даже Анна Франк, которой было 13 лет, а мне уже почти в четыре раза больше».

Максим Суханов «Мы с Чулпан Хаматовой давно знакомы и придерживаемся одних общечеловеческих ценностей, как мне кажется. Друг друга чувствуем и понимаем. Когда мы жили в Москве, периодически виделись или созванивались, думали, что хорошо бы вместе на сцене что-то сделать. С Дмитрием Крымовым мы должны были репетировать тоже в Москве, но тогда ничего не состоялась, так как оба были очень заняты. А сейчас, когда Дмитрий предложил мне эту постановку, сомнений не было, я естественно согласился. Слава богу, что мы все встретились в этой работе».

Автор идеи, инсценировки и режиссер – Дмитрий Крымов.

Сценография – Дмитрий Крымов, Петр Вознесенский.

Видеохудожник – Петр Вознесенский.

Художник по костюмам – Татьяна Долматовская.

Художник по гриму – Елена Наличаева.

Продюсер режиссера: Инна Крымова.

Продюсеры -  EntracteInternational



PIRMIZRĀDE!

Dmitrija Krimova izrāde

“ĀRPRĀTĪGO PIEZĪMES”

* Pasākums tiks tulkots latviešu valodā.

14. decembrī Daugavpilī notiks ievērības cienīga pirmizrāde – režisora un mākslinieka Dmitrija Krimova iestudējumā “Ārprātīgo piezīmes” spēlēs aktieri Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs.

“Ārprātīgo piezīmes” ir teātra aģentūras “EntracteInternational” projekts, kas tapis ar Lielbritānijas fonda “WEEXIST!” atbalstu; fonds nodarbojas ar krievvalodīgās kultūras atbalstu, attīstīšanu un saglabāšanu trimdas apstākļos.

Krimova izrādes izceļas ar īpašu radošo valodu, stilu un žanru sajaukumu. Jaunajam darbam pamatā režisors licis paša sarakstītu tekstu – fantasmagorisku stāstu par cilvēkiem, kuri apjūk, kad nonāk citātelpā un laikā. “Ārprātīgo piezīmju”varoņi ir divi samulsuši ļaudis, kuri ne pēc pašu gribas attapušies jaunos dzīves apstākļos. Nodrošināta sadzīve ir palikusi pagātnē – izrādes varoņiem jāatrod sava vieta un pielietojums svešā valstī, arī jauna vieta dzīvē, mērķi un orientieri.

Dmitrijs Krimovs:“Šobrīd neizdzīvotas un nenodzīvotas dzīves problēma ir skārusi daudzus. Mūsu izrādes tēli ir aktieri, turklāt ne vairs jauni aktieri, viņiem šī sāpe ir vēl acīmredzamāka – tā burtiski uzgulusies virsū dzīvei un neļauj elpot. Resnītis ar aizdusu, kurš nav tēlojis ne Romeo, ne Merkucio, un aktrise, kura sapņojusi par Džuljetas un Antigones lomām, bet slēpjas vabolīšu un bizbizmārīšu kostīmos, – tas viss ir par mums. Par cilvēkiem. Par pēdējo iespēju.”

Čulpana Hamatova un Maksims Suhanovs kāpj uz skatuves kā aktieri Čulpana un Maksims, viņu tēli nemitīgi mainās un izspēlē te reālās dzīves notikumus, te dažādu literāro darbu ainas, aizrauj, satrauc, maldina un apmulsina arī skatītājus.

Čulpana Hamatova:“Šī izrāde vēsta par neprātīgu mīlestību, par vientulību un zaudējumu, par pienākuma apziņu un pašcieņu, par apkārtējo pasauli, kas sen jau sajukusi prātā – un, kā redzams, uz ilgu laiku.Normālajā, parastajā teātrī es vairs nekad netēlošu Džuljetu, bet mūsējā esmu gan Džuljeta, gan Antigone, pat Anna Franka, kurai bija 13 gadu, - kamēr es esmu jau gandrīz četrreiz vecāka.”

Maksims Suhanovs: “Es un Čulpana Hamatova pazīstam viens otru jau sen, un mums ir kopīgas cilvēciskās vērtības, tā man šķiet. Viens otru jūtam un saprotam. Kad dzīvojām Maskavā, ik pa laikam tikāmies vai sazvanījāmies, apsvērām, ka būtu labi kaut ko kopīgi paveikt uz skatuves. Arī ar Dmitriju Krimovu mums bija paredzēts mēģināt jau Maskavā, taču tolaik nekas nenotika, jo abi bijām ļoti aizņemti. Tagad, kad Dmitrijs man piedāvāja piedalīties šajā iestudējumā, es nešaubījos un piekritu uzreiz. Paldies Dievam, ka visi esam satikušies šajā darbā.”

Idejas un iestudējuma autors un režisors – Dmitrijs Krimovs.

Scenogrāfija – Dmitrijs Krimovs, Pjotrs Vozņesenskis.

Videomākslinieks – Pjotrs Vozņesenskis.

Kostīmu māksliniece – Tatjana Dolmatovska.

Grima māksliniece – Jeļena Naļičajeva.

Režisora producente:Inna Krimova.

Producenti –  “Entracte International” 

large_Krimov 1080x1920 Insta.jpg

medium_Krimov 1080x1920 Insta.jpg

small_Krimov 1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Krimov 1080x1920 Insta.jpg

Krimov 1080x1920 Insta.jpg


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, VKKF и другими государственными и муниципальными учреждениями для развития и укрепления новых культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с крупнейшими мировыми продюсерскими компаниями осуществляется организация культурных проектов, таких как театральные гастроли, фестивали и концерты.

Одним из важнейших направлений деятельности компании ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звезд мировой оперы, среди которых: Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский.

Арт Форте была основана в 2005 году для организации и проведения гастролей театра, концертов и гастролей мировых звезд оперы и балета.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, VKKF un citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu jaunas kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules lielākajām producentu kompānijām tiek īstenoti kultūras projekti, piemēram, teātra viesizrādes, festivāli un koncerti.

Viena no būtiskākajām uzņēmuma ART Forte sastāvdaļām ir simfonisko orķestru un pasaules operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hvorostovska dzīvās uzstāšanās organizēšana.



ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Our Projects

Our Projects